晚报记者 谢正宜 报道

　　今年暑期，如果有什么能够比拼上海连日以来的高温的话，话剧《活着》无疑就是选项之一。如今，上海观众终于如愿等到了这部根据余华同名小说改编，孟京辉执导，黄渤、袁泉主演的大戏——今晚至8月18日，该剧将在上海艺海剧院连演7场。

　　在昨天下午举行的话剧《活着》上海媒体见面会现场，偌大的背景板上写着“没什么比活着更美好”的字样，主演袁泉说，演完戏，自己才真正懂得余华老师说的“要与生命为友”，“活着，变得没那么敏感，没那么较劲了。 ”

　　家珍 是戏里那一抹底色

　　作为福贵人生的伴随者和见证者，袁泉扮演的“家珍”并不张扬，在《活着》的开场，面对一个游手好闲且嗜赌成性的丈夫，家珍处变不惊，不温不火。但不同于那种“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的传统中国妇女，她骨子里的坚强丝毫不亚于福贵。尤其是当丧子、丧女的悲剧挨个袭来，袁泉将作为母亲的痛苦用一种“哀而不伤”的方式表达出来，比撕心裂肺的哭泣更能打动观众的心。

　　余华盛赞，“孟京辉以天马行空的方式忠于原著”，但观众可以看到，家珍的部分，袁泉的诠释方式几乎是非常传统、本真、毫无“添加剂”的：“孟京辉导演是在以一种天马行空的方式尊重原著，而也许是黄渤演得太自然，一点表演痕迹都没有，我也不能用力，一用力就觉得多了，必须踏踏实实地在那里，在福贵的生命里。 ”

　　孟京辉说，家珍这个角色最难演——“一个好人怎么演？ ”可黄渤却说，自己的福贵，是靠袁泉的演技“搀扶着往前走的”，更多观众抱怨袁泉的戏份不多，让人看得意犹未尽。对此，袁泉回应，家珍这个角色，是时隐时现的，“有时候，她没在舞台上，也像是在舞台上。要说人物色彩的话，家珍就像是一抹底色，可能是天空的蓝色，可能是草地的绿色，而其他人物，都是在这底色之上翻腾。 ”

　　柔韧 是现代女人缺失的美好

　　袁泉身上与生俱来有一种“事已至此，无谓多说”的柔韧，她的家珍，也成为福贵一生中最持久、最温暖的力量。黄渤告诉记者，福贵的命运，有时会让自己这个诠释者都感觉太沉太重太崩溃，而每天上台前，回头看一眼袁泉，看一眼这个家珍，心里就定了。

　　“在大学里，我第一次看《活着》，用了一晚上就看完了，人也崩溃了，不像别的悲剧，余华老师呈现苦难的文字偏偏还那么逗。而导演跟我提这部戏的时候，我生完孩子才半年，可能因为刚当上妈妈，觉得对家珍这个角色的距离近了一点。到真正开始排练时重读原著，我才深深体会到在为人妻为人母以后再反观别人的苦难时，会觉得作为一个女人，不管在什么时代背景下这种担当、执着和付出的美德，可能有一些无奈，但却是一份责任，一份顺其自然的责任。 ”袁泉这样解释话剧《活着》的意义：“活着，就意味着含辛茹苦，意味着不管经历了怎样的生活，都应该以一种乐观、昂扬的姿态去面对。即便到了生命的尽头，也能对福贵说‘下辈子我们还要一起过’。 ”

　　在谈论家珍的时候，袁泉一直强调“韧性”这个词，这也是她与家珍最有心灵共鸣的地方：“老一辈人很多都像福贵、家珍这样，无论多苦，一辈子相互搀扶走完，反而在物质生活肆意丰富的当今，这种很珍贵的东西却找不着了。 ”在她眼里，拥有这样一种温柔的力量，成为一个心甘情愿的陪伴者，是最为美好的事情。

　　吟唱 是精神世界的后花园

　　在《活着》里，袁泉那一段《贵妃醉酒》得到观众好评如潮，也成为全剧的看点之一，说到这个处理方式的起源和用意，以及挑战唱功之后的自我感觉，袁泉表示，“这是一种玄而又玄的化学反应，这不是演唱，而是附和着简单音乐的叹息和吟唱，是对于人物而言，特别合适的情感宣泄。我在唱完这段之后，感觉到的，是巨大的喜悦来临时的悲凉。 ”

　　在袁泉看来，每一个人，都有属于自己的精神后花园，而这吟唱，就是家珍的“在别处”，是家珍的“充电方式”。

　　如果说首次和孟京辉合作的《琥珀》，袁泉还带着一丝青涩与紧张，那么，到了今天的《活着》，她已经经历了滑翔，起飞蓝天，孟京辉透露，“有一天上台前，我们说，袁泉呢？袁泉在哪儿？一看，她坐在那儿吃梨呢，特别好，特别放松！”袁泉也说，自己从《活着》里得到了平静，学会了不奢望：“我们能够参与生命，参与‘活着’，就已经是莫大的幸运，好好待在自己的位置上，就行了。”

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　　《活着》明年1月赴德

　　晚报讯 孟京辉曾自豪地说：“这部戏完全可以理直气壮地拿到世界的戏剧舞台去，震他们一趔趄！ ”这话很快就将获得验证的机会——话剧 《活着》将应邀于2014年初前往德国柏林德意志剧院、德国汉堡塔利亚剧院进行演出，这是德国最负盛名、同时也是世界范围内最为知名的两家剧院；同时该剧还将作为2014年北京-柏林建立友好城市20周年系列庆祝活动的开幕演出，并参加莱辛戏剧节。

　　柏林德意志剧院与汉堡塔利亚剧院，都是德国当今具有领先地位、同时在艺术运营上非常成功的剧团。德意志剧院成立于1849年，是德语覆盖国家和地区中最顶级的剧院，长期与世界一流的戏剧创作团队合作。塔利亚剧院成立于1843年，同样是德国最重要的剧院之一，并曾多次毫无争议地被评为德国最有影响力的剧院。莱辛戏剧节由塔利亚剧院总监于2010年发起，邀请世界各地的杰出艺术团体参加。

　　这两家国际一流的剧场，对前来演出的剧团和剧目的要求之高，更是一流的。此次话剧《活着》能够受邀前往演出，足以说明该剧的艺术水准和整体水平已经获得国际同行的认可，同时这也是中国当代戏剧首次进入德国主流戏剧界。

　　（记者 谢正宜）