谭元寿（中）、谭孝曾（左）、谭正岩（右）祖孙三代在家中说戏的场景。

杨少春是家族第四代武生，继他之后，杨家就再也没有武生接班人了

谭家六代饰演的“黄忠”。

　　国家京剧院文武老生李阳鸣今年6月因病英年早逝的消息令人婉惜。他的离去不仅让梨园界失去了一位文武兼备的青年演员，也令身为梨园世家的李家痛失最得力的传人。1976年出生的李阳鸣是著名京剧表演艺术家、“北派猴王”李万春之孙。他3岁学戏，6岁就同爷爷一起登台表演《闹天宫》，有着“六岁红”“小万春”等称号，是李家第四代传人。无论是嗓音、扮相还是技艺，李阳鸣都是同辈演员中的佼佼者，也是承袭李家衣钵、续写李氏传奇的最佳人选。他是继李小春(李万春长子，李阳鸣伯父，1990年52岁时同样盛年早逝)之后，最有希望继承李万春先生艺术的李家后代，他的逝去令李家京剧艺术传承再遭重创。如今，李阳鸣的墓地选在北京华夏陵园，这里也是其祖父李万春墓地所在地，祖孙二人同葬一处。

　　从李万春之父、清末著名武花脸演员李永利到李万春、李少春(李万春妻弟)、李小春，再到李阳鸣，四代传承的李家京剧传奇如同一个文化符号，映射着梨园世家承上启下、繁衍生息、血脉相传的发展脉络。自1790年徽班进京至今，已过去了200余年。在这两个多世纪的沧桑变迁里，梨园界的子弟们撑起了数辈人植根的庞大家族基业。在这些家族中，一代代优秀演员集百家之长，在继承衣钵的同时积极探索独特的艺术风格，诞生了诸多流派。时至今日，这些梨园世家的百年玄音何在？他们的家族传承状况如何？记者目前对部分梨园世家进行了走访调查。

　　“四大名旦、须生”后人今何在

　　早年，缔造京剧史诗传奇的梅、尚、程、荀“四大名旦”曾雄踞舞台，为京剧的传承发展做出了巨大贡献。梨园世家出身的梅兰芳集京剧旦角艺术之大成，嗓音高宽清亮、圆润甜脆。梅兰芳有9个孩子，可惜5个先后夭折，其余4个中只有小儿子梅葆玖和女儿梅葆玥活跃于京剧舞台。1934年出生的梅葆玖10岁学艺，得其父梅兰芳亲传，是唯一继承父亲旦角衣钵的梅派传人。女儿梅葆玥毕业于上海震旦大学教育系，后成为北京京剧院主要演员，工老生行当(如今已逝世)。姐弟俩男工旦角，女工老生，一度成为梨园佳话。梅兰芳的另两个儿子梅葆琛和梅葆珍都从事了其他行业，他们的情况外人知之甚少。梅家第三代中没有从事京剧艺术的，第四代中梅葆琛之孙、梅卫华之子梅玮业余学习梅派旦角艺术，是梅兰芳惟一学习了京剧表演艺术的重孙。如今，梅葆玖最大的遗憾是梅派的衣钵在他的下一代没有嫡亲传人。令人欣慰的是，梅派的家族艺术真传已成为梨园界的公共财富，如今，全国各大京剧院团都有梅派传人。

　　程砚秋是“四大名旦”中的后起之秀，他年纪最小，演艺生涯开始得最晚，却是他们之中最早故去的。梅兰芳、尚小云、荀慧生都有后人继承其遗志，惟独那幽咽婉转的“程腔”没有由其子女传承下去。究其原因，程砚秋儿子程永江在接受记者采访时说：“父亲程砚秋是‘落寞的贵族’，曾念过私塾，他的价值观是：子孙后代永远不当艺人，即使成了名别人也看不起。在父亲的家训引导下，大哥程永光9岁被送到瑞士世界学校读书，后考入日内瓦大学化学工程学院，毕业后成为一名外交官；二哥程永源当了农民，后在政府部门工作；唯一的姐姐尽管具备学戏的先天优势，也最终无缘戏曲；而我自幼师承徐悲鸿，学俄语留苏6年，曾任中央美术学院美术史系主任，后来下海经商。”如今， 3位兄姐都已故去，只有80岁高龄的程永江还在几十年如一日地整理史料，研究父辈的程派艺术。这位有着较高知识修养和学术积淀的老人已陆续出版了《预霜实录——回忆程砚秋》、《程砚秋史事长篇》、《程砚秋戏剧论文集》、《程砚秋百年诞辰画册》、《我的父亲程砚秋》、《程砚秋戏剧艺术30讲》、《程砚秋日记》等多部著作，是“四大名旦”家族中整理史料最全面的后人。“除了舞台呈现外，继承的形式应该有很多种，收集和整理史料也是一种传承。”程永江说。

　　“四大名旦”之一的尚小云膝下有3个儿子，长子尚长春、次子尚长麟和三子尚长荣纷纷投身于京剧舞台，老大学了武生，老二继承了父亲的旦角，老三则是花脸名家。如今这个京剧世家中，父亲、长子、次子均已故去，仅有现居上海的三子、名净尚长荣独撑尚家的门面，而尚长荣的3个儿子都没从事戏曲工作。相比梅派、荀派、程派而言，尚派的弟子虽不少，但除了尚小云亲传弟子孙明珠和嫡传弟子尚慧敏外，几乎找不到具有影响力的传人。尚派艺术的式微，除戏曲艺术本身日趋萎缩的大背景外，与其自身特点也有一定关系。尚长荣说：“尚派艺术对弟子的要求很高、很全面，需要唱做并重、文武兼备，而如今很多有嗓子的不会做，会做的又没嗓子，传承尚派有难度。”

　　名列“四大名旦”的荀慧生本有多位子女，但一场突如其来的瘟疫使他数日之内痛失母亲、兄嫂、子女共7位亲人，而子女中子承父业的也惟有荀令香。13岁时，荀令香在父亲的安排下师从程砚秋，成为这位开创了“程派”艺术大师的“开门弟子”。荀令香的子女中，除长子荀皓夫妇分别工武生和武旦外，其余子女均未从艺。尽管荀家后人无力继承祖上衣钵，但荀慧生一生收徒众多，由其亲传和指导的弟子不计其数，毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等都是荀派艺术的传承人，还有许多人虽未拜师，但多得其亲授。荀皓在接受记者采访时表示：“一个流派的传递不完全倚赖于家传，外姓有条件的继承人同样是很好的传承者。”

　　除“四大名旦”外，名列前后“四大须生”的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚孝伯家族也都是京剧史上显赫一时的梨园世家。其中尤以马连良开创的马派艺术影响深远，享誉半个世纪盛名不衰，直至今日。马连良家族为五代梨园世家，他的父亲马西园在京开设茶馆，经常引来名伶、票友的出入。马连良8岁入北京喜连成科班学艺，10岁便登台演出崭露头角，在20年代与余叔岩、高庆奎一起被誉为老生“三大贤”。马连良有七子四女，仅长子崇仁、七子崇恩(后改行)和小女小曼入梨园，重孙马俊男习老生。余叔岩出身三代梨园世家，祖父余三胜工老生，为老“三鼎甲”之一，其父余紫云工青衣，位列清末“同光十三绝”。余叔岩被誉为京剧生行继谭鑫培之后的第二座里程碑，但其身后嫡传无人。

　　新生代续写梨园传奇

　　相比“四大名旦”的家传至今大都不过三代的历史，另一梨园世家——谭家的七代传承却成为了京剧史上的一个传奇。这个世所罕见的艺术家族七代都从事同一戏种、同一行当，且一脉相承都是名角，整个家族算下来共40多人从事京剧事业，堪称一部“浓缩的中国京剧史”，成为了中国戏曲一个罕见的文化现象。

　　自1863年谭鑫培随父亲谭志道在京城“广和成”搭班演戏算起，谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩，谭门前后出了七代老生名伶。被尊为京剧界鼻祖的谭鑫培是其中的最杰出代表，其唱法世称“谭派”，后世宗谭者颇多，有“无腔不学谭”的说法。谭鑫培的儿子谭小培不仅继承了全部家学，更培养了他的儿子谭富英。谭富英发展创新了“新谭派”，后被誉为“四大须生”之一。谭派第五代谭元寿少年进入富连成科班，有扎实全面的功底，他将谭氏门风的精华体现无遗，并因主演现代京剧《沙家浜》(饰郭建光)而驰名全国。谭元寿之子谭孝曾是北京京剧院谭派当家老生，他的儿子谭正岩是谭家第七代，刚三十岁出头，其扮相、唱腔颇有谭富英遗风。值得一提的是，谭门七代既保留着谭门艺术中一脉相承的谭派精华，又结合各自的特色发展创新，使谭派艺术始终与时俱进葆有时代的活力。“高祖创下谭派艺术不容易，我们顶着谭家的光环责任感很强、社会压力也很大。如今，谭家上下已把战略眼光转移到谭正岩身上，为他量体裁衣整理剧目。日后，如果谭正岩生了儿子，我们也希望他能继承祖上基业。”谭孝曾说。

　　记者在采访中发现，除了谭家七代这种为世人乐道的世家传奇外，梨园世家中至今仍存有第八代乃至第九代的传承人。只是这些家族还鲜为人知，且不像谭家那样属于一脉相承。梨园罗姓家族至今已是第九代梨园世家，共40余人从艺，且代代涌现出梨园著名人士。罗家第一、二代都习徽剧(京剧的前身)，到第三代才开始从事京剧艺术。罗巧福为清同治、光绪年间著名旦角演员，习青衣兼花旦，因其演唱融有梆子腔调的“哈哈腔”，被同仁称为“嘎嘎旦”。而他的儿子罗福山和罗寿山分别工老旦和丑行。罗家第五代共有7人从艺，到第六代达到17人，为历代从艺人数之最。第八代和第九代从艺人数较少，只有习丑行的罗宁和习老生的罗兰。罗兰是罗家刚冒出的一支新苗，才15岁。以京腔武生迟宝财为首的迟家至今也是八代梨园世家，迟门八代数十人从艺，为京剧事业做出了极大贡献。电视连续剧《西游记》中唐僧的饰演者迟重瑞就是迟家的后人之一，而程派名家迟小秋是否为迟门后裔，属于哪支、第几代尚有待考证。

　　京剧叶派创始人叶盛兰家族为五代梨园。曾祖父叶廷科，清道光年间从太湖贩茶、笋至京，后定居。祖父叶中定始入梨园，学艺于老嵩祝班，后为四喜班净角台柱。父亲叶春善创办了著名的旧式京剧学校富连成社并终身任社长，是成就卓越的戏曲教育家，叶盛兰为他的第4个儿子。叶盛兰的儿子叶少兰也是京剧界的翘楚，7岁随父学艺，他嗓音宽亮，文武兼长，在继承父辈衣钵的基础上把京剧小生的表演和声腔艺术推向了一个新的高峰。叶少兰、许嘉宝夫妇为梨园伉俪，儿子叶明为小生演员。如今，叶盛兰的传人除了他的次子叶少兰以外，再传弟子也遍布全国，当代京剧小生十有八九都在学习叶派。

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