狂言一：我对反面的意见持全盘否定态度!

　　狂言二：对我的戏不满意，无条件退票!

　　“五一”长假无疑是各个文艺团体“拉拢”观众的好机会，尤其在北京，各种各样的舞台剧纷纷“登场”，记者近日就听到有这么两个剧同时在京放出狂言：一个是张广天编剧并导演的民谣清唱史诗剧《鲁迅先生》，张广天坦言：“我对反面的意见持全盘否定态度!”另一个是中国煤矿文工团说唱团排演的现代杂剧《慈禧寿宴》，团长石小天宣称：“对我的戏不满意，无条件退票!”于是，记者为这两段狂人狂语专程赴京--“眼见为实”了一把。

　　张广天也想写“狂人日记”

　　张广天编剧、导演的《鲁迅先生》节目单上赫然写道：“与剧种艺术彻底告别!本剧将开创中国观演空间的新局面……”全文用了较大篇幅来渲染自己的剧作多么独出心裁，颇有些借“鲁迅”来为自己做秀的味道。

　　演出时，小小的中国儿童剧院坐了不到三分之一的观众，其中很多人拿的还是赠票。全剧演出分为第一幕———狂人日记、第二幕———纪念刘和珍君、第三幕———北平五讲《中国的脊梁》、第四幕———最后的日子《遗嘱》、尾声———民族魂。张广天和两位女歌手分别扮演鲁迅、许广平、刘和珍，他们坐在舞台的前面用民谣清唱来贯穿整场演出，唱词基本上来自鲁迅的文章、论著、遗言，他们身后的银幕上不时放映着叙述事件背景的影片。而剧中的反面人物借其他曲艺形式来表现，其中还包括天津快板。且不说这几起简单的事件难以表述鲁迅先生伟大的一生，不但和宣传材料中所称“有史以来惟一的最全面的鲁迅传记体文艺作品”大相径庭，就是故事情节也是七零八落拼凑起来的，支离破碎难以贯通，真不知道张广天的《鲁迅先生》到底表现了什么?

　　在看完演出后，记者问及张广天面对三分之一的上座率做何感想，张广天闪烁其辞地说：该剧针对的观众是未来的观众，而不是现实的观众，艺术创作虽然是为观众服务的，但不是一味迎合观众。而在此之前，张广天曾对其他媒体说，大部分观众是因为他才来看《鲁迅先生》的，不禁令人产生这样的想法：假如没有赠票，没有专门为看张广天本人而来的观众，这部《鲁迅先生》究竟会有几个观众?某戏剧界人士说：“我把它当话剧看了，结果发现什么都不是。”某音乐界同仁说：“有这样的音乐剧吗?不觉得有什么高明的地方。”张广天也不甘示弱地对记者表明了自己的态度：对各种批评意见全然不放在眼里———全盘否定，并且认为中国文艺界知识水平不高，言下之意：张广天本人的水平当然十分了得。张广天说自己的《鲁迅先生》是专门排给王朔、钱理群他们看的，王朔曾以骂别人来展现自己的无比“另类”，而借“鲁迅”来“抨击”王朔是不是代表自己“更另类”呢?张广天与其说是炒作鲁迅先生，还不如说是在炒作自己。

　　《慈禧寿宴》向观众发出挑战

　　在《鲁迅先生》公演的同时，能容纳2700人的北展剧场正在上演现代杂剧《慈禧寿宴》，演出单位是中国煤矿文工团说唱团，团长石小杰对外言称：“观众对我的戏不满意，无条件退票!”记者在观看《鲁迅先生》的转天来到北展剧场，发现剧场内座无虚席，许多观众都是全家出动，票价由30元至260元共分六个档次，据团长石小杰说，除当天有两张媒体工作票外，其他演出时间均无赠票。何为“现代杂剧”?石小杰说：“《慈禧寿宴》以清末社会上的文化名流、大小艺人和外国使节为老佛爷祝寿献艺来展开情节，借鉴了我国古代传统剧目的演出形式。所谓‘现代杂剧’，是指它囊括了曲艺、杂技、小品、声乐等十几种文艺形式，剧情近乎荒诞，但寓意很深刻。”

　　演出开场了，石小杰扮演的李莲英除了插科打诨、使出浑身解数逗老佛爷开心外，还与著名小品演员李绪良表演小品，与通俗女歌手任真演唱《泰坦尼克号》主题曲，做出在船头迎风飞翔的“经典动作”，令人忍俊不禁。此外，相声演员王谦祥、李增瑞表演相声，青年歌手桑勇、冰雪演唱歌曲，青年杂技演员表演高难度动作《滚杯》、《蹬车》，著名歌手何静则扮演起了高山族姑娘，为“老佛爷”唱起了《阿里山的姑娘》，现场观众自然也当了一回“慈禧太后”，与剧中老佛爷一起欣赏精彩的演出。著名青年演员武小青扮演的慈禧也不是个任人摆布的“傀儡”，与李莲英常有戏谑之语，她在欣赏之余问：“香港那边来人祝寿了吗?”李莲英答：“香港回归了，当然来人了。”慈禧做出一副后悔的样子：“当年我怎么那么糊涂，把香港让了出去，可李登辉想搞台独，看起来比我还糊涂，又是你们老李家的亲戚。”借古讽今，令观众捧腹大笑。

　　与张广天相比，石小杰显然实在得多：“我们就是想办法让观众走进曲艺剧场，就是排给现在日渐挑剔的观众看的，如果没有观众，那我们的一切工作都是没有意义的。‘给我一个筐，什么都能装’!但必须是好筐，要不然一装东西，经受不住，就散了。所以做一个节目我都经过反复推敲，并且听取大家的意见。我这台节目全团演员都上了，没有一个闲人。以前没有演出时，演员自己出去走穴，现在演员都生怕自己被漏掉，其实这次是我们团第4轮演出了，去年‘五.一’、‘十.一’都演过，在外地也演出了不少场次，场场爆满。”当记者问及是怎样做出这样一桌丰盛的“寿宴”时，石小杰有点不好意思起来，原来该团也曾走过一段弯路，那时北京的曲艺市场没有多少观众，团里没有演出，石小杰心急如焚，多次召集团里主创人员进行研讨，在制定出新的演艺模式后，还向其他艺术门类导演征求意见，双赢思维带来了良性的市场运作。现在石小杰又把目光投向了未来，这不，他马上飞赴日本去观摩日本歌舞伎，打算在将来的艺术创作中尝试更多的新形式。

　　《慈禧寿宴》的成功是不是也会给天津正处于低迷的曲艺市场一点启迪呢？(新报见习记者冯杏)