《太真外传》原来需四个晚上演完，压缩到一晚上，还要体现原本的精华，实非易事。整理者尽量兼顾了剧情的完整和歌舞的呈现，努力把有经典唱段的场次保留并贯穿了起来。不过诸如杨国忠自叙、安禄山起兵等一些用于交代剧情和主演赶装的段落难以取舍，还是成了鸡肋。把最后的“仙会”以另外一场“梦游月宫”的名字命名，把成仙的杨玉环与晚年的李隆基约会地点指为月宫，与原作中“忽闻海上有仙山”的定位有所出入。行当设置上，将原来小生扮的高力士改为丑行，以丑行扮的杨国忠改为花脸，似乎没有特殊意义。有些包含了特别精彩唱腔和舞蹈的场次，由于剧情、时间或是排场的缘故，这次没能囊括进来，也留下了一些遗憾。 

　　重歌轻舞红花绿叶 

　　唱腔上，该版对经典唱段原汁原味再现，对于演员是个很大的考验。李胜素声音圆润甜美，行腔大方，既体现了梅腔风貌，又显得流畅自然。缺憾是声音过松力度不够，立音不足，音色不够统一，个别腔的处理从遵循梅派鼎盛期唱法的角度显得不够严谨准确。由于唱段十分繁重，杨玉环一人演唱时间就足有一个多小时，越到后面的场次多少显得力不从心。 

　　舞蹈上，该版点到为止，对于这样歌舞并重的大戏显得一手硬一手软，好在李胜素端庄松弛的状态、高贵典雅的气质以及华丽的服装把表演托起来了。于魁智作为其“黄金搭档”，也为整出戏增色不少。以致谢幕时有观众从三楼动情地高喊：“于魁智、李胜素，多演戏！”是呀，好演员真要多演戏，京剧是角儿的艺术，观众们都盼着呢！ 

　　原版光华功不可没 

　　原本《太真外传》的基础实在太好，代表了梅兰芳古装歌舞戏华丽绚烂的极致，其中精彩绝伦的唱段和纷繁多姿的舞蹈早已成为京剧旦角艺术皇冠上的明珠。这或许就是该剧历经八十多年，仍不断有人进行挖掘、整理、改编、复排的艺术魅力所在吧。虽然新版在导演处理、舞美呈现、音乐编排上还存在一些问题，使得一部充满古典气息的剧目竟泛出一点新编历史剧的意味来，但仍能透出光华，给人以美的享受。　　(池浚)