梅庆羊(中)在《徐九经升官记》排演现场。

　　11月25日下午，梅兰芳大剧院内，诙谐幽默的京剧《徐九经升官记》正在上演。当饰演主角徐九经的梅庆羊上场时，眉飞色舞的表情、独具特色的唱腔立刻带动起大家的情绪，观众席上充满欢乐的笑声。  一周前，北京京剧院的“每周一星”京剧专场，由梅庆羊主演的《徐九经升官记》，其精彩诙谐的表演打动了观众的心，于是有单位主动在梅兰芳大剧院包场，点名要看这出戏。而这在以往的京剧演出中是比较少见的。

　　“小花脸”梅庆羊首挑大梁

　　11月24日，记者见到梅庆羊时，他正在现场排练。从9点多开始已经连续排了六场戏，连喝水的功夫都没有，全心演绎着这个有才无貌的徐九经。中午12点半，梅庆羊午休一会儿，下午还要继续排练其他剧目。利用喘息的工夫，梅庆羊告诉记者，以前很难碰到这样一出以丑角挑大梁的戏，而且打破了以往丑角以念为主的惯例，唱念并重，唱腔新颖，戏中还充满丑行滑稽的表演，令观众捧腹。

　　自10岁进北京戏校，梅庆羊唱京剧已30多年来，出演了近百出戏，包括《锁麟囊》、《窦娥冤》等名作。但由于以往的模式相对固定，名角儿会什么戏，剧院演什么戏，业内鲜有丑角挑大梁的戏。多年来，梅庆羊都是当配角，只有一些插科打诨、活跃气氛的轻戏份。“今天是我第一次领衔主演，唱一出大戏，”梅庆羊的心情也很激动。

　　“我们这行有句话，叫做‘无丑不成戏’。梅老师以前戏份不多，但都特别重要。要没有他扮演的丑角，戏里绝对缺少了光彩！”北京京剧院青年团团长包飞告诉记者，今年北京京剧院的生产运营模式正在逐步转变。传统的经营模式主要是以捧名角儿为核心，进行策划、排练和演出，随着真正关注和喜爱京剧的人群越来越少，名角儿的市场号召力都在减弱，名气不太大的演员演重头戏的机会就更少了。而现在的模式则让大批年轻演员获得了更多的演出和锻炼的机会，成长得都非常快。

　　新模式为青年演员搭平台

　　什么是新运营模式？北京京剧院院长李恩杰解释说，这是一个品牌化、规模化的全新运营模式，将以往完全捧角儿式的单一方式，变成了更具创意、更加多元化的包装和营销方式。京剧要传承，为培养年轻演员，剧院特别搭建了“魅力春天”、“每周一星”等演出平台。

　　记者了解到，“每周一星”系列全年有52场演出，由老中青三代共52位新老明星演员轮番出演、公平展示，其中北京京剧院青年团的演员就占26位，这大大丰富了他们的舞台经验，增强了他们的自信心。与此同时，北京京剧院举办“青年演员擂台赛”，与“优秀青年领军评选活动”相结合，擂台赛优胜者将进入剧院“优秀青年领军”行列，这更调动了青年演员的热情和积极性。在这种项目制模式下，优秀的青年演员有了平等的机会，可以根据市场需求，并结合自身特点，选择唱什么、怎么唱，并接受市场的考验和筛选。

　　这种新模式调动了优秀青年演员的积极性，也促进了优秀剧目的出炉。1980年湖北京剧院创排了《徐九经升官记》，并把它带到了北京。梅庆羊说：“这些年来我就一直琢磨，希望能够传承朱世慧老师的这部经典。”这一次有机会立项，梅庆羊和他的团队立刻投入排练制作，经过一年的精心编排筹备，终于将这部经典剧目搬上舞台，并将此剧打造成一台艺术精品。

　　全新的视听感受，赢得了观众的认可。于是有单位主动在梅兰芳大剧院包场，点名要看这出戏。而这在以往的京剧演出中是比较少见的。 

　　明年打造“京剧精品店”

　　“是金子总会发光的！别瞧他们年轻，威力可大了，都有自己的粉丝团。”北京京剧院青年团副团长黄京平指着台上亮相的青年演员，笑着说。“‘每周一星’系列很有意思，老演员在台上是稳准狠，经验丰富；而年轻演员的特点是扮相漂亮，卖力气，颇得年轻观众的青睐。我们在长安大戏院、梅兰芳大剧院的演出，有些优秀青年演员知名度并不大，但自己的‘粉丝团’像在流行演唱会上一样，打着‘我爱你’的横幅，演员在台上信心高涨，充分发挥，达到了非常好的演出效果。”

　　院长李恩杰还透露，京剧院明年将启动“双甲之约”、“传承之旅”的策划推动工作，传承京剧艺术，提高京剧院在全世界的知名度。“双甲之约”是为纪念梅兰芳大师诞辰120周年的特别策划，将重走梅兰芳当年的艺术道路，在梅兰芳当年演出的城市演当年演出的戏。而“传承之旅”，将在欧洲、南美以及国内主要城市、台湾地区巡演。此外，京剧院还在进行明年《水浒·108》的筹备工作。

　　“我们最近认真学习领会党的十八大精神，定好了明年的工作重点，那就是抓创作水平的提高。通过新平台搭建和规模化运作，把大家伙儿积极性都调动起来了，这是我们走出的第一步。接下来，我们要把这种积极性引到打造精品的方向上来。”李恩杰说，“北京京剧院的目标不是‘大卖场’，而是‘精品店’，这才是把文化产业做大做强的未来方向。”

　　第八分团记者 林靖 文并摄 J151