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梁家辉话剧越演越有感觉
网友：我想进入梁家辉的世界。
主持人：他这么说我也想，导演我怎么才能进入他的世界，很快的变成我现在就是梁家辉了，怎么做到？
梁家辉：(笑)。
毛俊辉：(笑)他刚才说我补充一下，一个演员的表演，最有趣的地方，当然首先不是表演他自己，但是他有自己在里面，但不是单表演自己，也不单是我们以为就是单是表演的角色，不是，其实是他角色跟他自己，两个人要相遇的，在相遇的时候，会产生一种东西，很有趣的东西，演员把角色演得好，他就是在这两个身份里面，他会协调到一个很适当的地方，梁家辉他常常说，他说我不是范柳原，我绝对不是范柳原，但是他就偏偏是观众喜欢看到的范柳原，有他那种本质跟他自己去做的角色，两个混合起来很有趣。
主持人：也是天分。
毛俊辉：是。也要研究他。
梁家辉：天分占一小部分。
主持人：大部分在做的工夫。
梁家辉：大部分在于群体的合作，群体合作很重要，尤其在戏剧表演方面。
网友：刚才导演其实在夸梁家辉，梁家辉笑的很腼腆，因此皮肤黑所以脸红才看不出来。
(毛俊辉笑)
主持人：这位网友特别可爱。
说到话剧表演，我相信两位接受采访的时候都被问到了，梁家辉是一个演电影的演员，在话剧舞台上，虽然2000年已经有过经验了，但这次还会有不同的感觉，比如电影有剪辑，分镜头，话剧是贯下来的。
网友：在上海演出的时候，有观众抱怨说范柳原一谈恋爱就非常柔情蜜意，后台观众听台词有点困难，是不是梁家辉不太习惯夸张式的感情戏。
毛俊辉：我不赞成这位朋友说的舞台夸张表演，这不应该是夸张的，好的表演就是一个很适当的表演，在适当的空间跟观众有交流，绝对不需要夸张，可能我们大家用的字眼的问题。他是需要练习，他需要不断的实践，舞台实践对演员是很重要的，尽管你有天分，有经验，他自己积累了很多东西，但是在舞台上怎么用这些经验，用他自己的表演的才华还是两回事，是要实践的。所以他演多一场我就高兴一场，他就又积累了。
主持人：一共演了多少场了？
梁家辉：32。
毛俊辉：香港26场，上海6场。暂时32场。
主持人：是一场比一场好？还是有波线起伏？
梁家辉：其实每一个段落的感觉都不一样，像我刚才说我们在排练开始，我对张爱玲的这种爱情观其实有抗拒，所以我拍戏的时候，我释放出来的范柳原，其实我觉得那个时候不是毛老师心中的范柳原，他经常提醒我很多，比如范柳原应该是这样一个人，他对白流苏的态度是这样子，我开始有点不接受，我觉得这是爱情吗？当你爱上一个女人的时候，你应该很直接怎么样。到后来，像我刚才讲的，我慢慢踏入范柳原这个世界的时候，我重新认识他整个背景的时候，他为什么跟白流苏碰上的时候会产生这样一个结果，为什么必须到香港沦陷的一天，他们才会发现是那么爱着对方的。
主持人：32场的演出，有没有出过意外？我看到一个相关资料，有一场差点忘词，是吗？
梁家辉：不是差点忘词，是真的忘词，突然脑海一片空白，我觉得经历的是十几秒的事情，但他们后来告诉我大概半秒到一秒钟，我已经觉得好长，表面上观众看不出来，但是对手饰演白流苏的苏玉华她告诉我，她发现我脸上有很大一颗汗。拍电影的时候不会有这个顾虑，不会有这个担心，你演不好可以要求重新再来，或者是有机会再让你改进。但舞台不一样，踏到台板上面不能出任何错误。
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毛俊辉导演不愿给梁家辉的舞台表演打分
主持人：我们刚才说演电影的电影演员，演舞台剧有挑战，有没有便利的地方？除了名气之外。
毛俊辉：有，刚巧刚才有位网友说的，他就说夸张的表演，有电影实践演员懂得收敛，把内心的戏收起来，然后自然的就出来，这个现在观众是看得很舒服，不接受表情都在脸上的表演。
主持人：为了表演而表演。
毛俊辉：这其实是不能接受的。但舞台演员经常不自觉做的时候，有时候有点是僵化了，那个时候表演很容易这样做出来，其实我是很赞成现代的演员在不同的表演的媒介里面，都应该要有这个机会去实现，演电影，演电视，都有用，对舞台还是有用，舞台也对这些演出都是最好的基础。
主持人：刚才还有一个朋友特别认真的问毛导。
网友：毛老师给梁家辉在舞台上的表演打一个分数，满分100分，现在您给打多少分？
毛俊辉：(笑)我从来不做这件事情的，因为我觉得每个演员很重要很重要就是除非他没有这个条件，他没有天分，他自己不努力，不然他有很多种可能性。我觉得给分是没有意思的，我是期待他有更特殊的表现。
主持人：明天会更好，会表演的更好。
毛俊辉：请原谅。
主持人：刚才我问的问题，也有点不对劲，我总是问你起伏，忘词，咱们说说这32场，梁家辉自己觉得哪一场或者哪些环节自己确实感觉非常满意，特别好，让自己能记得住的好，有没有？
梁家辉：我觉得我自己在表演上我不能评价我自己的，但问题是在舞台经验上，我是一场比一场好，尤其是应付观众朋友突如其来的一些反应。我们演电影的时候不会有现场观众，所以不会有影响，现场工作人员也不会对我们造成影响，但是刚上舞台的时候，很多意料之外的一些不能叫骚扰，但是可能会分散我们的注意力。
主持人：比如说？
梁家辉：比如说有些观众拿着电话手机来拍照，他可能没有闪光灯，但是他有一个对焦，我们在台上都很清楚。
主持人：能看得清手机型号。
梁家辉：而且他用手机的时候手机屏幕有亮光，把观众脸部很清楚的照出来，所以观众朋友在欣赏舞台剧的时候，如果在做这些动作的时候，其实对舞台上的演员来说都是极大的影响。但是后来慢慢我就会接受，习惯了，习惯到一个程度，我后来很享受，不是享受他们拍照，自己在演出的过程里面，到了某一些情绪的时候，我偶尔我会发现我能听到观众的那种呼吸的声音，因为那是很整体的一种反应，比如剧情到了那边的时候，观众会突然的深呼吸一下，如果全场几百个观众同一时间受到这样的感染，你说重呼吸那个声音，力量有多大。
毛俊辉：我也说一下梁家辉的表演，我觉得两样东西都很有趣，(梁家辉笑)，整体来说梁家辉越演越好，因为他是很用心的演员，这是很重要的，因为舞台上一晚一晚演出，必须要全心全意去演，整体是这样去的。但是他演的我认为最不好的，在我们香港演的23场里面有一段时间，我认为他演的最不好的就是有很多很多梁家辉迷来买票看戏，而不知道什么是舞台剧或者话剧，就是来看梁家辉的，让它太容易了。
主持人：不管你怎么样底下都叫好。
毛俊辉：那就是最不好，整个戏有点松了。但是在严谨观众的眼下，反而他是演的更投入，更精彩，所以到上海演出，我觉得真的不错的。
主持人：说明上海的话剧观众是蛮专业的。
毛俊辉：因为上海对我们是一个挑战的，我们是用粤语演出，这个是不简单的，其实在上海是第一次一个专业的话剧是用粤语的在上海公开演出，不是什么一些交流的活动，是公开演出，6场的观众非常热烈，非常接受，反而认为我们是原滋原味，所以我相信我们演员都特别努力，大家都很用心。
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梁家辉期待在北京人艺的演出
梁家辉：其实我现在更期待在北京的演出，因为一直听说北京的观众挑剔，但是我觉得我不应该用“挑剔”这个形容词，我觉得北京的观众应该是有要求的观众，越是有要求的观众，对我们来说越是有挑战性，越希望征服，把这种观众给征服，所以挑战性越大，我们越高兴。
主持人：说句实话，其实我自己就是一个话剧迷，人艺的话剧我几乎每场都看，我自己掏钱看话剧，我不挑剔，我希望看到你们在舞台上的演出。但是粤语我真听不懂，我今天还跟同事学了一句“听不懂”，怎么办？
毛俊辉：我们是有字幕，字幕是有帮助的。而且这个戏因为是张爱玲的故事，《倾城之恋》，很多人有印象，对故事里面的人物。再加上我这个戏，处理不是一般的话剧，是有歌有舞，是有另外表演的元素在里面，我们感觉到观众看起来比较容易切入的。
主持人：还是能够理解的。
毛俊辉：完全可以理解，看完以后基本上完全理解。
主持人：我现在只能听，我们切身体会，我很好奇，有一种期盼的感觉，到时候看一个粤语的话剧会是什么样的感觉？
毛俊辉：其实好的戏，在北京也应该看到很多，在国外来的戏，如果是好的戏，不管它是德国的、法国的、英国的，不同语言，日本的，还是可以分享的，这个戏组主要就是能不能打动你，在上海我们的同行或者剧评家，他们就给我们很大的鼓励，或者说这个戏打动了他们。
主持人：我觉得得到同行的肯定，是一个非常好的感受，而且不容易，因为我了解上海做话剧的朋友，他们很认真，你们是在上海话剧艺术中心演出的吧，那个地方我也看过戏，感觉非常好。
毛俊辉：很多同行真的很有心，跟我们分享他们看后的印象，开了一个座谈会，一起坐下来，好好讨论，非常好。
主持人：从您身上我看出一个戏剧导演的投入，从梁家辉身上我想问一问，你现在对于舞台剧，对于话剧这种形式，你的感情是什么样？
梁家辉：我不能说有深厚的感情，但是我演出的话剧有限，我到目前为止只演过三个剧目，但是我一直喜欢在舞台上的那种感觉，而且跟舞台演员合作，跟拍电影也不一样，拍电影拍完了一天大家就回家了，之间没有什么感情，但这次比如说跟香港话剧团合作，就好象每天回去排练的时候就好象回家一样，大家的那种感情不是建立在戏剧里面，而是建立在排练的过程里面。我觉得很高兴，我在庆功宴上面跟所有话剧团的团员说，我说你们能接受电影演员参与你们演出，我觉得很感动，这是不容易，一般可能都会有一些抗拒，你演电影演得好，或者你拍很多电影不代表你会演话剧，或者是你能比较容易融入话剧团里面这种形式，但是他们很接受，我们很快就可以很融洽在一起，所以感情是慢慢的建立起来。
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