史可

许晴

　　由来同一梦 休笑女子痴 许晴 打开自己最重要 【饰演盛年版顾香兰】

　　排练场上，很难逮到许晴的空闲时间，哪怕记者一直就在她身后几米。作为这部8小时极限话剧的灵魂人物、女主角盛年顾香兰的扮演者，许晴还有太多细节需要跟导演赖声川在太少的时间内一起打磨，她穿梭在东南西北四个舞台上，前几分钟还是城堡里水晶吊灯下的伯爵夫人，转眼又是巴黎城里的艺术新宠，灯光照到第三个舞台时，她已然心如死水，是小心翼翼的能干女佣。 “戏多还是小事儿”，许晴幽默地说，“因为如梦有四个舞台，又没有所谓的后台，一切都要在观众面前完成。剧组演员们有时候开玩笑说，世间最遥远的距离是，舞台灯一亮，我在东边，而对手在西边。”

　　“到某个阶段，你会想演一个够复杂、哪怕不完美的角色。”

　　上世纪30年代，顾香兰是上海天仙阁里的顶尖妓女，裙下之臣不计其数，与丝绸铺小开的恋爱悲情收尾后，法国来的伯爵先生为她神魂颠倒，愿意为她赎回自由，并带着她漂洋过海，让她成为新的伯爵夫人，更为她的艺术天赋买单，拜师学画、开画展、和一帮巴黎艺术家厮混……她从旧中国飞了出来，却也飞进了异国另一个看似自由、开放、艺术的牢笼里。

　　而许晴，就是这个阶段的顾香兰：以伯爵的“梦中情人”身份晕晕乎乎进了巴黎上流社交圈，却也因为对自由的追寻，渐渐与伯爵貌合神离而最终被丈夫害到流落街头。

　　“她不完美，但是她够复杂，够吸引我。”眼前的许晴，黑框眼镜白皙皮肤，看上去仿佛还是数年前《笑傲江湖》里的任盈盈模样，但想法却是一个真正成熟演员的思路，“到某个阶段，你会想演一个够复杂、哪怕不完美的角色，然后为它把一切归零，全力以赴。”

　　这两年，无论是《建国大业》里的宋庆龄，好莱坞大片《环形使者》里布鲁斯·威利斯的爱妻，许晴美得惊艳，但并没有过足当演员的瘾，而赖导这部长达8小时、浮生若梦般的大部头作品，都将弥补这些缺憾，“舞台上的顾香兰，哪怕只是一个小小的走步，你都能由此想到、看到她后面的人生是什么样，这个很有意思，在舞台上的每一秒每一分钟都是戏，打开自己最重要，这就是这个角色给予我的丰厚体验。”

　　而为着这台上每分每秒做的功课，当然含糊不得。在排练刚开始，许晴就找来很多法国摄影集，“都是巴黎五六十年代的黑白照片，街景、咖啡馆……包括马蒂斯、达利、毕加索这些艺术家的工作状态，看了这些照片，心里才会有底，哦，香兰在巴黎的时候是怎么生活的。”

　　她还从电影中找灵感。在《如梦之梦》里，外出的伯爵“遇难身亡”，噩耗传来，顾香兰应该是怎样的状态？她专门找来了玛丽昂·歌迪亚的电影《玫瑰人生》，“她演的正是那个时代的法国歌手，可以看到那时候的穷艺术家在怎么讨生活，而且她的爱人也遭遇飞来横祸……除了这部电影，她还看了很多法国艺术电影，做足功课。

　　“今天很好，明天更好，后天更更好，这就是戏剧给我的兴奋点。”

　　记者探班两天，大部分时间只是站在远处看许晴“磨戏”，她有时跟导演讨论，有时给其他演员演，让他们提意见。

　　比如，一场“顾香兰被迫卖掉城堡抵债”的戏，短短几分钟，却层次感极强：还在被伯爵抛弃的震惊与愤怒中斥责文书，竟被对方通知“是您该走了”，然后与跟随多年的管家拥抱惜别后，悲从中来突然地声嘶力竭，“我知道你还活着！我要你好看！”

　　来回演了好几遍，许晴跟导演一点点“抠戏”，“说完这句再回头？OK，试试。”“需要踢翻箱子？好，加上，再来。”自大学毕业后没正经登过话剧舞台的许晴，很享受这样的新挑战，“拍影视剧，你演完了导演说好，这条过，你也就忘在脑后边了，但话剧可以是无止境的，今天很好，但是明天可以更好，后天我还能更更好，这就是戏剧给我的兴奋点。”

　　她甚至还尝到了再创作的甜头。顾香兰与伯爵的最后一面，原剧本里是以香兰的暴怒斥责收场，而在现场，最终改成了她给他敬茶，一如她和他在上海天仙阁的初遇，“其实我一看剧本就希望是这样的，大家又一起探讨，这个场景，你可以暴怒，也可以笑着敬茶。赖老师是个很好玩的人，他会愿意让我们都演一遍，最后选一个最适当的表现方式。所以这样‘雕刻细节’、寻找认同的过程，很有意思。”

　　史可 用几个人物拼接一个顾香兰

　　【饰演老年版顾香兰】

　　病榻上的老年顾香兰，性格有些古怪，在五号病人的请求下，她抱怨着，咒骂着，偶尔也神采飞扬，讲述了自己的一生：上海天仙阁的头牌、诺曼底城堡的伯爵夫人、法国艺术圈的东方美人、流落街头的扫地工……浮生若梦，美好与残酷交织，是一个女人的传奇史诗。

　　“这只美丽的鸟，不断飞来飞去，梦想粉碎，遍体鳞伤，然后把身上彩色的全部都磨没了……还没有一本书里有过这么复杂的人物。”史可为了最大程度地接近晚年顾香兰的心境，费了不少心思找书寻灵感，“她的前半生很像赛金花，作为妓女闻名上海，作为公使夫人出使欧洲四国，可是她没有文革那一段，所以我还看了章诒和的《往事并不如烟》，试图从她的字里行间，找到顾香兰对时代和境遇的一些愤怒。”

　　作为资深话剧演员，史可为能再次跟赖声川导演合作巨制而兴奋，“之前演他的《陪我看电视》，我们就是慢慢排，讨论碰撞着往前走，这次听说他要排这部8个小时的《如梦之梦》，我就想，这得是多大的动力和热爱才能走到这一步啊？那我一定要来。”

　　她好奇，“8个小时的话剧要怎么演？观众会不会看到中途就上洗手间，再也不回来了？”之前，她演过话剧《日出》和《离了婚就别来找我》，去年一部超现实主义电影《她眼中的UFO》还为她赢得了罗马尼亚影后的称号，但这些作品为她赢来的好评，仍然不足以抵消她最初接下《如梦之梦》的忐忑，“八九十岁了，她的声音、形体应该是怎样？”好在赖声川导演并不需要她的刻意，“他说，你只要进入顾香兰的世界就好，不要刻意，也不要去设计。”

　　于是她更多地花时间去找共鸣，“她初到法国，让我想到自己刚嫁到瑞士的情景，刚开始沟通不畅时那种细微的无奈，我都可以领会。”而作为大部分时间只能卧病在床的晚年顾香兰，史可希望神态可以弥补形体语言的缺乏，“她的眼神，她的回味，她抽烟、哼音乐……从谭卓、许晴再到我，这些细节的延续尤其重要，用上海话说，它们就是顾香兰特有的‘腔调’。”

　　谭卓 演最顶尖的妓女 【饰演青年版顾香兰】

　　老年的顾香兰有句台词，“当年哪是这样的？我们卖的哪里是身体？我们卖的就是中国男人从古以来得不到的一种游戏，那个游戏叫做：爱情。”常年光顾的客人也懂得调侃，“其他人都不敢正眼看香兰，怕真感情被钩出来，不小心变成‘人’了！”

　　谭卓就是这个时候的顾香兰，娉娉婷婷，站在30年代，大上海天仙阁的最顶端。

　　剧本并不足以道尽她的风情，谭卓用大量资料为自己脑补画面，“那时候的高档妓女，和我们在电视剧里看到的很不一样。她们受教育，给自己的阁楼起雅名，她们的服饰可以引领风潮，我甚至看到有一个挺顶尖的，会号召大家为灾区捐款——她们在彼时上海所受的瞩目，都不亚于现在的明星或者名人。”

　　这一番注解，和另一位文化名人高晓松[微博]讲到古代“青楼女子”时的有些观点不谋而合。在他看来，出身不好的她们，却不小心受到了“最好的艺术教育”，琴棋书画，歌美舞魅，且轻易不得见，在高贵与风情的摇曳间，竟让青楼成了封建时代最能滋生爱情的“福地”。

　　而谭卓，显然也悟到了这些微妙的精髓，“顾香兰的古典气质、礼数制约，成就了她的高贵优雅，但又不能忽略她还是个妓女，她也风尘、香艳、八面玲珑。”她还痴迷于挖掘专属于顾香兰的特质，“她最有趣的地方，其实是她的矛盾性。一方面她很厉害，一个老板想讨她回去当小老婆，但是对她又不尊重，说“你还不如我的一辆雪铁龙值钱呢”，后来那个雪铁龙就被推到黄浦江里面去了；另一方面她仍然很纯真，栽在一个丝绸铺小开的手里，和一个特别纯真、诚恳的男生爱得死去活来。

　　她还常为角色“犯轴”。香兰和丝绸小开王先生的相恋，谭卓拉着对手闫楠反复找感觉，“你不能让观众觉得，哦，他俩在演‘恋爱’，真正恋爱中的人，初识、热恋、伤别，会有很多只可意会的小细节，我俩就一直磨，直到大家说像那么回事儿了！”而和金士杰排伯爵要带香兰去法国那场戏时，谭卓还崩溃地大哭过一场，因为跟自己较劲，“太短时间，她有太多情绪的转变，没有达到自己想要的那些层次感。”

　　而实际上，自打接了“青年顾香兰”这个角色，失眠和焦虑就一直掺杂在兴奋之中——尽管她出道就凭借《春风沉醉的晚上》拿了戛纳影后提名，还和王宝强[微博]在《Hello！树先生》里有过非常扎实的对手戏，第一次演话剧的谭卓，总是有着“还不够好”的错觉。她遍查资料、殚精竭虑，就为着角色“可以再灵一点点”，“有一句话叫‘大巧无术’，我希望自己最后呈现出的表演，匠气慢慢消失，不着痕迹，却深入人心。”

　　金士杰 只有疯子才会做这个戏 【饰演伯爵】

　　赖声川在采访中表达过请金士杰来的原因：“他陪我做过无数个戏，打过无数次创意仗，那种感情可想而知……这么多年来，他在艺术上给我约束，才使我的作品有更加成熟的一面。我们之间的状态常常是这样：我一个人在剧场里挠头，思前想后不知道该怎么办时，他来了，看到我的样子说，行了，你走吧，我们来想办法。”可以说，除了太太丁乃竺，金士杰同样是可以让赖声川绝对信任的人。

　　作为台湾最重要的剧场推动者之一，金士杰此前曾在《暗恋桃花源》《千禧夜，我们说相声》《最后14堂星期二的课》等话剧中塑造过一系列令人难忘的角色，尤其是他在《暗恋桃花源》中塑造的江滨柳一角，被赖声川称为“最原始、最被观众接受的江滨柳”。

　　金士杰回想起第一次去看长达8个小时的《如梦之梦》时，那场景还历历在目。“当时我听说戏很长，戏还没开始我就和同伴说，‘我睡着了要叫我哦’”，但随后的观演过程却被他形容成：“好像是走进了从未进入过的庙宇，有一点心惊，有一点难过，还会突然想到‘人生’这种字眼，完全消化掉之前想和赖声川抬杠的心情。”

　　2000年，《如梦之梦》在台北艺术大学首演，当时完全是抱着“找茬儿”心态去看戏的金士杰坐在被称之为“莲花池”的观众席中迅速倒戈，“我清楚地记得，坐在那个移动的椅子里，一切都在急转着发生，这让人有点害怕，好像是一个人走进了一个庙里，看到整个世界在你眼前旋转。这个感觉把我惊到了，好像你穿越了，回到了舞台发源的地方，回到古老的剧场，有一种庄重的仪式感。那种旋转，又仿佛能看到整个人生。”但他话锋一转：“不过说实话，这部戏是个倾家荡产的创作，演员眼看就要比观众多了，只有疯子才会做这个戏，它是非常自我的疯狂之作。”

　　2005年，《如梦之梦》再度公演，金士杰接过赖声川的生死大命题，演了一个临终病人，而此次他又被“抬杠抬了30年”的老搭档说服，出演法国伯爵一角。伯爵从法国来到上海认识了名妓顾香兰，并与之有了一段放肆而又悲剧的人生。从中午开始的戏中，观众要到晚上7点才能看到金士杰出场。

　　而谈到如何被《如梦之梦》吸引，金士杰笑着说，别看赖声川平时不骄不躁，但他“挺阴险的”，他以这样一个“剧如梦，做如梦，观亦如梦”的效果将所有看过戏的观众征服。

　　孙强 这感觉就像是分裂的病人 【饰演5号病人A\伯爵】

　　看过 1998版话剧《思凡》的人，对台上那个瘦高俊秀的小和尚都会多少留下记忆。当年，中戏毕业的孙强曾是话剧界的主力，但是，自2001年与袁泉[微博]主演话剧 《我听见了爱》之后，孙强便消失在话剧舞台。此后12年，制作人王可然曾力邀孙强加盟赖声川的话剧《陪你看电视》，但因档期原因，孙强最终与大导演擦肩而过，空留下一丝丝遗憾。如今，赖声川带着他的“如梦”巨制来了，再怎样，这一次，孙强都不会再错过。

　　“他是我心里的流程，我是他行动的标准。”

　　制作人王可然说，孙强是全剧组演员中“磨戏”最狠也最早“脱”剧本的一个。耳听为虚，眼见为实。在排练现场，记者逮到孙强很难，他不是在排练，就是在排练的空隙和人聊戏。和他交谈甚欢的当然是胡歌。同为5号病人的饰演者，孙强在台的一侧娓娓讲述自己的过往，胡歌则在孙强的叙事中展开故事，用孙强的话说：“他 演的是我心里的流程，我想的是他行动的标准。”

　　像胡歌一样，孙强也在5号病人身上感受到了生命行进中的忧伤与苦闷、挣扎与厮杀，并且他看到了5号病人直面死亡的勇气。“我在他身上找到了希望，我觉得无论遇到多么艰难的事，向上是必然的，这也是我的价值取向。”排练到第20天，孙强接到通知，由于剧组突然出现小变故，他不但要演5号病人A，还要出演另一个角色伯爵。

　　“当时恨不得两个脑袋在运作，一个脑袋告诉我这是难得的学习机会，另一个脑袋阻止我说，这戏是要见观众的，你别给人家演砸了。我很怕因为分心而演砸。”

　　看到一时犯难的孙强，赖声川鼓励说：“没问题，我们一起努力。”

　　8小时，4面舞台，3层区域，光演员上下场就是一种考验，对孙强来说更是如此：“我是双身份，相当于要记16个小时的上下场位置。而且病人内敛，伯爵张扬，我必须快速转换情绪，这感觉就像是分裂的病人。”

　　“只有看到照片，我心里才有底。”

　　孙强的“磨戏”在全剧组是出了名的，他的“磨”有时让人觉得不可思议。为了5号病人A简单的一句对白：“我开始旅行，然后我买了一张环游世界的机票。”孙强查阅了各种资料。“环游世界的机票是什么样子？什么阶层买？怎么买？买到机票的人是什么样的状态？他登上飞机的那一刻又怎样？这些剧本里都不可能表述出来， 需要我们翻阅资料，丰富内心，再说出来，感觉就是不一样。”

　　这样的例子比比皆是，伯爵从法国港口登陆，望见满眼的美景，抑制不住兴奋，对身边的夫人道：“你看，这多美啊。”两个字“多美”，便让孙强“劳师动众”，他求各种朋友帮他寻找当年有关法国港口的图片。“看到照片，我心里才有底，因为我脑子里有。”

　　就像赖声川要求的那样，孙强对任何细枝末节都不放过，他说：“一部好戏，做足功课、付出努力是必然的，就是这样，观众买不买账，我们都不知道。所以，我们先要做的就是对得起角色，对得起剧本，对得起自己。”

　　体育馆大小的排练场，一群人在穿梭，灯光有些昏暗，一眼望去，很难分辨出明星们的身影。许晴在吗？胡歌来了吗？几点来？这是记者探班时最先闪过的念头。直到幕间换场时，才猛然发现，那个穿着黑色夹克衫的瘦高男人正是胡歌。他太安静了，也打扮得太随意，以至于缺少了往日耀眼的明星光彩。而这，正是胡歌自我感觉最松弛、最自在的时候，他终于找到了一种久违的感觉。

　　胡歌 我的出口在舞台 【饰演5号病人B】 “回舞台是蓄谋已久的事。”

　　病房中的4个病人相继死去，他离死也不远了，没人能找到他的病因，一个处在生命末期的病人，内心该是怎样的波澜？医生来了，这一次，她希望用聆听的方式打开对面这个被唤作5号病人的心扉，借由他回望自己的奇幻一生，寻找黑暗中有可能脱离困境的出口。

　　于是，《如梦之梦》有关生命轮回、浮生若梦的故事便在5号病人A的叙事中徐徐拉开。此时，5号病人B登场，作为表演者，他演绎着5号病人B如梦的一生。

　　胡歌，便是这《如梦之梦》中的5号病人B。

　　在光影世界中，他是《仙剑奇侠传》中的李逍遥[微博]，是《射雕英雄传》中的郭靖，是《神话》中的易小川……影迷把他视作仗剑走天涯的侠客，他们痴迷于他的表演、他的角色，以及他这个人。可是胡歌自己，却意识到他正陷入单一的表演套路中，改变，迫在眉睫。

　　“回舞台是蓄谋已久的事。”胡歌说，“很想回到舞台，因为我在表演上遇到了瓶颈，我演的大部分角色都是大侠，在演技方面没有任何提升，我想可能我的出口就在舞台上吧。”

　　高中时的胡歌是上海市徐汇区少年宫话剧社的一员，他主演的话剧拿到过第二届学生艺术节一等奖。进入上戏，他仍然是话剧舞台上的活跃分子。随着2005年毕业进入影视圈，成为炙手可热的偶像明星后，胡歌就再也没有登上过舞台。

　　巧的是，当胡歌在某次电视采访中流露出想要回归舞台的愿望时，被许晴的经纪人无意中看到，虽然双方互不相识，但许晴感觉到，略带忧伤气质、有过生死体验的胡歌，是5号病人最佳的明星人选。于是，她将胡歌举荐给了赖声川。

　　可是，8年没有站上过舞台，对于胡歌来说，只有4个字可以形容：诚惶诚恐。

　　“我最初的愿望就是做纯粹的演员，没想过要做什么明星。可是讽刺的是，如果我没有明星的味道，别人也不会来找我。但对我来说，我最需要的是演技上的提升，我来这里是来学习的，如果我把自己当明星，首先就把自己和这个集体隔开了。”

　　“我太沉浸在孤独感里，内心变得很负面。”

　　不治之症，找不到病因，妻子失踪，女儿病故，5号病人不明白为什么命运对他这么不公，于是，他买了一张机票，环游世界，寻找生命的意义，寻找命运不公的根源。最终他发现，他上辈子造了很多孽，所以这辈子他要来偿还。也许这就是所谓的人世间的轮回与因果。

　　舞台上的5号病人濒临死亡，现实中的胡歌也曾命悬一线，眼角上那道若隐若现的伤疤似乎还在暗示着车祸时的惊魂一刻。或许，惨痛的往事，成为胡歌演好5号病人的养分，他说：“人处在极端环境下，才能挖掘出自身的潜力。”

　　刚开始接触剧本，胡歌用一个字形容5号病人——惨。“这个病人不好演。”

　　为了尽快进入病人孤立无援的状态，胡歌一度把自己封闭起来。每晚10点排练一结束，他便一个人在寂静无声的798街道上走上几圈。暗夜袭来，冷风阵阵，一股压抑孤独的情绪扑面而来。“我把自己包裹起来，真的找到了那种游荡的感觉。”回到家，角色还在附体，他突然觉得自己就是5号病人，郁闷之极，愤懑之极。

　　“有一段时间，我太沉浸在那种孤独感里，内心变得很负面，因为当我找到答案后我就会很愤怒。所谓上辈子的那个人，犯了很多错，造了很多孽，那凭什么要我来偿还？我又不认识他，就因为一个可笑的所谓前世今生，就把我们联系在一起？就要用我这一辈子替他还债？”这样的情绪持续了两个星期。突然有一天，胡歌意识到，再这样下去，很可能会丢失很多鲜活的东西。“5号病人在寻找答案的过程中，还有很多奇遇、很多好玩的经历，如果用我之前的心态演绎，这个人物就会被包裹起来，缺少生机。我现在慢慢觉得自己的表演比较成立了，可以说我的表演对得起观众，对得起票价。”

　　排练过半，胡歌已经没有了最初的诚惶诚恐，他甚至发觉这是他表演生涯中最好的一段时光。“以前做活动出通告，都要穿得光鲜亮丽，把自己弄成明星的样子，好像到了那个场合，必须要调到那个频道，那其实也是一种表演。反而在排练厅的时候，是最没有表演的状态，来到这，我特别自在，不用端着，我觉得这种状态对演员来说特别可贵，因为演员最怕的就是时间久了，把原本最真挚的东西包裹起来，凭经验和套路演戏。”

　　胡帅 用音乐造梦【音乐制作】

　　《如梦之梦》就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始回溯，从千禧年到20世纪初，从亚洲到欧洲，一层一层的故事，如梦之梦，如歌之歌。8小时的时空穿越，如果没有音乐做伴，很可能成为死寂的梦魇。

　　所以，曾经是台湾小有名气的民谣歌手的赖声川在这部戏里亲自操刀，写下了主题歌《走进你的梦》，他还邀请曾经参与过冯小刚[微博]作品音乐会、中国电影艺术节、影视作品《西施秘史》《苏三》等创作的音乐人胡帅担任《如梦之梦》的音乐制作总监。

　　赖声川看中胡帅的，正是他擅长的笛子创作。去年，胡帅获得中国政府最高奖文华奖；2011年，他获得“北京国际竹笛大赛”青年专业组金奖。

　　按照赖声川最早对《如梦之梦》音乐部分的构思，笛子是整部戏重要的音乐元素，它几乎贯穿了顾香兰的一生，尤其当年轻时的顾香兰沦落在天仙阁，笛声响起，让人顿时感受到荒淫骄纵的声色之地，掩藏着一颗忧伤的心。

　　到《天方夜谭》一章，顾香兰A回忆往事，笛声再次响起。而这段音乐创作，让胡帅纠结了很久。“不断修改，写出一个片断，赖导不满意，我再换一个。直到后来，把昆曲加进来，那种淡淡的悠长的味道，伴随顾香兰对她一生的描述，才让我们一下都找到了感觉。”

　　巧的是，在此之前，胡帅创作演奏的笛子曲目《梦》，与今天的《如梦之梦》相遇了，胡帅说：“我现在真的是用音乐在做一个梦。”

　　当然，笛子并不是整部戏的唯一乐器，作为音乐制作总监，胡帅将笛子、吉他、手风琴巧妙地结合在了一起。故事从20年代的上海，到30年代的巴黎，到50年代的法国，再到千禧年的台北病房，音乐在每个阶段都和故事中的主人公一起，“走进你的梦”。

　　胡帅说：“如果说音乐是《如梦之梦》的点睛之笔，那么，我愿做那支笔，在这场奇幻的旅行中，一起去寻梦。”

　　刘美钰 为什么痛苦和快乐都来自爱？

　　【饰演天仙阁妓女/江红/新夫人】

　　戴着白色口罩的刘美钰刚一见记者就表示歉意：“不好意思，我这几天感冒，可能说话会语无伦次，请见谅哈。”不过这位凭借编导作品《红色凡妮莎》拿过台湾文学奖剧本类首奖的才女演员，聊起在《如梦之梦》中与五号病人互生情愫的角色江红，还是像神灵附体般，台词张嘴就来：“我觉得，让一刹那的时间扩大成永恒不散的记忆，还不如满满地活在那一刹那之中就好了。”而这句话也正是对戏中两人情感的最佳注解。在刘美钰看来，一个是身体正在死亡的五号病人，一个不愿走出8年前偷渡法国时意外失去爱人的创伤，两个人都对生命质疑和恐惧，但相恋后的真实状态又对两颗灵魂有着正向连接，那种赤裸的交集是整出戏中很特殊的一段，“为什么我们最爱的东西给我们最大的快乐，也给我们最大的痛苦？”故事的美感也来源于此。

　　早在2000年《如梦之梦》首演时，还是艺校学生的刘美钰便与赖声川有了第一次合作，此后她像寻解答案般地参与《暗恋桃花源》《如影随形》《快乐不用学》《宝岛一村》等剧目演出，刘美钰认为正是和赖声川在一起工作的经历让自己“比较灵性的某一面被打开了”。她喜欢赖声川和表演工作坊的原因在于精神层面的惺惺相惜，“可以借着一次次的创作增长智慧，梳理经历，那是剧场的吸引力。”所以即使在《如梦之梦》中她还要饰演天仙阁中与顾香兰针锋相对的妓女翠琴、伯爵后来娶进的新夫人等几个角色，刘美钰也乐在其中，因为与此前在《如影随形》中演7个角色、并且要于疯狂换装后凸显角色特质比起来，《如梦之梦》的“分裂”真不算什么。

　　闫楠  我到现在都没有进入角色

　　【饰演王德宝/五号病人A】

　　翻看闫楠的履历，《伊凡诺夫》《说客》《茶馆》《哈姆雷特》《悲悼》《雷雨2.0》……戏剧几乎是他表演的全部，而合作对象中也不乏像林兆华、易立明、王翀这样的知名导演。《如梦之梦》是闫楠第一次跟赖声川合作，在他看来，赖声川最突出的特质是“情怀与智慧兼备”，“好多人排戏，拿把刀，咔嚓一下子，把一颗血淋淋的心掏出来给你看，但赖老师的戏不去批判现实，也许是一趟旅行，或者聊一件平常事，轻轻松松就把道理讲明白了。”

　　大概与另外两位“五号病人”胡歌和孙强的情况都不同，闫楠在3月9日采访当天还“镇定自若”地说：“我到现在都没有进入角色。”之所以用“镇定自若”，因为他似乎又能马上把角色分析得头头是道：“我跟胡歌、孙强都聊过，我感觉谁都没有把五号病人形容得很具体，而这个人物恰恰也不应该是具体的，我形容他是一个深灰色的天使，是一个符号，他代表的不单是他自己，而是千千万万像他这样在前行路上迷失方向的人。他不知道为什么得病，环游世界、追寻答案，到最后其实也没有得到什么答案，但他最后说我们每个人都是自己的建筑师，盖了自己的房子，我们的生命和身体就是我们的作品。这一次我的房子没有盖好，希望以后能盖得更好——就是无论人生遇到坎坷也好，挫折也罢，好的坏的，你都要坦然接受它。”而相较五号病人A，闫楠饰演的另外一个角色——商人王德宝则“单纯”得多，他只需要一门心思去爱顾香兰，甚至为她去死。而据赖声川解释，顾香兰唯一爱过的人也只有这位痴情先生。

　　赵蕙梓 《如梦之梦》有嚼头

　　【饰演天仙阁妓女】

　　在《暗恋桃花源》里演春花，在《十三角关系》里演叶琳，在《他和他的两个老婆》里“大小老婆都演过”，在《宝贝对不起》里演小琪——赵蕙梓是表演工作坊的老拍档了，而与其他演员一样，加盟《如梦之梦》后她也身兼数职。除了和李宇春一起饰演医生，赵蕙梓还会变身天仙阁里一位能歌善舞的妓女，此外赖声川看中了她的手风琴童子功，戏里会有一段散发着浓郁巴黎街头风情的手风琴演奏，于是赵蕙梓又成为音乐团队中的一员。

　　赵蕙梓从小的梦想就是能够表演舞台剧，所以她几乎与影视剧绝缘。对于这部《如梦之梦》，赵蕙梓形容它像《盗梦空间》，“当然这个剧本比《盗梦空间》早很多——一个梦套一个梦，你会不自觉地从一个现代的台北被拉到法国，然后从法国被拉到上海的天仙阁，又从天仙阁被拉到法国二三十年代的蒙巴纳斯，那个时候都是超现实主义的艺术，包括像梵高、毕加索那样的人物出现的时候，你会觉得特别神奇。把这些年代和这些人的命运全部串联在一起，不会觉得戏很长，慢慢一点一点被带着，你会去想，谁是谁的前生？谁是谁的今世？作为个体来讲，当下生命到现在这个时候又是什么轮回？我应该做点什么？当我临死的时候，回忆我的现在会不会觉得这一生挺美好的？或有哪些遗憾？”

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