谢家有长子，号霆锋，少成名，丰仪美，多为世人所瞩。
锋出世家，父名贤，乃香江艺者，身高五尺，剑眉星目，锋多遗父志。锋者，长五音，善六律，不鸣则已，一鸣惊人。年十六，少入世，为歌者，性多桀骜不羁，为旧理不容，故有志难伸。转为戏，处作《少年古惑仔》，即为香港金像奖所嘉，获最佳新人之誉，名震香江。彼时纨绔贵公子，此刻世人多爱戴。锋性耿直，成名不改初衷，与乱言着交恶，多被
诬言所伤，仍我行我素。虽命途多舛，幸其才华尽磨砺不减其光，为爱材者惜。公元零三年，导演凯歌者唤锋入麾下，委以北公爵重任，足见信赖。锋亦不负重托，浴火重生，其技犹如神来之笔，为导演多震惊。锋曰，“《无极》之于吾，定当如《广陵》之于嵇康，为毕生之作也。”
天造一个北公爵
进场了。
一切准备就绪，第一句脱口而出的竟然是“辛苦你了”，管不得旁人侧目。没想到回来的是一个淡然的微笑，于是松弛下来，畅所欲言。
北公爵无欢
中国银幕：为了这部戏你很用心地去准备一些诸如京剧台步，扇子功之类的细节，什么样的动力让你下这么大的工夫？
谢：我每一部电影都用功，不光是为了《无极》。扇子是我把无欢更上一层楼的一个道具，真的是拿了好几斤的一个扇子在练。还有那个金手指，我拿着举不了十秒种，太沉了。因为拍很多打戏，我的手弹吉他都有一点不方便了。有时候我会自己把扇子转一个360度再讲话，导演就会说，“就是这个感觉”。一些小动作可以完善细节。我觉得我跟无欢像一个无形的结婚，不能说我付出多少，只能说一拍即合。
中国银幕：可能以前大家注意不到这些。
谢：付出的东西不是要讲出来的。就算只是拿着枪开一下(这样一个简单的动作)，做得好不好，一样看得出。一个懂得开枪的人，是不会眨眼睛的，就算那么小的一个动作，你还是要去练。为什么需要幕后的花絮？因为我们给你们看的是最后出来的效果，后面的东西讲出来也没用。
中国银幕：许多人是希望你讲出来的，因为演员是一个幕前的工作。
谢：就算有多用功多用力，最后喜不喜欢还是要看观众。这个世界没有好的电影坏的电影(这句话他相当的喜欢说，至少重复过好几遍)，只有你喜不喜欢。付出多也并不代表你收获的会平等，所以我不想这些。付出的原因是我真的不想有一天看着银幕感到后悔。我用功是为了回放那一刻给自己的满足。
中国银幕：现在好多看过电影的人都说《无极》里面的谢霆锋让人认不出来，你自己听完之后的感觉呢？
谢：当然开心。但是我还是需要自己看。因为观众看电影的时候永远不在拍摄现场，他们不知道本来可以怎么样。我们在现场的人就会知道，本来可以更好，但是就为了不露出一些不好看的地方，就只能剪接到那里。所以我必须看完才能再说。可能看完之后会恨自己一辈子也不一定，可能就为了一个镜头。
中国银幕：有人说《无极》里的无欢有中性化的感觉，不管是服装造型还是对白动作，你自己怎么看？
谢：这个就是无欢啊。无欢是你猜不到的。他是一个很难琢磨的人，但他又是一个感情很重的人，对鬼狼也是。他跟鬼狼打的那一场，他说“一切都可以得到，只要你够坏”。当时的情势是很紧急和压迫的，但是他还能说出这样的话来。
中国银幕：无欢的许多动作也有戏曲的感觉在。
谢：其实在定妆的时候导演也有提，说可以尝试一些京剧的步伐。那我就在家把椅子搬开，(练习台步)真的练到会抽筋。出来可能用的不多，但是真的有帮助。
中国银幕：你曾经在戛纳说过你离不开无欢了，现在还是如此吗？
谢：(长久的沉默)我现在已经在开拍另外一些电影，离不开吗？我偶尔会回到他的那个态度，我必须得说服自己，我现在是另外一个人。
中国银幕：那你变成无欢的十个月，最值得留念的是什么？
谢：就是能发挥一些以前在银幕上没有机会给我发挥的东西，那种邪恶，那种变态，那种放肆，那种爱，那种诚恳，所有东西都没试过。拍戏的过程让我开心的难忘，我是在代表中国和别的国家的演员合作，我不会输给其他人。所以我是百分之两百的用功，我有要演好的决心，真的就去付出那十个月。
每一个人都在努力
中国银幕：你觉得陈导演对你，对这个角色，有什么样的帮助？
谢：当你在演绎那个角色的时候，有时候你还是会选择一个比较普遍的演绎方式。一个导演的功力或者作用就是，把你纠正到一个正途。就是提醒你无欢应该是这样，所以他会在旁边说，“别忘了你是无欢，回到那个情绪”。
中国银幕：你曾经说过陈导演讲戏的方式很特别，能不能举一个最特别的例子？
谢：很仔细的我忘了。(抱歉的笑)他先不会给你一个答案，而会给你讲一个故事，讲完之后你会自己去演。这是他的方法，但是结果是没有答案的。他这样很可爱，有时候也让我很生气。我回到房间就会想“我今天问他的问题他还没有回答我啊”，可是我已经演了，答案是在看回放的时候，原来他提醒我这一点，就是差这么一点。
中国银幕：和陈导演合作的感觉如何？
谢：我很意外我跟陈导演在这部戏配合的那么好。我本来是背着一个蛮重的包袱在跟他合作。第一，他是大导演；第二，台词都是国语；第三，所有其他演员拍的戏都比我多很多倍。让我很意外的是，我拍了三天，第三天我跟陈导的方向已经完全统一。每次都是只拍两条三条。有时候一条他就会说，“我真的没话说，再做个别的表现好不好？”后来他跟我说，“你就合适跟我拍戏。”
中国银幕：在拍摄现场，其他演员都是什么状态？
谢：真田广之就是会跑来跑去做热身啊，可能因为他是一个将军，要有那种霸气在。张东健呢，就是会找一个角落不说话，因为他演的是奴隶，他可能也要找奴隶的感觉。刘烨也是躲在一个角落，可是和张东健不一样，他是因为信心比较不够，可能会担心下面的戏，所以要思考。
中国银幕：跟倾城的对手戏呢？
谢：有一场她把弯刀插进我的肚子。当时我想杀她，可以有很多的办法，但是我要从我(肚子)里面拔出去，勾着她，两个人像夫妻一样抱着死。无欢就是这样，他认为我欣赏你爱你，这样就是对的，值得的。
中国银幕：说说配音吧。有人说你的配音也有张国荣的影子，自己怎么看？
谢：这个也是陈凯歌导演说的吧？我很庆幸我只配了三天而已啊！(大笑)真田广之配了二十二天，无论如何我觉得二十二天在一个黑房间实在是太难受了！
中国银幕：可是灌唱片也是关在黑屋子里啊。
谢：但是你要对着一个镜头配好几次，真的不一样。其实配戏的时候他们也是都讲中文的，他们真的很用功。真田广之虽然配了了二十二天，可是他光是练打戏的喊就练了很久。他以前有打剑道，剑道的喊是日本的那种，他要练中国式的，可是我真的不知道区别在哪！(大笑)可他就是练了一个月。可能他每天就是在家“哈！哈！”，我想象不到。
想象“无极”限
中国银幕：现在无极正在等待全面上映，如果现在要你推荐观众去电影院看《无极》，给他们三个理由吧？
谢：不看《无极》看什么呀？这是其中一个理由。(顽皮的笑容)第二个就是那么难得一部电影，可以集合全东南亚那么多国家的演员，对我而言就像每个门派派一个人出来，就好象华山论剑一样。第三个，我相信这次我们从造型，到景别，到制作，也是一种诚意。那其他就是……先保密啦。
中国银幕：《无极》刚在成都做完点映，大部分人还没有看过，你能不能告诉他们《无极》讲的是什么？
谢：我觉得它讲的是情。因为我也没有看过整部电影，我也不知道整体的效果会怎样。但是在我自己的部分，别人说无欢是一个反派，是一个坏人，我只能说他是在五个角色里面最充满爱的人，最感情丰富的人。在我跟陈凯歌导演心目中，他也不是一个坏人，他只不过是一个被误解的人。
中国银幕：你之前很少拍古装戏，但是从《小鱼儿与花无缺》之后你拍了不少，包括《无极》，谈谈拍古装片的感受吧。
谢：《无极》不能算古装片。(一本正经的)《无极》是一个没时空，没年代，没地方的电影。以前不是说“once a point time”(自某一个时间)吗，《无极》是“once a point time in the future”(自未来的某一个时间)。所以你看，一句话就已经能够表达那个风格，是无形的。
中国银幕：《无极》正在冲击奥斯卡，预测一下吧？
谢：想太多了，下一个问题，快啊。(开心的大笑，好象比我还要紧张)
中国银幕：最后一个问题，你怎么理解《无极》两个字？
谢：“无极”就是无极限的想象力。它的英文名字是promise，就是一个承诺，我可以promise你们，这是一个很好的戏。 转自《中国银幕》
