在记忆中有那一出剧，曾令你又哭过又笑过呢？这一秒是悲剧，下一刻是乖诞的喜剧，不断在悲喜中转换；看到哀伤处令你泫然欲泣，看到荒谬突梯处又令你捧腹不已，冷热交织，百味错综？
表演工作坊在一九八六年成功推出融悲剧、喜剧为一炉的实验性作品—“暗恋桃花源”，透过剧情的变化交错，以高幅跌宕的戏剧张力，导致台上演员与台下的观众构成互动
。许多当时观看过此剧者称之为一次“通电”的经验，而深深融入剧中悲、喜交集者，则表示经历了一场情感上的“三温暖”。
正如艺评家刘光能所说：“暗恋桃花源既有实验剧的用心和创意，又有通俗剧的娱乐效果。单就故事情节来看，这戏基本上不过是普普通通的怀旧病加男女三角关系的混合体。可是，别具一格的编剧和导演，加上一等一的演技，却使这么一个通俗故事变成生动、严谨、有趣又有意义的戏了。”
创造这出悲喜交集的幕后人物是谁呢？——赖声川—— 一九八三年取得柏克莱戏剧博士的赖声川，受国立艺术学院之邀，举家返台。一九八四年成立了“表演工作坊”，集结国内剧场菁英，推出一系列叫好又叫座的舞台作品。在近十年来风起云涌的剧场发展中，“表演工作坊”成为剧场运动中的核心团体。
在创作上，表演工作坊摒除传统“剧作家编剧，导演排戏，演员演戏”的模式；改采了导演构筑剧情梗架，导引演员相互之间的思维激荡，彼此撞击，即兴创作，进而提炼出演员生命中精粹的经验，以十足的戏剧原创力，丰富作品内涵。集体即兴创作，在导演的带领下，成为具自编、自导、自演能力的“表演艺术家”。
五年前，“暗”剧的演出人，包括李立群、金士杰、顾宝明、刘静敏、管管、陈玉慧、游安顺等，聚集在赖声川与丁乃竺阳明山的家里。
“这些人一进门，总是很有默契地分头淘米、洗菜、做饭，嘻嘻哈哈饱食一顿以后，各自捧着心爱的饮料，或茶或酒或咖啡，十分闲适地瞎聊一阵。看似无所事事，其实一件开心又严肃的工作紧跟着就进行了——集体即兴创作……”，这幅影像烙在他们的友人宋雅姿脑海中，是一个非常“家庭化”的剧团。
就是这几位集一时之选的演员，以他们深厚的戏剧训练或人生历练；在“暗恋”与“桃花源”的架构下，即兴创作，赋予此剧悲喜交集的血肉。
“暗恋”所描述的是在五○年代抗战胜利到九○年代之间横跨四十多年的旧情；“桃花源”故事则发生在遥远的“晋太原中”。透过巧营妙构的手法，将两出原本各自独立的戏，因剧场管理员错将排练场，同时租给两个剧团，导致“暗恋”与“桃花源”抢排造成台上人物的错综纠葛，进而产生了古今交错、又悲又喜的戏剧效果。
“暗恋”的主剧情，是一对乱世爱侣江滨柳与云之凡，在大时代的洪流下离散，九死一生逃难到台湾，各自婚嫁，江滨柳虽有一俗世中美满的婚姻，但一直魂牵梦系这一段绝美的爱情。“云之凡”的形影，成了江滨柳凡夫俗
子生涯中的“桃花源”境地，直到病卧床榻，江滨柳在余生残影中，仍奋力寻找捕捉“云之凡”。
“桃花源”则以渔夫老陶(桃)、春花(花)夫妇，与袁(源)老板之间错综的三角关系为经纬，剧中老陶厌弃“穷山恶水、泼妇刁民，鸟不语、花不香、鱼儿不上网”的武陵，加上自己无能绿巾压顶，濒于崩溃，只好独自出
走而误入桃花源。于此世外仙境巧遇一对白衣夫妇(两人与武陵春花，袁老板容貌一模一样)，三人在桃花源过着纯真、梦幻般的和谐生活。老板难忘春花，再返武陵，却发现春花与袁老板已育有一子，却因生计艰困而成怨偶。“桃”剧正是以此荒谬突梯的动作对白，带动戏剧高潮。
“悲剧”与“喜剧”结合，是大胆而不容易的尝试。
表演工作坊的核心成员李立群，以敏锐的人生观察，对“悲与喜”做了如下的批注：“快乐是痛苦的缩小，痛苦是快乐的延长”。他说：“以酒为例，酒带来一时快乐，长久耽溺则会导致酒精中毒。不就证明了“痛苦是快乐的延长”吗？”
导演赖声川对戏剧中所谓“悲剧”与“喜剧”分类有所质疑。多方研究古今中外伟大的悲剧、喜剧作品，如希腊悲剧、莎士比亚.莫里哀的戏剧，日本能剧等，发现“悲与喜”都是一体的两面，互动消长。
所以为求戏剧上的突破，赖声川以非凡的编导功力，尝试冶“悲”与“喜”于一炉。以时装悲剧的“暗恋”与古装喜剧“桃花源”，藉由二剧团同台抢排练，造成“快乐与痛苦的迎面相撞”，而激发出慑人的戏剧能量。
“暗恋桃花源”此次应观众不断的要求而重新推出。演员包括李立群、金士杰、丁乃筝、顾宝明、林丽卿、陈立美、丁仲、刘亮佐、李伟惠等。
“云之凡”一角则由金马奖影后林青霞，与萧艾分别担纲。
近十年来，表演工作坊灵魂人物赖声川以个人醇厚的戏剧学养，成功的将剧场艺术与大众文化结合，现在，他更要做大胆的尝试，将“暗恋桃花源”推向大银幕。而一向惯演商业电影的林青霞，做了个人重大突破，由大银幕
来到这集体即兴创作的团体，直接面对舞台的挑战。 王之樵/文
