1、台湾电影曾经的光辉

　　台湾电影最辉煌的时代有两个，都曾经令世界为之瞩目。一个是上世纪六七十年代，另外一个则是八九十年代。前者以数量，在1960年代一度在产量上排名世界第二，文艺片、宣教片、动作片等等五花八门；而在1980-1990年代，台湾电影新浪潮一波又一波，在国际电影节上也有着良好的成绩。

　　1960年代，台湾地区经济好转，电影业开始蓬勃发展。1962年，台湾以电影“金马奖”取代了“金爵奖”。1963年，李翰祥的黄梅调戏曲片《梁山伯与祝英台》在台湾登陆，空前轰动，台北首映创下72万多人次的最高纪录，超过同年最高卖座纪录的美国影片《十诫》几倍。与此同时，台湾第一代导演李行首次将琼瑶小说搬上银幕，于1965年拍成《婉君表妹》及《哑女情深》，开拓了国语片的广阔空间，也开启了琼瑶小说改编成电影的序幕。琼瑶电影、新派武侠片等先后丰富了台湾电影类型。

　　1968年，台湾电影制作量世界排名第二，其中国语片116部，台语片113部。这一年，台湾影片勇居香港票房三甲，台湾电影进入黄金时代。在那个时代，台湾很多明星拍的第一部电影都是琼瑶电影，秦汉、胡茵梦、张艾嘉、归亚蕾（《烟雨濛濛》）、林青霞（《窗外》）无不如此，而台湾早期三大导演李行、宋存寿、白景瑞也俨然是琼瑶电影的代言人。1970年代，二林（林青霞、林凤娇）二秦（秦汉、秦祥林）银幕上下的爱情故事，也成了人们关注的焦点。

　　1960年代开始，国民收入、人口结构、以及城乡变迁等种种社会经济变化，提供电影产业一个高度成长基础。从1965年开始至1969年为止，台湾地区的电影院增加了161间（约增加两成五），座位数增加九万七千多席（近三成），每千人拥有之戏院座位增加三点八席；同时，看电影的人数增加四千七百万（三成八），平均每人每年观影次数增加二点一次，达到十一点七次。电影映演部门的这些成长，也刺激了生产部门的进步。1965年，台湾电影出品138部，到了1969年，已经达到173部，增加35部。

　　这样的成长，到了1970年，终于达到历史的最高峰。这一年里，不论电影院数（826家）、座位数（四十四万一千席）、观影人次（一亿八千万）都到达了顶点。然而，山头过后，便是下坡的时候了。电影工业度过了它的黄金年代，接着就是艰苦挣扎的开始。而将电影带近日暮时分的，便是另一种新的媒体 ：电视的出现，直到新浪潮的出现，又给了台湾电影一次机会。

　　更为当下观众所记住的台湾电影是新浪潮，与香港一样，自1970年代末期从美回国的一批电影人和本土激进派文化人士，如杨德昌、侯孝贤、张艾嘉、陈坤厚、虞戡平等人，这一波新浪潮与社会局势的巨变紧密相连，虽然数量并不很多，但清新自然的人文追求和探索，却是改变了整个的台湾电影在世界电影格局中的面貌，电影人、音乐人和社会活动的互动使得电影走出拳头加枕头的老套。那个时代的经典，如《童年往事》、《光阴的故事》、《青梅竹马》、《童年往事》、《策马入林》、《恐怖分子》等等，至今仍然散发着无穷的魅力，当侯孝贤的《悲情城市》和杨德昌的《一一》在欧洲电影节上获得至高荣誉的时候，既是台湾电影新浪潮的结晶，同时也是总结，更是结束。