记者：作为一个电影学院教师和作为电影从业者两个不同的身份，您是怎么看待电影产业与艺术，这两个不同的领域？听说现在电影学院第一节课会很直接地跟学生说，要拍就拍好莱坞这样的电影，你认同么?

　　曹保平：我觉得是这样，就是因为学院的环境，和市场的环境相对还是有脱节的地方，这个也是事实不可改变的，因为学院本身他是一个更纯粹的一个地方，但是我是觉得，就是如何这两者搭起来，是因为我当然也不同意，比如说只有好莱坞是最棒的，教学生一切都得好莱坞化，我觉得也不完全是那样，因为经很多很优秀的电影也是和好莱坞也是没有关系的，我只是觉得，学院本身我觉得其实是一个培养学生技能的环境和地方，我觉得这个艺术这个东西呢，就是关乎于这两个我觉得一定要比较慎重，是因为它没有你想的那么简单，就不是说学院的环境就一定能够造就出艺术家，也不一定社会上就造就不出来，我觉得这个艺术东西，是关乎于你个人的世界观，价值观，审美观，甚至关乎到你的成长过程，还有你的家庭环境，就是你有多少个知识积累，阅读量，等等我觉得这个东西是与生俱来的，是与学院并没有太大的关系，就是如果你是很深刻的思想，我觉得你不仅电影学院，你依然可以很深刻，你如果没有思想，你进了电影学院，你也成为不了一个电影家，而学院本身的职能，我认为其实是应该，相对的教给学生技能，因为这个是标准，你明白吗，它是一个标准，所谓标准就是可以复制的，就是我告诉你，这样的一个环境，有几个机位可以拍，就是长久以来，电影积累下的经验，对吧。

　　然后这样的一场戏怎么样去营造，它的情节才可能变得更紧张，这些和艺术没有关系，它都是技术，我觉得学院更纯粹的其实是应该教给学生技能，那如果你要是一个很有思想的人，那你会有效的把这种技能糅杂在你的这个表达中，你会变成一个很不一样的电影，如果你要是没有思想，技能可以保证你变为一个标准的电影工作人员。你可能不是大艺术家，但是技能可以让你成为一个标准的专业的电影工作人员，所以我觉得这个是学院更应该做的，而现在电影学院可能有一点点问题就是什么呢，就是在技能方面的训练的重视程度，要相对薄弱，而对于一个影片的关于思想性的，关于内涵的，关于艺术性的挖掘和探讨，弥漫在其中，变成了一种很垄断的氛围，可是这个东西是没有标准的，因为它不是技能，所以没有标准，就像我们去说电影的范畴，对吧，然后你说独立电影，宣传电影，一个人拍一个样，因为它就是要标新立异，他就是要个人的表达，这个表达是他拍成什么样，它都有道理，那这个就是没有标准，我觉得你就无法教学生，所以我是在这个问题上，是有一些看法，我是觉得，技能训练应该是更重要的，所以进入电影学院，我一般，只要是我上课，我带学生，我都会在强烈的扭转他们，让他们更注重电影技能上的知识的积累，而对于思想的这个东西，我觉得这个是每个人都不一样。

　　这个例子其实可以简单到，你比如说，你说蔡明(听歌 blog)亮(音)的电影，你说侯孝贤的电影，对吧，包括科尔兄弟的电影，包括美国独立电影的宗师吉姆蒋石(音)，对吧，就是你把这些电影拿来教，其实是没有任何道理可循的，就是侯孝贤或者蔡明亮(音)一个镜头戳在那儿不动，他能在那儿戳5分钟，人在画里进来出去的，你说这有什么技能而言呢，就是它不是技能，我就认为这样可能表达的一种沉静，或者说表达的一种孤独，那也可能我的孤独是在很喧闹的环境里，别人都在笑，都在玩儿的时候，我其实内心特别孤独，他也是一种孤独，对不对，那这个就变成了没标准，就是艺术家想怎么干怎么干，那这个是没法教学生的。

　　而这个东西其实是和工业制作是脱节的，工业制作是需要有标准技能的，就是如何营造平息蒙太奇，你用什么样的手段对剪，对吧，它才可能变得紧张，这个是规律，这个是可以教的，你那样就是不对，它因为规律是这样，就是有多少多少东西在那儿放着的，但你说侯孝贤和蔡明亮(音)在那儿杵5分钟，那这个东西，你没法说，那个学生他在那杵了10分钟，那你要问他，他会有他一堆的道理，那这个道理，你要从个人表达来说，他也是对的，他就是和工业制作是有区别的。