艺术节期间，一批来自各地的好戏集中亮相，其中有一些剧种已经与上海观众久违了，像山西代表剧种晋剧已近70年没有任何大戏亮相申城了。这次来沪参加艺术节的《范进中举》，再展剧坛“中路梆子”迷人的艺术风采。
一出好戏来了，剧场却担心票房的问题，这倒是一个值得思考的文化现象。毕竟近70年没来了，观众有一种陌生感。其实陌生感蕴含着一种新鲜感，尤其是对那些从事戏曲艺术
的专业人士，更是一次难得的学习机会。上海有许多戏曲院团，作为一次业务学习，也应该去看一看。
据了解，剧场的担心也不无道理。因为，以往艺术节也都邀请一些稀有剧种来沪演出，许多院团也买了戏票组织业务人员去观摩，但来剧场看戏的人还是不多，同剧种的演出还好些，对一些稀有剧种，就没有兴趣了。
地方戏成为票房的一种负担，为此，有些地方戏干脆打出音乐剧和歌舞剧的旗号来吸引观众。这也是不得已而为之。吸引观众进剧场，首先戏要好，像晋剧《范进中举》，据看过该戏的人说，只要你进了剧场，你就会被深深地吸引。但要让观众进剧场也不是一件易事。在这方面，电视台倒是可以大有作为的。因为，电视具备的声像效果比纸质媒体的介绍更直观、形象，也能够起到更有效的宣传效果。
彼此观摩，相互交流，这是戏曲界的优良传统。当年，京剧大师梅兰芳不仅经常观摩地方戏，还收了许多地方戏演员做他的学生，有豫剧梅兰芳之称的马金风，排演了一出豫剧《穆桂英挂帅》，梅兰芳看了以后尤为兴奋，还把该剧改编成为京剧，向国庆十周年献礼，后来这出戏成为梅兰芳的经典剧目。京剧名家刘长瑜的代表作《春草闯堂》就是从福建莆仙戏移植过来的，京剧《杨门女将》改编自扬剧《百岁挂帅》，这样的例子在戏曲历史上是不胜枚举的。京剧之所以称之为国剧，声腔艺术除了皮黄为主外，还博采众长，吸吮各种地方戏曲和山歌小调的养料，丰富自己的音乐表现力，形成了受众面最为广泛的一个大剧种。
举办艺术节，是一次中外艺术的大交流，搭建一个演出平台，不出家门能够欣赏到各国各地这么多的优秀剧目，对观众来说，是一饱眼福，对文艺院团是一次学习的机会。我们应该十分珍惜一年一次的艺术聚会，如果我们的戏曲界自己对戏曲也没有兴趣，这就不要去怪观众了。戏曲人要多看戏，这也是戏曲发展和繁荣的需要。吴为忠
