摘自《幻想艺术》杂志2006年第8期特约专稿

　　黑夜红魔：《超胆侠》Daredevil

　　(漫画改编电影)改编成功指数：★★★☆(电影版《超胆侠》)

　　“在DC漫画里，富豪是英雄；在Marvel漫画里，律师是英雄；在WildStorm漫画里，政客是英雄。”

　　这位穿着红衣的盲侠便是纽约的一名正直的律师。这是漫画，所以在律师前面加上“正直的”这个形容词也无妨。

　　那时候弗兰克·米勒还只是一个踏入漫画业不久的新人，正忙着建立自己的声名。他以画家的身份接手《超胆侠》，但不久就包揽了编剧任务。超胆侠系列漫画当时的销量，可用“惨淡”二字形容，Marvel已经有了将这个系列砍掉的想法：卖不掉的漫画留它做甚。米勒的到来，及时扭转了一切。

　　市场早已在呼唤一次变革。当时亚当斯等前辈早已打破了主流漫画的分格，在形式上更加自由，但是传统的手法，比如以中近景为主的景别、思想泡泡等，仍然十分常见。漫画还不完全是凝固的电影。

　　米勒的超胆侠，可以算是一个开端。特写、慢镜头、闪回、蒙太奇、以及画外音，这些来自于电影的手法对于看惯了现代漫画分镜的读者们来说，是平常不过的事情；然而在漫画中大规模采用这些电影手法的，正是米勒。尽管此时的超胆侠漫画显得朴实甚至简略；但是这一切的种子已经生根。

　　这个时期是米勒的实验期，米勒把他从各处吸取的经验，从日漫到电影，都用到了漫画中去。他在寻找适合自己的风格，也在尝试各种各样的表现手法。有的评论把他的风格称作表现主义，对此米勒嗤之以鼻：“这个词真大。我想用的说法是‘卡通’。”

　　卡通？没错。虽然含义上同动画片的概念并不一样。米勒所谓的卡通就是一种“线条的语言”。他想做到“每一根线条都讲述尽可能多的故事，无论是剧情还是画面。我要用一种让读者发挥更多想象的风格。”

　　在探索笔触、线条、网点和光影的各种可能性。他从传统的英雄漫画中走出来，形成了非常强烈的个人风格。而这些技法有很多都被用到了后来的《罪恶之城》里。

　　同时，他也在试探漫画究竟能承载多少现实中的问题。这不仅仅是肌肉男的打斗，而是罪恶都市的雏形：有人在街头无声无息的死去；有人一步步沉沦，毒瘾缠身；有人在幕后主宰着一切，玩弄着人们的命运；也有人没有被苦难打倒，而是顽强的存活下去。

　　在《超胆侠：重生》中，超胆侠的前女友为了一针毒品出卖了他的秘密。这成为敌人借以攻击他的手段：他失去了工作、住房、朋友，他的精神到了崩溃的边缘。米勒让超胆侠从一无所有再到找回自我，用这种方式重新奠定了这个人物的基础，也使读者真正了解了这个人物——不再仅仅是纽约市无数二线英雄之一，而是一个普通人，他不是永远正确、永远胜利的，即使这个人无所畏惧。multivac/文

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