开放的年代造就了中国第五代电影导演的辉煌，他们以独有的历史思辨和时代激情构筑了中国现代电影的框架，并以独特的美学观念在世界影坛赢得了尊重。中国第六代电影导演以先锋前卫的面目出现，虽然在世界各大电影节上频频获奖，但仍不能构筑作为新一代电影艺术家的独立品格，在普遍追求个性化表达方式的同时，第六代电影导演显得有些语塞。

　　孟京辉、陆川、李春波、楼健、张一白等，这些原本在中国电影导演名录查询不到的名字，今年将成为中国电影新的亮点。陆川导演的《寻枪》由于姜文和宁静的加盟已成为今年最受注目的影片。而在戏剧圈大名鼎鼎的孟京辉拍摄电影《像鸡毛一样飞》也成为近一段时间最大的新闻。大家虽然都知道歌手李春波去电影学院进过修，但不经意间他真拍出了电影《女孩别哭》仍然让人大吃一惊。另外，同样是第一次拍电影，张一白导演的《通往春天的地铁》，楼健导演的《父亲爸爸》同样引人注目，加上前一段轰动一时的俞钟导演的处女作《我的兄弟姐妹》，近一年多来，中国电影一股新势力正在悄悄崛起。

　　举手发言

　　相信许多人都是满怀热情和梦想投身到电影中来的，但是在中国拍电影太难了，剧本的选择，资金的筹措，拍摄中的困难，后期的制作、发行、推广，没有一处环节不难的。加上外国大片在市场上的围追堵截，中国电影导演的出路似乎只有两条，要么放弃艺术理想走商业片的路子，要么揣摸世界各大电影节的口味，走获奖的国际路线。

　　第一次拍电影的孟京辉、陆川、李春波、张一白们面临着同样的问题，但这些在艺术圈里已经摸爬滚打多年的导演似乎与以往的导演相比对未来市场和获奖并不是特别在意，并且显得更加无所畏惧。在他们的头脑中最强烈的东西，就是表达的欲望。由话剧转向电影的导演孟京辉说：“我并不是为了拍电影而拍电影，而是我有很多话要说，有很多艺术追求要实现，而电影又给我提供了更丰富的表现手段。所以我从不想别的，我拍电影就是表达自己。”

　　比孟京辉年轻许多的陆川，在他的电影《寻枪》中也有一种强烈的对现代人生存状态和价值观念的表达欲望。李春波的《女孩别哭》也是如此，他特别想解读城市人的生存状态，并有一种强烈的文化关怀。其实，我们回首那些令人震撼击节的优秀影片无一不是创作者强烈表达欲望的结果，从张艺谋的第一部影片《红高粱》，陈凯歌的《黄土地》，姜文的处女作《阳光灿烂的日子》，贾樟柯的《小武》无一不是如此，时代的精神实质加上个性化的表达方式，是一部好电影的基本元素，从这个意义上来讲，孟京辉、陆川们的无所畏惧是他们成为中国电影导演新势力的前提。

　　“寻枪”行动

　　由于是第一次拍片，这些导演需要找到两杆枪。一个是表达方式，或者说是艺术风格，因为你需要把自己要表达的东西很好地传递给观众。再一个就是在电影市场上拼杀的手段，因为获得市场才是一个电影导演生存下去的先提条件。

　　从孟京辉的《像鸡毛一样飞》、陆川的《寻枪》和李春波的《女孩别哭》来看，三部影片都非常重视主观表现和心理刻画。但孟京辉走的是荒诞的路子，理想主义色彩非常鲜明。陆川则非常强调影片氛围和象征意味的营造，寻枪的过程实际上是人寻找生命意义的过程。李春波则不强调影片的故事性，他注重对人生存状态的描写，有自然主义的东西在里头。

　　孟京辉的话非常能够代表这几位导演在艺术追求方面的想法，他说：“我就是要与别人不一样，与你看过的所有的影片都不同。”另外，这三部影片推出的三个人物也非常有意思。《像鸡毛一样飞》中的诗人，是一个城市中的软弱的知识分子，《寻枪》中的主角是一个寻找精神支柱的警察，而《女孩别哭》中的女孩则是一个城市里无所适从的中产阶级女性。这三个人物确实非常独特并且非常鲜见。虽然三部影片都有对人生存状态的观望，但三个不同类型的人物，三种观照社会的角度，三种不同的拍摄方法，呈现出三种迥异的影片风格。算是几位导演找到的第一把枪。

　　首次执导电影，一般都是小制作。但市场压力仍然不小，因为影片的成败会影响到对导演的投资信心问题。面对市场，几位导演态度几乎是一样的，好看，几乎是所有导演追求的目标，因为“好看”与艺术性并不排斥，又有哪个导演不希望自己的影片有更多的观众呢。但对于影片今后的市场走向，大多数导演胸有成竹但又不肯亮出另一把枪来。孟京辉说：“我追求好看的影片，那么好看的影片是一定会有它的市场的。至于电影节，我觉得不必太在意它，你拍得好它自然会把奖给你。”

　　应该说，对于新崛起的电影导演来讲，找到适合表达自己的叙述方式是非常重要的。换句话说，作为电影导演新势力，以什么样的姿态出现，将决定他的未来的走向，而对于市场，前面已有很多人趟了路，对于后来者自然会少走许多弯路。

　　无知者无畏

　　新导演新势力总会带来许多新的观念和手段。尤其是以前作为话剧导演的孟京辉和作为歌手的李春波，都在各自的领域有着很高的成就。转行做电影，自然带着许多奇思怪想进来，就算是无知者无畏吧，只要敢想并付诸实践，一定会给中国电影带来新意。

　　孟京辉在此次拍《像鸡毛一样飞》之前，连拍摄电视的经验都没有，但他在拍摄中确实有很多新奇的想法和手段，比如演员的训练和排练在别的电影摄制组是很少见的，这实际上是一种戏剧排练方法的移植。再有就是情节和影像上的设计，一些想法由于技术问题被摄影组否定，但还有一些奇怪的想法实现了。摄影说，很多东西只有孟京辉能想出来，很精彩，但这精彩同样源于他的不懂。

　　李春波是歌手，并且演过两部话剧，对于拍电影他也是非常兴奋。他说：“艺术都是相通的，表现方式不同而已，电影的表现手段更丰富一些。我拍电影跟写一首歌一样，电影有着一种音乐的节奏和旋律，当然是比写歌更复杂更困难，但表达得很愉快。”

　　陆川、张一白都是首次执掌电影导统，前者是电影学院出身，后者是戏剧学院出身，对电影理念自然有自己独特的理解和美学追求。陆川既要在影片中强调人物之间以及人物内心强烈的矛盾冲突，又希望能够诗意地表达出来，张一白由于拍摄过许多MTV和偶像电视剧，所以更强调画面的美感和人物的质感。

　　也许真的是无知者无畏，这批电影导演新势力完全是以全新观念，全新手段而且是无所畏惧的姿态出现。虽然我们现在还不能断言这批导演能在中国影坛上有多大作为，但作为热爱电影的我们，对他们的未来充满期待。文/本报记者杭程

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