李连杰电影的八个剖面：情怀篇(组图)

　　情怀篇

　　自强不息--《黄飞鸿》系列

　　李连杰曾在其“武术电影收山之作”《霍元甲》中，带领人们在银幕上铿锵有力地喊出“自强不息”的口号，但要论真正表达了“自强不息”精神的电影，却非徐克的《黄飞鸿》系列莫属。

　　《黄飞鸿》系列电影是真正胸怀天下的文人侠者情怀。在黄师傅、十三姨及一众弟子的传奇故事背后，折射的却是以20世纪初苦难当头的中国为隐喻的对国人精神家园的忧患与理想。黄飞鸿纵然宅心仁厚、胸怀宽广、武功盖世兼少年英俊，却并非完人。他在面对这样一个贫弱的故国，面对西方文明与枪袍同时呼啸而来的时候，有着和一切中国知识分子相同的迷茫。个人的能力总是有限，一时一地的胜利终究改变不了历史的命运。黄师傅愈是英明神武，愈是印证出一介布衣在整个家国危难时呐喊声音的微不足道。然而尽管如此，徐克依旧毫无保留地对其投入了全部的热情。没有哪部武侠电影能像《黄飞鸿》一样表达出如此强烈的对国家民族的爱，对东西方文明碰撞的反思，对为国为民洒尽热血的先行者的敬仰，对愚昧民众哀其不幸怒其不争的批判。黄飞鸿成为英雄，不在于他的武功才学，而在于一种开放求索的心态，一种永不言弃的精神，在于无论身处什么样的逆境中也能够充满希望地坚持的品格。所谓“天行健，君子以自强不息”，直到今天，依然是支撑着我们这个民族的脊梁。

　　《黄飞鸿》之于李连杰也几乎与它之于中国武侠电影一样重要。在此之前，年轻的李连杰在电影中的角色一直不脱稚气可爱的“功夫小子”类型，而徐克却发掘出了他气质中古典、正直、清澈坦荡的一面，在而立之年的黄飞鸿身上寄托了“少年中国”的梦想。而李连杰也凭借这一角色拓宽了戏路，从而确立了自己在功夫电影史中不可动摇的地位。

　　这一系列电影的动作设计也是同类电影中的典范。作为功夫类型片，其武打场面所占的比例相对并不很大，但赋予每个角色的动作风格却都与其身份性格极为契合。梁宽的灵活趣致、严振东的刚猛狠蛮、纳兰元述的凌厉霸道、鬼脚七前期的诡异狂野和后期的奇巧稳健等等，都表现得淋漓尽致，而李连杰以尚轻年纪却表现出严谨大度、中正优雅的宗师气度，实在不能不让人叹为观止。值得一提的是，《黄飞鸿》系列电影的武术指导曾由袁祥仁、袁和平、元彬、洪金宝等人轮流担任，但最后表现出来的风格却差异不大，可见影片导演对动作风格的整体把握是至关重要的。

　　精彩定格：窄巷中，黄飞鸿在与纳兰元述的对峙中问梁宽，现在什么时辰？梁宽抬头看了看，答道，虽然我还不懂得看表，但是天快亮了。

　　隐者情怀--《笑傲江湖之东方不败》

　　身为中国人，我们得感谢伟大先人留给我们可供选择的多种哲学和意识形态。孔子他老人家曾经曰过：“邦有道，贫且贱焉，耻也；邦无道，富且贵焉，耻也。”这一命题给了千古文人“独善其身”和“兼济天下”两种选择，于是，或进或退，都可以成为人们理想主义的寄托。如果说，《黄飞鸿》表达了传统精神中刚健有为、入世进取的一面，那么《笑傲江湖》就是另一面——在混浊、暧昧、充满蝇营狗苟、争斗权谋的现实世界中不同流，不妥协，执著地寻找美好的心灵家园，这种精神，我们同样可以称之为“勇士”。

　　在《笑傲江湖之东方不败》中，我们看到一群少年，青衫载酒，以长剑为钎，一边烤着打来的野味，一边神往地谈论着宛若桃源的“牛背山”。然而，“退出江湖”绝不是一个简单的从此处到彼处的过程，任我行的一句“人心就是江湖，你怎么退出”道尽了世间无奈，而潇洒疏狂如令狐冲，也不得不目睹着身边曾经美好、珍贵的一切不断失去，再失去。

　　但《笑傲江湖之东方不败》毕竟还是一部武侠电影，徐克的童心未泯和程小东的天马行空让电影充满了浪漫奇瑰的想象，挑战观众想象极限的动作设计让人目不暇接，惟有大呼过瘾。这不免冲淡了本片的主题，但又有什么关系呢，有李连杰令人惊叹的独孤九剑，有林青霞在树梢上面具飞落的惊鸿一瞥，有令狐冲与不知身份的东方不败在夜色中“飞翔”的究极浪漫，还有东方不败最后跌落悬崖那一抹凄艳决绝的鲜红……整部电影如诗如梦，奇美绝伦。而东方不败吟过的那首“天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。王图霸业笑谈中，不胜人间一唱醉。”也成为了电影本身的最佳注脚，口口相传在拥有着武侠梦想的观众之间。

　　精彩定格：令狐冲拥着不知身份的东方不败“飞翔”在夜色中的竹梢顶端，那一刻的自由与浪漫足以永恒。