泛亚电影的发展：亚洲电影各显雄风

　　发展：亚洲电影各显雄风

　　亚洲地区的电影在八九十年代经历了一场场的电影风暴的洗礼，尽管出现了台湾电影如此的一度辉煌到几乎沦陷为好莱坞电影的“殖民地”的状况，但整体上，中国内地陆续出现了第五代的异军突起、第六代的突围、“大片”的市场化策略等，日本电影也在八十年代末的平成年代开始逐步的振兴，伊朗电影在九十年代涌出了一股很清新的平原之气息，可以说是各显神通，以富有民族化色彩的作品再度的迸发。其中，又以在近十年来突飞猛进的韩国电影为最显著的代表。

　　九十年代初的韩国电影也是处于被好莱坞电影所“殖民化”的处境。在八十年代初到九十年代中期的十多年时间里，尽管出现了林权泽导演的《悲歌一曲》创下了超过100万人次的观影热潮，尽管林权泽、朴光洙、裴永均、张贤秀等导演很积极努力的试图振兴韩国电影，但是，几乎每一年的好莱坞电影占有了韩国市场票房份额的70-80%甚至更高，即使是在1996年，韩国本土电影只有65部上映，但是进口影片（绝大部分是好莱坞电影）却多达405部，是本土影片的六倍多（也难怪，韩国电影人强烈争取本土市场的配额制）。

　　1997年年底爆发的亚洲金融风暴虽然对于亚洲不少地区的经济产生了巨大的副作用，但却引发了韩国电影的复兴——1997年韩国的银幕数量为497块，观众人数为4752万人，其中国产电影观众人数为1212万人而1998年的这些数字分别为：507块，5017万人和1259万人。1999年时，导演姜帝圭推出了这部把本土题材与好莱坞大片特色相融合的作品《生死谍变》，影片的英文名字叫《Shiri》，意思是鳟鱼，这种鱼只是生长在韩国，是韩国的特产，而姜帝圭借此抒发爱国情绪，并请来了当时的韩国当红影帝韩石圭担任男主角，在《死不张扬离奇失魂事件》中有精彩表演的崔岷植、宋江浩担任男配角，再配合上好莱坞风格的剪接手法和大场面，因此，它既能引起韩国本土观众的情感共鸣，又不失商业大片的风范，自然取得了可喜的票房成绩。此外，这一年度还有《加油反斗四条友》、《爱的肢解》、《快乐至死》等作品取得了不俗的票房与口碑，仅是在汉城，它们的观影人数分别达到了大约90万、68万、55万。其中，《快乐至死》把一个简单的偷情故事发展为一个计划严谨的谋杀案，但并不是企图通过男人的受害来指责女性的不忠，而是强调了道德观面临瓦解、人与人之间缺乏体谅和沟通上的疏离感，并细腻真切的反射出韩国社会转型期时对各方面的冲击影响。

　　2000年后的韩国电影进一步的发展，既有《朋友》、《JSA共同警备区》、《我的野蛮女友》、《实尾岛》、《太极旗飘扬》、《王的男人》、《怪物》等一再的取得高票房，在本土票房中也取得超过半数的市场份额，也有《醉画仙》、《春夏秋冬又一春》、《老男孩》、《空房间》、《密阳》等在欧洲三大电影节取得连连捷报，使得韩国电影一再的让人瞩目，也实现了韩国电影的振兴。

　　除了韩国，像新加坡、泰国等地的电影也有振兴的暗潮。如泰国，近几年成为亚洲的拷贝冲印中心与后期制作中心，之前的《亚历山大大帝》、《变形金刚》等大片是在曼谷完成的后期制作，而《哈利·波特5》、《变形金刚》的电影拷贝也是来自于曼谷，就如论者所说，“泰国有能力承制的项目包括剪辑、混音、视觉特效以及动画加工等工作，建构出一个相当特殊而完整的电影后制产业链。其后制的业务遍及四十余个国家或地区，包括美国、埃及和中东、亚洲”、“如今泰国每年可以吸引四百多部电影、电视、音乐MV、广告到泰国拍摄，更为泰国创造每年大约为1960万美金的外汇收入”。又如新加坡，近几年在政府的支持下，推出了《融之堂》、《意》、《我在政府部门的日子》等口碑不俗的影片。

　　整体而言，亚洲电影受到不同程度的好莱坞的冲击，但这冲击也给中国内地、日本、韩国、新加坡、泰国等地区带来了振兴的机遇（如韩国电影，其不少的地方是来自于借鉴好莱坞、香港等外埠电影，并与本土特色相互的融合）。 阿木/文