《孔雀》是杨丽萍40年舞蹈生涯首次担任编导

《孔雀》

《孔雀》

　　撰文、编辑/ 张动动

　　一部全国巡演的舞剧《孔雀》[微博]，杨丽萍40年舞蹈生涯首次担任编导。杨丽萍在剧中用“春夏秋冬”4幕展现出充满隐喻的人间百态。今天，我们借《孔雀》北京站首演之际，走进她为我们创造的美丽世界，一同探寻民族之美。

　　首次编导舞剧

　　《孔雀》代表整个东方文化

　　记者：《孔雀》这个舞剧在您的舞蹈生涯当中有什么样的地位？

　　杨丽萍：我此前没有编过舞剧，《孔雀》是我第一次担任编导的剧目，我不想让它被看做只是某个少数民族的文化，而是能代表整个东方的舞蹈，要代表整个东方的美学和精神文化。整个剧目是本着创意为主的精神的。

　　我们有幸请到多位顶尖级艺术家加盟，比如叶锦添[微博]老师。我跳了几十年，服装一直不满意，因为原来这些服饰都是我自己设计、缝制的，这次终于有了叶老师这样大师级的艺术家为剧目制作服装和舞美。还有这么好的音响师宋多多老师。《孔雀》剧中的鸟鸣、乐器、树根的声音，可以完美地传递给现场观众秋天的意境，萧瑟的感觉。

　　从舞蹈编导方面我们请了高成明老师、念云华老师、李鸿钧老师等现代舞顶尖的编导，以及做电影动效的动效师，因为里面有很多戏剧化场景。我们的灯光师也是来自于香港，音乐方面有萨顶顶[微博]加盟助阵。

　　收官之作

　　《孔雀》不是江南STYLE

　　记者：《孔雀》表现出了您在艺术创作上的哪些经验和特点？

　　杨丽萍：《孔雀》作为我对40年舞蹈生命的总结，特别能够诠释出我对生命的感悟。其实生命是很短暂的，春夏秋冬生生死死，到我这个年龄，我觉得已经“步入冬天”了。

　　《孔雀》是舞剧，春夏秋冬4幕结合成了一个连贯的故事：春天，生命刚刚萌发，叶老师设计的场景是粉红色的，舞蹈是灵气、新奇的；到了夏天，就是一个特别繁荣的感觉，生命力最旺盛。谈情说爱、花开，各种欲望、各种念头在发生；到了秋天，就变得特别萧瑟，有一些阴谋可能就伤害到人，有一些生命就消失了；到了冬天，场景像水墨画一样变成黑白的，特别简单、特别单纯，又很中国、很东方。

　　整个剧有很多符号，有很多隐喻，和现实生活非常贴近，都可以从剧中找到。例如我们设计了一个道具“鸟笼”，代表了禁锢、监狱，或者是让人不能自由的陷阱。剧中有很多类似这样有寓意的细节。

　　记者：新闻发布会上您说《孔雀》将是您的收官之作、谢幕之作，真的是这样吗？

　　杨丽萍：这是自然规律。舞蹈是有很多空间的，不一定是在舞台这样一个非常小的空间。舞台像鸟笼一样，只是一个笼子。谢幕与否，对我没有太大区别。

　　记者：您认为您的艺术当中可以走向世界的核心内容是什么？

　　杨丽萍：我们的目标不光要让作品通俗易懂，还要让人懂了以后再去思考。《孔雀》是纯艺术、纯文化，甚至很土，它不是那种很娱乐的东西，但是它还是很具商业价值。它不可能一下子红遍大江南北，但是它会让你的灵魂、心灵对生命产生一些思考。

　　我觉得最近火的江南STYLE就很有特色，通俗易懂。大家觉得它很平民，觉得每个人都是跟那位韩国大叔一样的，觉得他在我们中间。不像《孔雀》，人家说是不食人间烟火，不可能随便一个人就能跳，所以就会有距离感。但你不可能什么都得到，你要找准你自己喜欢的、认准的角度。