李连杰电影的八个剖面：功夫篇(组图)

　　李连杰电影的八个剖面

　　功夫篇

　　武术神韵——《太极张三丰》

　　想领会李连杰电影中的武术神韵，《太极张三丰》是一部必看的电影。功夫电影史上，专门表现太极拳的电影并不算少。最早可以追溯到1931年查瑞龙、梁赛珍主演的《太极标》；1974年，如日中天的邵氏公司也曾出品过鲍学礼导演的《太极拳》；80年代，香港和大陆又分别拍摄过《笑太极》和《太极神功》，前者是袁和平与甄子丹的首部合作作品，也是甄的出道之作；而后者是以大陆武术运动员+陈家沟太极拳正统传人为班底，将太极拳表现得最为原汁原味的一部电影。但这一题材电影中影响力最大的，还要数拍摄于1993年的《太极张三丰》。

　　90年代初是香港功夫电影的变革期，以徐克为代表的新浪潮电影导演改变了80年代功夫类型片相对单一的江湖仇杀模式，将家国、人生等更为宏大的主题引入电影，同时在动作设计上也大量运用威亚等特效手段，创造出了更加贴近观众梦想中的武侠世界的新派功夫武侠电影。《太极张三丰》就是这个时期的代表作之一。

　　在剧情上，《太极张三丰》是一部优点和缺点都相当突出的电影。它有点俗套的剧情和有点幼稚的台词都让挑剔的观众有点忍俊不禁，但君宝和天宝这两个角色给人印象极深，两种性格、两种生存方式，从同舟共济到反目成仇，影片传达出的朴素的人生态度同样令人思考。而与沉重的主题水乳交融的幽默、谐趣元素无处不在，体现了那个时期典型香港电影的特色——商业化，却充满了乐观蓬勃的草根味道，让人从心底生出亲切感来。

　　当然，最重要的，还是李连杰在其中对太极拳的表现。太极拳是个不太容易在银幕上表现的拳种，但其中包涵的最具东方哲学意味的精神又吸引无数导演去一再尝试。70年代邵氏的太极拳由于缺乏专业人才，在拳意的表现上完全失败。袁、甄搭档的《笑太极》基本没有脱出80年代的谐趣功夫片类型窠臼。而大陆的《太极神功》尽管原汁原味，却由于过于写实而缺乏电影中功夫应有的观赏性。而在《太极张三丰》中，袁和平以李连杰潇洒飘逸的武术功底为基础，通过适度夸张，用写意的方式将太极拳表现得极具神采。其中水缸、皮球、不倒翁等道具的运用，浅显而又形象地表现了太极技击原理，令观众兴味盎然，欲罢不能。

　　精彩定格：张三丰在林中演练太极拳，《随缘》音乐止处，漫天飞舞的黄叶缓缓飘落，收势中的李连杰气定神凝，恍似天人合一。

　　巅峰搏击--《精武英雄》

　　如果说在李连杰的电影中，最传神地表现了武术韵味的是《太极张三丰》，那么最完美地表现出搏击精神的就是《精武英雄》了。

　　1994年拍摄的《精武英雄》，故事是翻拍李小龙的《精武门》，然而在内核上却表达了与《精武门》截然不同的主题。与《精武门》中传递的单纯的民族矛盾与国人尊严不同，它的剧情承载了导演陈嘉上对中日民族历史关系的思考；承载了袁和平对李小龙截拳道思想的理解和把握；更承载了李连杰对武术作为一种格斗技能蕴涵的哲学内核的探询。作为一部娱乐为主的功夫电影，它想表达的主题未免过深过多，以至没有答案——这也是本片在功夫片迷中争议极大的原因。一方面，李小龙版《精武门》的铁杆FANS对其“歪曲”原作精神颇多诟病，另一方面，更多的功夫迷又为其比原作更高的视角和更宽的心胸倾倒。而无可置疑的是，本片的动作设计是袁和平与李连杰合作的顶峰。

　　如果说，李小龙表现的是“搏击之威”，成龙表现的是“搏击之巧”，那么李连杰表现的便是“搏击之美”。作为向李小龙致敬的电影作品，李连杰用与李小龙绝不相同的方式，舍弃了截拳道之“形”，却把握了截拳道之“意”。无论是面对霍廷恩的严谨平实，还是面对船越文夫的稳健老辣，抑或是面对藤田刚的刚猛霸道，李连杰都以充满层次感的精准动作为观众呈上了答案——绝无花俏多余的动作，最短的距离，最快的出手，最出其不意的角度，最迅捷有效的攻击，最自由开阔、绝不墨守成规的胸怀……李连杰精确而完美地表达了袁和平心目中的李小龙截拳道精神，为功夫电影贡献了一个永载史册的视觉奇观。而电影通过船越之口说出的“武术是人不断提高自身修为的过程，要想达到这个境界，你就必须了解宇宙苍生”，显然贯注了李连杰对武术的深入思考，也成为了许多功夫爱好者们一句须臾不离口的格言。

　　精彩定格：在与霍廷恩的对决中，陈真将步法改变为拳击中的滑步，“飘浮如粉蝶，冲刺若黄蜂”，给了墨守成规的霍廷恩一次深刻的打击。