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吴琼：《红罗帕》里主要是忍辱感，人生中起伏，18年有那么受尊重的富人阶段，最后却流落街头，产下孩子，最后把他养大，容忍是最让人感动的，你真的放声大哭不一定能感染谁，而容忍是一种震撼人心灵的戏，这部戏主要是女主人公的容忍是感人之处。
结尾两个版本 观众来做主
主持人：这部戏女主人公的性格很立体，融入了女性的传统美德，但也有很多现代女性的特色？
吴琼：这次戏的改编在结尾有很大的改变，现在这个戏有两个版本，一个是现场观众认为是团圆还是不团圆，马鞍山演的两场都是不团圆，导演问我你为什么老是坚持不团圆呢，我说如果是我经过了18年的屈辱，命运的抗争，我是不能一下子原谅对方的，我是这样认为的。可能更多的年轻人会这样认为不要团圆，跟他离婚吧，可能大部分老年人就认为要团圆了，18年的苦难都过去了。我觉得跟现在的人的心里走的比较近一些。
主持人：这是一个很大胆的尝试，互动更强了，让观众决定人物的命运。
吴琼：最可喜的是我的搭档，他每次说不要团圆，我说你干吗那么不要团圆，他说我也觉得我演的这个人物不会被原谅，可见我们这一拨人的心情是一致的，所以跟观众走的比较近。
主持人：20号长安大戏院会选用哪个版本，依然沿用和观众互动的方式吗？
吴琼：对，沿用和观众互动的方式，如果现场的观众一致说团圆，我们就演团圆版，我们觉得让观众心里的满足是更重要的，如果老年的观众会多，他们更加保守一点，会觉得好可怜，让他们团圆吧，也可能是那样一个结果。
为新戏 吴琼感觉回到古代
主持人：看到吴琼现在的造型和网上看到的写真不一样了？
吴琼：我留了刘海，为了戏的需要，你看我的头发都留到这么长了，真舍不得把前面剪短，而且刘海还长的很慢，永远跟不上后面的头发，所以我很难过，所以今天给大家看到是这个样子。
主持人：让我们提前看到了戏中的女主人公陈赛金的扮相。
吴琼：我现在已经感觉到我已经在戏中，我去安徽排练之前，我怎么都觉得自己像唱歌那样，这次回来对着镜子一站，发现自己好象变了，有点古代淑女的味道，我说在镜子里一站会兰花指一翘，小踏步一点，就不一样了，这个戏里的人物一直在我的揣摩当中。
主持人：一下子回到了当年戏校的生活，现在生活中也经常有类似这样的动作吗？
吴琼：我离开黄梅戏舞台确实时间蛮长了，生活中他们啊说你是个戏剧演员，怎么都没有看出来？都不觉得，他们认为戏剧演员，讲话的时候会眉挑个不停，这可能跟从小训练、动作有关，上街买东西，会说“请给我拿这个？(拉长音，戏曲腔，兰花指)，这么多年我因为一直在唱歌，这些动作对我来说比较少了，这次我为了有意找到一种淑女的感觉，所以我要慢慢揣摩。
吴琼谈自己对黄梅戏的情感
主持人：你自己也说你确实离开有年头了，你还是热爱黄梅戏，是一种心情决定你复排这“老三篇”吗？
吴琼：对黄梅戏仅仅用“热爱”两个字不容易表达，不是一句话、两句话可以说清楚。可能随着年龄越来越增长，比如说原来我刚离开黄梅戏剧院的时候才30出头一点，那个时候还没有回眸一看的感觉。现在就不一样了，现在随着年龄增长以后，越来越觉得传统黄梅戏在我的血液里流淌的，给我的生活带来的影响是巨大的。所以，尽管有压力，有沉重，还是给希望我一直出新东西的戏迷朋友做一些力作能及的东西。这次是重排《红罗帕》，年年做确实有难度，但是两年做一个新的剧目，可能性还是有的，而且我觉得也应该做。黄梅戏现在的做得越来越大，戏曲的东西是好东西，应该影响越来越多的青年人，在选择周杰伦和《红罗帕》的时候，能够有一部分人选择《红罗帕》，有一部分人选择周杰伦，这个事情不能靠一出戏或者一两年就能够达到的，需要长时间，也许我只是做了一个铺垫，在我下一拨的所有戏剧演员，能看到我所说的这种繁荣景象，这个过程是必须要有的，不管是谁达到那个繁荣的景象，这个工作是需要大家做的。我可能在今后的时间里会抽出时间来尽力做这方面的事情。
主持人：大概九十年代前后，就会说黄梅戏要改革，说它的唱腔上要有变化，有点向歌曲方面发展。像我的父辈觉得不可接受，我特别想请教一下专业人士。
吴琼：对于戏曲，现在很多人提出要改革，以改革作为旗帜，说明要争取青年观众，我不这样看待这个问题。任何一个东西，我们现在拿一个产品来说，任何一个拳头产品都是最好的，不管你给什么层面的人，拳头产品都是最好的。所谓的在改革后来的东西就不一定是它最好的东西，影响青年人也是一样的道理，我们改革了，我们可能这样加快了灯光的包装，加快了舞美的制作，可能有更多年轻人来，我觉得这不是最重要的，青年人也要看到最闪光、最精髓的剧种特点的东西，如果他喜欢，他就会喜欢，如果他不喜欢，你给他再多改良的东西，他也不会喜欢。对于戏曲更是这样，我们形成那些好的模式，唱腔、表演体系、演唱风格，我觉得这些基本上不能有太大变化，如果要有变化，也要有恰如其份说出道理的变化，不能说以改革争取年轻人的幌子，来说明我的改革是怎么怎么样的，你本身就不成熟的东西怎么拿给年轻人去，年轻人怎么喜欢呢。
《天仙配》、《女驸马》经过这么多代人，这么多年延续下来，观众已经对它有很多认知，这是青年人也是因为看了《天仙配》、《女驸马》才喜欢黄梅戏的。大家所知道的黄梅戏就是《天仙配》、《女驸马》，或者是《牛郎织女》而已，因为看到最好的东西他才开始喜欢你，你慢慢给他一点点新东西，尝到一点甜头，他才会向你慢慢靠近。像我跟朋友说，我不可能把我对黄梅戏十几年甚至二十几年的思考放到《红罗帕》一部戏里展现给大家，这是不可能的，你想有所改变时，你一定要考虑对方的心思，就像夫妻不是这样吗，我家里要改良一下，我起码得跟你商量商量，我把这个墙拆了，要变成玻璃的，你肯定要跟他商量，现在如果改革，不跟他商量，我想把墙改成玻璃的，对方可能不喜欢这种风格，不就要打架了。所以，我改革之前必须了解对方是什么风格，而不是一厢情愿的。我以前上过当，在八十年代我唱了很多黄梅歌，不一定是完全不好，那个给我很多的思考，黄梅歌当时在江浙一带很流行，但是它也有一些缺点。从中我就知道了我的改良是自己一厢情愿的，并没有得到对方的容许。你这个产品改革是为了争取更多的人，你没有经过他的允许就改革了，不等于舍弃他了吗？其实没有争取到新观众反而失去了老观众。
博客里和网友交流 听取意见
主持人：在《红罗帕》从准备到和马鞍山观众先见面再到准备20日的演出，最近几天你一直在博客跟很多网友在交流，听取他们的意见？
吴琼：比如我说我的结尾，你们喜欢吗，大多数都赞同了，我就高兴了，说明赞同了剧组和导演的一些想法。很多东西你必须深思熟虑，比如我这次在戏里加了两个八度的高音，刚开始很多人也担心，我是以言派为主要的继承人，言派风格都是低婉的没有很强的爆发力，作为吴琼个人演员，演唱爆发力是比较强的，一直以来我没有展现这方面。通过这个戏，它给了我空间，陈赛金这一角色，他要跟命运抗争的时候，光靠低婉是不够的、哀怨、迂回的唱腔是不够的，他需要一些张力，这个张力就需要我们去表现，所以我们的琴师当时担心这个高音很大，张力很大，我说你是不是担心这个，我说你是个保守党吧，他说我确实有点担心。结果到演出那一天跟观众真正见面，我们才知道它是好是坏。在我们演出到一半的时候，我的好朋友上来跟我说，你赢了，坐在底下真正的感受时，发现不是练习的时候那个样子，带着戏看的时候，觉得赛金这个角色是需要有这个张力，像高音那样的展现，他们是可以接受的。很多东西你要尝试，而且一定要适度，而且必须在必要的情况下你才能进行这样的尝试。
戏剧的内容最重要 不凭外包装取胜
主持人：戏曲的发展也要与时俱进，跟上时代的节拍。所以这次在长安大戏院，大家也特别关心老戏新唱，包括在呈现的风格上，包括在服装上，在灯光、舞美等等各方面是不是都有很大突破？
吴琼：对一出戏，我们要做很多的市场调查，比如说这部戏几百万打造的一个东西，你是不是预计在多长时间里要收回成本。因为现在已经是市场经济，我们不能一厢情愿做打水漂的事，不管是政府投入还是个人经营，这个问题很重要。原来的《罗帕记》很简单，一桌二椅，很传统，一个桌子，两把椅子，当时那个舞美很写意，也很轰动，完全展现了戏曲的虚拟的开门，比如戏曲的砸门，但现在确实有的时候不是完全那么虚拟了，现在制景和舞美上都是全新的，服装也是全新了，我们不是大肆宣扬要做什么样的豪华包装，打造一个经典。主要在戏的内涵，在于戏的内涵，戏给人性的挖掘，人物的张力，而不只是在外包装上。仅仅在外包装上只是昙花一现的热闹，真正戏给你什么回味，这才是最重要的，它最后让你震撼的是戏给你带来愉悦的欣赏。
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