卓别林的喜剧人生--从无声到有声：1940-1952

声音开始走进卓别林的电影世界

　　只要他仍然扮演流浪汉的形象，卓别林就可以不使用声音。流浪汉有一个非常广的观众面：如果他开始说话，观众将缩小至英语国家的观众。此外，所有的人都会对流浪汉应有一个什么样的声音有自己的看法。不过，卓别林的下一部电影终结了流浪汉，演员需要进行对白。他越来越对“世界上许多坏的行为”感到担心，他个人对民族主义的兴起和西班牙内战的爆发感到痛苦。

　　自希特勒开始崛起后，记者和漫画家开始对卓别林和希特勒两人惊人的巧合感到惊叹。他们的出生日期只数天，他们的相貌相似，都留类似的胡子（希特勒的胡子是真的，卓别林的胡子是贴上去的）。卓别林最终在《大独裁者》（1940年）对希特勒进行了嘲讽。他随后称，如果他当时知道纳粹主义的实质和犹太人遭迫害的情况，那么他不会把此作为喜剧的题材。不过，喜剧被证实是一件很有效的武器，正遭到德国闪电战打击的英国人非常喜欢这部电影，但是，在孤立主义和同情德国情绪仍然盛行的美国，许多人对这部电影并不抱好感。

　　卓别林在战后制作了他最具黑色喜剧色彩的电影《凡尔杜先生》（1947年），这部电影的创作灵感来自奥尔森-威利斯，他建议卓别林扮演具有传奇色彩的法国系列杀妻者兰德杜。《凡尔杜先生》讲述了经济大萧条时期经济压力导致娶富婆并杀害她们的故事，卓别林将个人的谋杀和战争期间的公开屠杀进行了对比。

　　在冷战时代敌意气氛不断加重的情况下，卓别林在好莱坞的最后一部电影《舞台生涯》再次讲述了卓别林年轻时在伦敦音乐厅的经历，影片讲述了一位失去观众喜爱的年老小丑的故事。伟江/文

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