记者：我想问一下，关于《光荣的愤怒》和《李米的猜想》这两个似乎是题材完全不同的东西……

　　曹保平：你说为什么这俩片子区别这么大是吧。

　　记者：它们是两个完全关注点不同的电影吗？

　　曹保平：它是这样，好像这个我也是，我当然觉得今天这个采访挺好的，其实咱们应该谈一谈和以前采访都没关系的，因为前面谈的大概以前采访里都没有谈到的一个事。其实你说这个问题我之前说过的，我是觉得因为我也特别明白，比如说有的导演是可能拍了一部这样的戏，然后他后面的第二部、第三部可能都是延续这样的一个风格在不断地拍。我其实还没有这样的一个概念，当然可能在另外一个层面上也是有的，就是我没有在题材上或者说在风格上，比如说是这样的趋同，比如说《光荣》是一个黑色电影，然后我的第二部、第三部都拍成黑色电影，我倒没有的趋同，可能我有趋同的地方是什么呢？就是我对电影基本的理念，第一好看，第二好看背后有表达。那这样的话，各种题材都行，其实这个是我说的统一的地方。

　　那么《光荣》，我觉得它也是一个紧张和好看的地方，就是把人物放在一个极致的状态下，甚至恨不得24小时之内发生的事。而《李米》呢，可能风格上它不完全是一个黑色电影，它可能是一个几种类型糅杂在一起的，让我觉得这个是最有意思的一个电影，而这个电影其实趋同的地方也是因为我觉得人物极致，就这里面的人物都放在了一个很极致的环境下，然后这个故事呢我觉得至少是读剧本的时候，所有人看完了剧本以后都觉得很好看，都觉得基本上那剧本一看一气看下去，我觉得这个是我相同的地方。

　　所以就是，我以后比如说后面再准备剧本，我后面再拍电影，可能和《光荣》，和《李米》都不一样，因为我在后面再准备一个战争背景下的四个人命运的故事。其实那样的一个东西也是好看和紧张，是我的第一前提。就是这个可能你以后在我电影里能看到，但是你永远不会在我的电影能够看到那种比如说是特别沉闷的，特别地下电影那样的一种表达。

　　记者：但是你刚才有提到好看，但什么是你认为好看的标准？

　　曹保平：我觉得这个标准可能很宽泛，有的你比如说，就我们说那种俗称闷片吧，就是磨磨叽叽那种片。可能对于有的人而言那就是好看，我所谓好看的标准是，作为一个导演，你没有权利去选择普通观众，对于普通观众而言他坐在电影院里这个故事能吸引他，然后他会很紧张，他会一直关注人物的命运，会一直跟着你走下去，我觉得这就是好看的标准。就是那样的电影我觉得你是要选择观众的，可能就是我的电影只要求这样的观众看，那这样的观众看它是好看的电影。而对于我的电影而言，我觉得我没有权利选择观众，比如我挑一些这样的人，你们坐在这儿来看这电影，肯定是随便放到电影院里，大多数人看完都会觉得这电影还挺好看的，是这么一个标准。

　　记者：但是如果按照电影工业的发展，比如像是好莱坞，他们很清楚他们的观众群是在16到20岁之间，他们需要的就非常简单的故事，但对于你一个创作者来说，是越往工业方面考虑，创作的范围就越来越窄了，会不会这样呢？

　　曹保平：不是，我觉得工业标准其实是一个很宽泛的概念，你比如说我们针对比如说好莱坞电影，比如说我这个电影就是针对哪一个年龄观众群的，比如它有专门暑期电影的以学生作为主体的电影，它还有比如说是以白领阶层作为主体的点，就是完善的工业体制下，我觉得电影是可以细化的，就能细化到比如说情感剧，就好莱坞专门有一类拍温馨的情感剧，这样的电影它也是工业化体制下的东西。我是觉得在工业化体制下面的细化的选择，我可能更愿意做其中的一种，但是你说的大范围的工业化的选择，你可能比如说大商业片，像好莱坞很多大商业片，大商业片其实它和你做的电影正好有个反着的东西是什么，它要求人物极其简单化，就是你的人物一定不能复杂，你的人物一定不能够复杂的历史和复杂的背景，和复杂的情景，如果这样的话，你这些表达是会占用空间的，它就没有工夫在那打打闹闹，或者没有工夫做其他的东西了，那个是更纯粹的所谓商业片。

　　可是你要知道好莱坞也有它能赚钱的，但是让我们看完肃然起敬的电影，比如说《丛林约翰马尔科维奇》，比如说《木兰花》比如说《关于施米特》这些都不是那样的一个商业意义上的概念。而我现在觉得中国要是有可能发展就是健全了以后，就是对于商业投资人而言，你会有勇气拍一些这样的电影，也能让它在工业化的体制下面变成一个赚钱的电影，我觉得这个是今天的中国电影人或者中国投资人其实还不太敢做的。今天的中国电影的投资人基本上做的就是，能够找到有票房保证的明星，然后有所谓的一个紧张的故事，然后能够和比如说港台的或者海外的投资方发生关联，比如会注资一部分进来，这样他们觉得不会赔钱，而这样只是工业化电影的一个极小的一个范畴，也是最商业化的，或者最没有内涵和价值的电影。而我刚才举例的那些，都是好莱坞的商业电影，但是其实是我觉得真的比我的艺术电影都深刻。因为它进入人物的内心会更犀利。

　　就是一个大保险公司的副总曾经很风光，这电影开始就这老头退休了，其实整个这电影拍的一老人退休以后内心的孤独，但拍得极其生动而且也极其深刻，就不是那种端着架子在那说，就把杰克拍得就像一个老流氓你知道吧。但是他其实是在排遣，就他的那种特混蛋，特流氓的做法，因为他太孤独了，女儿是常年不在身边，他想去看女儿，女儿结婚他要去看女儿不让他去。老伴呢，他一辈子烦死这个老伴了，但是在这个故事进行了1/3的时候，这老伴一下死了。完了就以包括他去资助非洲的一个小男孩，给那小男孩不断地在写信，所有的这些方式都是你能够从背后看到一个老人内心的那种孤独，而那种孤独幻化的表现方式是特别生动特别好玩的一个状态，我觉得特别高明。其实那个导演就是那个亚历山大佩恩拍那个《杯酒人生》那个导演，特别好。包括我刚才说的《木兰花》讲的大概有，我具体忘了，大概有将近十二三个人，在一部片子里，当然那部片子比较长，大约是180分钟左右，将近3个小时。可在3个小时里把这十二三个人每个人生命中最极致的一段，就你一看就知道这个人一生中碰到的最倒霉的，或者说最刻骨铭心的事，放在一个忘了多长时间，一个封闭的几个小时的空间里，每个人物都写得那么生动，这也是他的商业电影。

　　就是理想的我是觉得中国电影有一天能够做到这个地步，其实就会好，你比如像韩国电影它这几年能够比较兴旺，就是因为它其实容纳性，在这个市场票房的背景下面，能够容纳很多种片子都挣钱，而这个其实是需要投资人信心的，因为我们无法要求观众，一定意义上我觉得观众其实是需要被诱导的，你给他什么，他只能吃什么，他是被动的，你天天都给他吃那垃圾，他那可能就觉得这垃圾可能是最好吃的，他都懒的动脑子能吃更好的东西，而我觉得从业者其实你是需要有这个责任感的。