张广天的民谣清唱史诗剧《鲁迅先生》并不像一出剧，跟一般的演唱会亦多有别。舞台上一色是青年，但对先生的理解却是特别的。剧本写得有些简单，尾声也经不起推敲，可我依然感受到了一种力量。在看多了各类学人有关鲁迅的论著后，忽然与非学术化的鲁迅相遇，有着说不出的新鲜、亲切和兴奋。真的，聆听这一代人心中的鲁迅在舞台上述说，对我而言，是一久违了的刺激。

　　张广天的鲁迅和别人笔下的鲁迅有点不同。他看到了先生的孤苦、绝望，以及那其中超人式的阴冷。鲁迅与许广平的对唱尤为感人，那纤细而又沉郁的咏叹，竟让我落下泪来。很少听到这样真纯的声音了，既不扭捏，又不狂躁，那是心灵与上苍的交流，在黑暗里有一点亮色，在寒冷里有一点微火。鲁夫子直面苦涩的冲荡之气，在舞台上飘然而至。那一刻我似乎听到了鲁迅的心跳，不管乐曲怎样简单、浅白，但精神之力是那样的阔大。对于一部稚气的作品还能如此敬佩，细想一下，那原因是鲁迅的魅力而不是别的什么。

　　不过张广天致命的地方，是把“革命情结”在鲁迅那里放大了，他甚至把鲁迅与毛泽东联在了一起。我一直觉得，鲁迅其实是国民的“公敌”，他不仅看透了政客、名流、正人君子的嘴脸，也看透了民众之中劣根的东西。他对“革命”的理解和那些后来者很是不同，“革命”是为了让人活，而不是让人死，这是他的名言。可惜早不被中国的革命青年们所注意了。鲁迅一旦被固定在单一的阶级话语里，他的生命便被凌迟了。

　　聆听过鲁迅声音的人，在今天已没有几位了。先生的谈吐，早就滑落到历史的空洞里。而他的文字，却为后人提供了那么多想象的空间。鲁迅的一切在今天都可以成色、成味儿、成声，成为偏执者的想象。六十余年来，中国社会的每次巨变，鲁迅的遗响都成了不可替代的存在。自然，那里也有误读、奚落、歪曲乃至亵渎，但谁又能避免这些呢？

　　曾看过几位作家的回忆录，谈到鲁迅的声音时，都认为亲切、郑重，有浓浓的绍兴腔。我仍然想象不出先生讲话时的语调，究竟是男低音呢，还是高音，是清脆呢，还是浑厚。但他的文字却有雄健、肃杀、清寂的气息，让我久久不忘。张广天的鲁迅咏叹仅表现了其中的一点，更丰富的内涵不幸被遗漏掉了。我一直觉得鲁迅慈父与兄长般的情怀我们描述得不多，而表达他的声音也仿佛仅金刚怒目。鲁迅的声音里，其实有着最为人性的东西。你看他怀念友人的篇什和描绘穷人的文字，哪有一点名士的雅志和贵族的矫情？

　　在我们这个时代里，一切都会作为一种资源，变成人们的一种消费。但我以为面对鲁迅时，粗浅地化妆他，人们不会喜欢；隆重地纪念他，大众也会厌倦。鲁迅的热，常常是在民间的悄悄阅读中形成的，它来自于底层绝望者的心灵呼应，和思考者的精神碰撞。一旦被广告化，泛道德化，其形象便不属于闹市中的人们。接近先生用不着引导，只有心静的时候才能听到他的诉说。

　　我曾说，用艺术的手段复制鲁迅，是一种冒险，因为我们的所有手段，都可能是鲁迅的敌人。而我们这个世界里，鲁迅的敌人是何其众多！谁敢说鲁迅的追随者们，不在走着远离鲁迅的道路？分别一下真的，伪的，真中之伪与伪中之真，对我们而言，有时也是重要的事情。孙郁