中国著名表演艺术家于是之20日踏雪驾鹤而去，引发文化界一片叹惋。这位话剧界的“一代宗师”曾多次造访上海。沪上众多名家纷纷追忆于老，满怀深情与崇敬。

　　“于是之在话剧和影视剧舞台上的艺术形象，影响了几代人。”上海话剧艺术中心总裁杨绍林[微博]说，自己最初走近于是之，是看到他在电影《青春之歌》中扮演的余永泽，留下了难以磨灭的印象。

　　“于老演出的并非主角，电影的着眼点不在他身上。但只要他演出的角色，就非常有光彩。当时我是一个‘小字辈’，从他的表演中深切感受到了话剧表演和影视表演的‘姐妹’关系。”

　　杨绍林回忆说，时任上海人艺院长的戏剧大师黄佐临，在表演方面最为推崇两人：一个是新中国成立前上海滩的“话剧皇帝”石挥、另一个就是于是之。巧合的是，石挥正是于是之的舅舅。同出一门的两人，表演也异曲同工。

　　在杨绍林看来，伟大的演员虽然塑造人物、却毫无表演痕迹；不追求外在形似、却追求形神高度统一，这样他们才和自身塑造的艺术形象难分难舍、融为一体。“于先生已经达到了那种境界”。

　　话剧观众中有句话：想起《茶馆》就想起于是之，想起于是之就想起北京人艺。1988年，北京人艺带着五台大戏来上海演出，成为轰动全城的文化事件。

　　来上海演出本是于是之的心愿。然而，当时61岁的于是之，已经显露出身体不堪重负、记忆力早衰的迹象，临行前心脏病发作住进医院，出了医院急奔上海演出，临时还撤下了一部《洋麻将》，所幸演出五场《茶馆》场场轰动，获得圆满成功。

　　1992年之后，于是之晚年失声，自嘲为“以前说话太多、受到上帝惩罚”，事实上已经告别舞台。这位晚景苍凉的“一代宗师”，留下了许多光辉夺目的戏剧角色，也给晚辈们留下了不少表演之外的财富。

　　著名表演艺术家焦晃记得，病重的于是之只能“一寸一寸挪着步子走路”，但两人交谈时，他依然清晰地强调“我们在舞台上的一些创作要有坚持”。“我明白，他说的是坚持舞台上高标准的审美准则。这话我一直刻在脑子里了。”焦晃说。

　　就在1992年，杨绍林率队拜访北京人艺，带着一帮演员登上于是之老的家门，交谈中发现他嘴角老在抽动，开始以为在吃口香糖，后来才醒悟他罹患重症，心情十分复杂沉重。

　　“当时，于是之老对话剧有很多强烈的情感、愿望、希冀，也有着许多无奈、疲惫、心力交瘁……在那个时代，话剧面临影视剧的冲击，于老看着非常着 急。他对于戏剧的使命感、责任感，也是留给我们的财富。”“于老走了，人们如此怀念他，这足以告慰他，也足以显示出：这个时代缺少不了戏剧，戏剧已经成为 人民的一部分，释放出了它的生命力。”

　　(孙丽萍)