莫言

　　修改四年《霸王别姬》首演引争议

　　《离婚》之后，莫言在近二十年的时间里都未碰戏剧。直到1996年，莫言应编剧王树增和导演王向明之邀，才又开始了话剧创作。但这部名为《霸王别姬》的作品直到2000年才搬上舞台，既有市场的原因，也有剧作家自己的审慎。四年间，莫言五易其稿，剧本最初的题目叫《钢琴伴奏·霸王别姬》，分为古代和现代两部分。莫言后来意识到，形式主义的现代是比较浅层次的，因此他砍掉现代部分，搞得更加纯粹。

　　“这个戏我想应该是满台喷射着思想的火花，有非常美的语言魅力的那种戏。”莫言曾表示，希望通过自己的作品来对抗通俗，让观众像洗礼一样体验古典情怀，看到一个崭新的霸王形象。“我们设计了许多在历史上完全可能发生但史书上没有记载的情节，来表现我们对这些历史人物的理解。理解就是阐释，阐释就是创造，而创造的最重要的标志就是我们写出了我们的项羽、我们的虞姬、我们的刘邦、我们的吕雉。”

　　当时莫言还亲自为话剧《霸王别姬》写了广告词：“这是一部与现代生活息息相关的历史剧；这是一部让女人思索自己该做一个什么样子的女人的历史剧；这是一部让男人思索自己该做一个什么样子的男人的历史剧；这是一部让历史融入现代的历史剧；这是一部让现代照亮历史的历史剧；其实所有的戏剧都是历史剧。”

　　2000年11月28日至12月25日，《霸王别姬》在人艺小剧场上演，由空政话剧团的吴京安、肖雄主演，引起不少争议。莫言本人也不是完全满意。首先他原本没想到是在小剧场演出，“我设想的是在辉煌的大舞台上，通过舞美、灯光、服装来展现很华丽很古典很浪漫的东西。然而现在小剧场的形式可能更现代了。”另外他创作此剧是“想搞成传统的有莎士比亚情调兼具古典美的作品”，但导演王向明在二次创作时，却加入了京剧韵白、流行俗语等很多现代手段。莫言说：“这些东西与全剧的风格是有些不协调。每当气氛营造出了一种古典的情怀并要达到情感升腾的境界时，就被导演用地方方言、流行歌曲或其他方式把观众的情绪给瓦解掉了。整出戏就是在不断的营造、瓦解、再营造、再瓦解中进行的。也许按照我的那种想法，这出戏不会引起这么激烈的讨论。”不过莫言对剧组的二次创作依然很尊重，他说：“戏剧创作与小说创作不同，小说我一个人说了算，而戏剧是许多人共同创作的结果，我只是其中的一部分。作为编剧，我只能说当我创作完作品之后，就不应该再去干涉导演和演员的创作了。”