长达3个小时、多达14场的古典名剧《赵氏孤儿》终于到了尾声——孤儿手刃屠岸贾，大仇得报。然而台下众多的戏迷仍旧沉浸在充满张力的戏剧冲突里，沉浸在朱强(微博)那原汁原味的马派声腔韵律中。   

　　始终遵循原版 

　　朱强是当下马派老生的中坚力量，《赵氏孤儿》也是他当年的成名作。看他的戏，图的就是那股子正规潇洒的马派风味儿。程婴在剧中共有8场戏，每场他上下场的身段步伐皆有不同。马连良大师当年如此设计，第一为了能显示出人物情绪的变化，第二是要表现出人物身份年龄的变化。朱强演了20多年程婴，在戏里的一招一式、一字一韵遵循的仍是大师当年的版本，八个上下场，个个到位，绝不走形。 

　　其中“盗孤”后的下场给人印象最深刻。一组紧凑的身段，朱强做得潇洒，而又不失节奏感：在韩厥自刎后，程婴跪搓步扑向韩，看到人已死，幕后又传来追赶的声音，这时，程婴忙站起、转身，斜望似有若无的追兵，然后一抖右边的水袖，轻快地搭到左肩上，举步快捷地离开这是非之地……这个下场，虽无唱念，全凭丝弦锣鼓，但剧中人内心如翻江倒海般的跌宕起伏全通过动作展现出来，颇有“此时无声胜有声”的感觉。 

　　苍凉古朴的反二黄 

　　《赵氏孤儿》是大师生前编排的最后一出戏，也是马派艺术的巅峰之作，无论是人物的服装、动作、唱腔，甚至是情绪大师都力求尽善尽美。 

　　精华中的精华当数“绘图说破”一场。忍辱负重多年的程婴对孤儿说破实情前有一大段反二黄“老程婴提笔泪难忍”，朱强唱到这里，台下很多人已经不由自主地开始小声和唱。反二黄的板式最适合用来抒发悲痛凄凉的感情，朱强在流畅地完成唱腔的同时，还在固有的苍劲哀怨韵味之外，赋予了人物执着于信仰的坚忍感。在厚重的声音中，略带一点儿沙音，更增添了程婴在垂暮之年行将看到夙愿得偿的感人力度。 

　　其后孤儿进屋，程婴讲了两句话，朱强把声音放小放弱，非常像现实生活中的父子对话，很自然地表露出抚孤15年于点滴中凝结成的父子深情。这一细节甚至比大师留下的录音更符合人物当时当刻的表现。 

　　行当齐全的精品 

　　从首演起，《赵氏孤儿》就是超豪华的大制作，北京京剧团派出了马、谭、张、裘四大头牌。时至今日，作为国家大剧院(微博)2012戏曲精品展演的重要一场，朱强版的《赵》剧仍以班底硬为号召——久已成名的谭孝曾出演祖父谭富英当年饰演的赵盾一角，老丞相的夺人气度非比寻常；姜变珊的庄姬公主清丽可人；陈俊杰的魏绛声势浩大；索明芳(微博)的宫女卜凤戏虽不多，却把误会程婴后恨不能食其肉、吸其髓的愤怒刻画得入木三分。　(伍铱铱)