法国诗化戏剧《费尔南多-佩索阿的凯旋赞歌》

法国诗化戏剧《费尔南多-佩索阿的凯旋赞歌》

法国诗化戏剧《费尔南多-佩索阿的凯旋赞歌》

黄觉摄影作品

黄觉摄影作品2

舞蹈家侯莹 (摄影 傅强)

　　新浪娱乐讯  首届北京ONE-国际表演艺术周7月19日-8月17日将在京举办。艺术周涵盖了表演、展览和学术讲座三方面内容，都有跨界艺术家参与。特别是展览单元，一直对外宣称自己是摄影艺术家的著名演员黄觉[微博]将首度真正以摄影师的身份参加，展出十幅他在全国各地拍戏期间捕捉的瞬间。据策展人透露，黄觉非常重视这次的展览，在近一年的沟通中，选出了16G上百张照片供组委会挑选。

　　黄觉摄影作品首次展出

　　北京ONE-国际表演艺术周虽然名叫“艺术周”，但时间跨度长达一个月，表演、展览和学术讲座三部分内容都在这一个月的每个周末举行。

　　展览部分最先举行，摄影展《显微无间》和版画展《超出图像》于7月19-28日在北京时代美术馆同时开幕。其中，摄影展邀请到Malie Letrange、Diana Coca、朱宪民、沈江平、方韵灵、六桂地艺术小组、阎洲、张巍、朱迪、朱英豪等11位国内外摄影家或组织的作品参展。演员黄觉将首度以摄影师身份，携多幅作品首次公开展览。

　　据艺术周的总策划牛瑞雪透露，黄觉此次参展缘起一年前的一次朋友聚会，“当时他在聚会上特别兴奋的跟我讲，他正在创作一组照片，只用手机拍摄，问我意见。我就建议他来参加我们的展览。”在牛瑞雪看来，黄觉对这次的展览非常重视，“我们进行了很多次沟通，他前前后后也给了我好几次照片，最后一次给了16G上百张。他当时在外地拍戏，就跟他在北京的太太通过网络视频，一起挑选，弄了整整一夜。”

　　摄影展的主题“显微无间”，取自北宋理学家程颐《伊川易传》中的阐述：“至微者理也，至著者象也；体用一源，显微无间”。整个展览关注摄影师捕捉的瞬间和瞬间背后的含义，即同时展现“显著的象”与“隐微的理”。因此，主办方最终选出黄觉的十幅作品，也多是他在外地拍戏时捕捉到的瞬间，以城乡结合部的景与人为主题，试图从中窥探当代中国发展的多时空和复杂性。而这样的作品也和黄觉自我定义的“横店摄影师”相映成趣。

　　值得一提的是，黄觉的作品将以非常规的形式展出，观者需要借助某种工具才能看清楚。具体是什么形式，主办方目前保密。“希望那些冲着黄觉明星身份前来参观的人，不得不以通过这种形式，非常认真的感受身为摄影师的黄觉的创作理念。”

　　摄影展和版画展作为整个“艺术周”的开幕展览，不单单是展览单元的主体也成为表演单元的背景。主办方计划打破展示美术馆空间功能性的单一定位，邀请表演单元的艺术家在展厅中现场进行舞蹈、行为和装置创作。其中，表演单元的法国诗化戏剧《费尔南多-佩索阿的凯旋赞歌》则索性移出剧场，被安排在美术馆展厅一隅演出。

　　美术馆上演诗化戏剧 

　　《费尔南多-佩索阿的凯旋赞歌》是“艺术周”的重头戏，总策划牛瑞雪希望借助这部戏向国内观众介绍法国诗化戏剧流派。诗化戏剧是以波兰戏剧导演格罗托夫斯基的贫穷戏剧为基础发展而来的，它对表演场地不做要求，形式上结合了现代舞、行为艺术、装置艺术等不同艺术门类，内容多探讨社会与个体的关系等议题。这一流派此次也是首度介绍到中国来。

　　该剧以葡萄牙航海家费尔南多-佩索阿(Fernando PESSOA)的诗歌为文本，由诗话戏剧流派的代表剧团法国金色剧团(THÉÂTRE D'OR)创作并演出。身为航海家的佩索阿，深感工业革命之后，蒸汽机的发明和船只制造技术的提高，让他的旅程可以走得更远。但同时作为诗人的他又忧虑未来机器是否可以替代人力，人类的存在是否还像之前那样必要？整部剧就是借助佩索阿的诗歌来探讨机器与人类的关系。

　　具体呈现上，全剧时长1个小时，融合了现代舞、行为艺术和装置艺术等多种形式。剧中很多道具取材自工业废料，配合演员表演的音乐也来自建筑工地的金属材料敲打声。演员台词全部是从葡萄牙语直接翻译成法文的诗句。

　　7月20日至22日，剧中表演的三位艺术家将从早上开始进驻北京时代美术馆，排练并调试音响和布景，观众在参观摄影展和版画展的同时，也可以看到艺术家白天准备演出的整个过程，并在晚上欣赏到全剧的表演。戏剧以这种特殊的方式与展览融为一体。

　　此外，表演单元的演出还包括了特约现代舞蹈家侯莹的新作《燃》，于8月1日至3日在中华世纪坛剧场首演；以及80后作家源远执导的跨界摇滚音乐剧《住在岛上》，于7月27日在大隐剧场上演。

　　“艺术周”最后阶段举办的学术单元包括两部分内容，一是法国诗人、戏剧家菲利普-登斯兰(Philippe Tancelin)的讲座，由他来亲自向中国观众介绍法国诗化戏剧流派；二是登斯兰与舞蹈家侯莹、古琴艺术家巫娜合作的即兴表演和工作坊。

　　总策划牛瑞雪表示，艺术周的宗旨是将国际上新潮的跨界艺术形式介绍到中国内地，探讨表演艺术与当代艺术的发展与融合，将剧场的概念延伸为空间概念，同时赋予其更丰富的可能性。 (徐菲/文)

　　链接：

　　诗化戏剧(Théâtre poétique)

　　提到诗化戏剧，不得不提到巴黎第八大学戏剧系。1968年法国学潮后，“现代实验艺术研究中心”发展成为巴黎第八大学，法国当时文化界的社会学家、人类学家、哲学家、诗人、戏剧家，如米歇尔-福柯、雅克-德里达、斯拉沃热-齐泽克、罗兰-巴特、雅克-拉康、吉尔-德勒兹、阿兰-巴迪欧、雅克-朗西艾等人组成了教学团队，为当代艺术及思潮的推广，进行跨领域的合作，并渐渐形成一种独特的诗化行为表演。诗化戏剧以波兰戏剧导演格罗托夫斯基的贫穷戏剧为基础发展而来，它对表演场地不做要求，形式上结合了现代舞、行为艺术、装置艺术等不同艺术门类，内容多探讨社会与个体的关系等议题。

　　金色剧团(THÉÂTRE D'OR)

　　法国金色剧团成立于1989年，创始人是Alain Astruc，法国著名戏剧人、作家、艺术家，曾于巴黎第八大学执教20年，他的作品曾被数以百计的学生搬上舞台。他擅长将作品的创作建立与无剧本的基础上，从而锻炼演员通过浅显和非直接的语言进行确定主题的表达。  

　　Alain Astruc 经常通过增加或消减戏剧语言的表达方式来展现一部传统戏剧。合唱团，现场节拍音乐创作，呼吸伴奏等方式进行戏剧语言的组合。同时，他自由结合其他艺术门类，进入戏剧创作，并不仅仅限制于剧本，而是更多借助于演员的身体的即兴创作和作家对社会及人类精神的关注。观众则是参与者，在戏剧表演过程的中思绪自由进出，从戏中感知自我，由自我回到戏中。

　　北京ONE-国际表演艺术周具体日程安排：

　　一、展览单元：7月19-7月28日

　　国际摄影展《显微无间》

　　波兰现代版画展《超出图像》

　　7月19日 18：00 开幕式

　　7月20、22日 10：00-21：30

　　7月21、23-28日 10：00-17：00

　　地址：时代美术馆

　　二、表演单元：

　　法国金色剧团诗化戏剧《费尔南多-佩索阿的凯旋赞歌》

　　7月20、22日 19：30

　　7月21 15：00

　　地点：时代美术馆

　　摇滚音乐剧《住在岛上》

　　7月27日 19：30

　　地点：大隐剧场

　　侯莹现代舞《燃》

　　8月1-3日 19：30

　　地点：中华世纪坛剧场

　　三、学术单元：

　　1、诗化创意戏剧舞蹈工作室

　　主讲人：法国诗人、戏剧家菲利普-登斯兰(Philippe Tancelin)、舞蹈家侯莹

　　8月12-14日

　　地点：黑桥艺术区侯莹舞蹈剧场

　　2、沙龙《当代表演艺术的融合与空间的突破》+小型演出《诗-曲-舞》

　　主讲人：法国诗人、戏剧家菲利普-登斯兰、舞蹈家侯莹、古琴艺术家巫娜

　　8月17日 16：00

　　地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心