昨夜首都剧场(blog)见证《倾城之恋》(blog)
由香港话剧团带来的《倾城之恋》昨晚在首都剧场首演。观众中颇有一部分冲着梁家辉来的观众表示“很不错”，但不少张爱玲迷却表示不如想象中的好，和同样根据张爱玲作品《半生缘》改编的同名话剧相比还有一段距离。由于有了张爱玲和梁家辉这两块招牌，具备“明星+名剧”模式的《倾城之恋》票房显然不成问题，但在艺术上，《倾城之恋》无论
是导演手法还是舞台美术都缺乏新意。
《走进新时代》
仍旧突兀
任何一部经典作品之所以还能被搬上舞台，在情感上或者在观念上都必须和现在的生活还有共通之处，否则就失去了它的意义。之前由刘若英主演的《半生缘》，舞台上仅仅借用了时钟和书架两件简单的道具，就把“错过”和“误会”的爱情表现得淋漓尽致；刘若英甚至没有穿着旗袍，一件简单的黑色外衣却让所有的观众都认为她就是张爱玲笔下的顾曼桢。《倾城之恋》费劲地恢复了老式沙发、丝绸旗袍和西装领结，不够取巧，而导演执意保留在结尾处的一首《走进新时代》更是引起了台下窃窃的笑声，前面为达到“张爱玲式风格”所精心营造的气氛完全被打破了。
引起观众“投诉”的还有现场配唱，本来歌手的唱功和音色颇具梅艳芳风范，歌词也是精辟贴题，但可惜的一点是偏于泛滥，既让人怀疑有“戏不够歌来凑”的嫌疑，也割裂了男女主人公费心费力营造的情感氛围。
梁家辉苏玉华
果然登对
在之前的采访中，梁家辉开玩笑称因为自己年龄大了，舞台是他扮演范柳原的唯一机会，昨天的首演证实年龄确实帮了他一个大忙，如果是一个年轻的演员就演不出范柳原洞悉女人心的男人味道。梁家辉身上有足够多的“老式男人”的印记，当他被放到20世纪二三十年代中时，完成范柳原的塑造就显得游刃有余——一个搂腰的小动作，一个无奈的笑容，一个深情款款的眼神都牵引着观众的目光，让人欣赏不够，久久回味。
相比之下，长相温婉端庄的苏玉华演绎自卑而又清高、矜持要强而自私的白流苏，外形并不具备优势，但她并没端（着）装（着）到底，不论是语气还是体态，苏玉华将白流苏爱上一个摆明要征服自己的人的内心挣扎妥妥帖帖地展示了出来，那种近不得、远不得，和杜梅有一拼的小女人心态让人看得忍俊不禁。
晨报记者 和璐璐/文 邹红/摄
