濮存昕
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2006年北京话剧界的绝对大事件：人艺大戏《白鹿原》，已于昨晚掀开遮蔽已久的面纱。是经典再现还是经典沦陷？是非公论将在长达一个多月的演出中不断涌现。但可以肯定的是票房一定火了去了，就算没看过原著，谁还不相信濮存昕、宋丹丹、郭达的表演功力啊？但由于导演林兆华率领一帮主演们都不接受采访，很多人在大戏开场前一无所知。所幸本报独家觅到了主演濮存昕的“自白书”：扮演戏份最多的主角白嘉轩的自白书。
原作太高大了 心情太紧张了
陈忠实把小说《白鹿原》交给北京人艺改编并演出，我感觉如履薄冰，压力很大，主要是因为我们仰视这部作品。
《白鹿原》是我国当代文学史上一部具有里程碑意义的作品。它不仅获得过茅盾文学奖，同时它也是陈忠实为之付出一生心血的作品。他曾坦言：“我没有力气再写了。”可见，他是在用自己的生命来完成一部作品。在小说中，我看到了陈忠实认识生活的犀利目光，独立思考的精神品格，对待生命的灼热真诚。只有一个具备强烈历史责任感的作家才能写出这样的作品。
因为陕西方言 我第一次哆嗦
我在扮演白嘉轩的过程中心情很放松，但是在最开始时确实很难，比如学陕西方言。我曾想打退堂鼓，但是退肯定不行，无论跟剧院的承诺还是对陈忠实的承诺都不允许，这是一个庞大的项目，已经投入和准备了很长时间，我必须咬牙前进。坦率地说，这对我是一次挑战。
在语言上采用陕西话，可以使演员更加贴近角色。我们没有深厚的农村生活的积累，更没有陕西农民那种先天的特征与气质，如果在舞台上说普通话就很难给观众以真实感，所以我们采用了陕西方言，努力去追求一种最朴实、最自然的表演状态，以帮助演员建立人物的真实感，给予观众更大的可信度。
在排练初期，我提醒过自己，不要过早地确定表演方法。经过两个多月的排练，心理状态比较接近人物，外形上就开始接近了，这个阶段就要确定表演方法，在找到对方的表演方法之后，对方也确定了我的表现，这种表演关系才能够建立起来。我认为真正的创作是在见到观众之后，那时候更不能停歇。这就如同画画，当你已经画出草稿，经历实践的时候，你可以往上涂色彩了，开始考虑光的对比和明暗的过渡了。但是在排练场的时候一定要完成排练场的表演任务，因为演出时有一部分是不能改动的，比如和导演、和演员的配合上是不能改的。
导演林兆华就爱闷头琢磨
我跟林兆华合作过很多戏，比较了解他创作的过程和排练的思路。我认为他对于表演方面的探索最早是从1990年的《哈姆雷特》开始，无论是舞美设计、舞台调度、人物关系，都有他独特的见解。《白鹿原》这个戏应该是延续着林兆华一贯追求的创作戏剧的风格进行的。他所探索的戏剧，更多的是继承焦菊隐先生的创作精神，向中国戏曲艺术学习。在空间结构上，他常以写意的方法形成舞台形象，而不只是停留在具体的场景以及具体的故事细节的描写上。
由小说改编话剧，驾驭《白鹿原》这样一部描写从民国初年一直到五十年代初期，表现三代人命运的长篇小说，它本身所囊括的内容也使得它无法在具体的细节上、具体的场景上展开来做文章。所以说林兆华排这种题材的话剧，全剧所体现的“叙事感”的特点就显得尤其重要。这种“叙事感”一方面是故事情节的叙事，一方面是人物自身精神世界的表现。
角色白嘉轩其实不是个封建老头
剧中白嘉轩这个人物实际上寄托着陈忠实对中国世世代代农民的关怀，在白嘉轩的身上所渗透出来的农民文化是真、善、美的代表。他内心的矛盾，命运、生活所给予他心灵的挣扎，是最代表人道精神的。在剧中他对小娥，对鹿子霖，甚至对直接跟他有冲突的黑娃，都有一个行为处事的准则。这个准则就是儒教文化。无论是拿枪的来了，还是喊口号的来了，哪朝哪代都挡不住老百姓过日子，都挡不住与人为善，就如白嘉轩在剧里所念叨的最后一句台词：“人之初，性本善”。
不能仅仅把白嘉轩这个人物解释为是封建的。他有历史的局限性，而他的可爱恰恰就是他的局限性，这样人物才真实生动。我觉得陈忠实把他对农民文化的理想主义色彩都赋予在了白嘉轩的身上，我甚至认为白嘉轩就是陈忠实精神世界的真实写照。
给你们一个“濮式”白嘉轩，接着！
塑造白嘉轩，我在对人物的理解上并不是很困难。我年轻的时候在农村插队，很熟悉土地，熟悉农民的生活，这于我创造人物很有利。
我现在创作的困难是生活和创作之间的转换。如果这个戏是电影或者电视剧，拉到陕西排演的话，在那种半封闭的环境中我进入角色会比现在快得多。然而我们实际的创作条件在时空上都和小说原著有相当的距离。我深知观众和陈忠实对于这部作品整体的期待要比我们丰富得多，深刻得多。我创造的这个具体的、“活生生”的形象能否把他们吸引住?我很真诚地对陈忠实说，我并不是十全十美，舞台上所展示的仅仅是小说的一部分。今天在北京人艺的舞台上展现的白嘉轩也仅仅只能说是“濮式”的白嘉轩，换一个演员，可能会更出色，那他就是另一个白嘉轩。我是在用我的生命、我的审美去努力创作和完成白嘉轩的。(吕佳/文）
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