文化原创力是文化产业的生命
中宣部文艺局影视处副处长王强
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在当今世界充满竞争的文化环境中，大到一个国家一个民族，小到一个地区一个部门的文化发展，在很大程度上都取
决于它的文化创新能力。建设社会主义先进文化需要文化创新，增强国家的文化竞争力和综合国力，实现中华民族的伟大复兴，同样需要文化创新。
文化原创力是文化创新的重要内容，也是文化产业的生命。文化产业的发展，如果没有大量优秀的原创作品作支撑，没有大量具有创新精神的从业人员积极主动地进行文化创造，就等于没有灵魂。文化产业是一门“内容为王”的产业，文化原创力决定着文化产业“内容”的优劣高下，缺少原创力的文化产业是没有生机与活力的。事实上，文化产业相对发达的地区，文化产品的创作生产必然十分活跃，既有思想内涵又有艺术魅力的原创作品必然不断出现。
凝成文化原创力的文艺领域非常宽广，门类非常繁多，如文学、影视、戏剧、音乐、舞蹈、美术、摄影、杂技、民间文艺，等等。这些文艺样式密切关联，直接影响着文化产业的相关领域，如，文学关联着出版业，影视关联着影视业、音像业、娱乐业、艺术培训业，戏剧和舞蹈关联着演出业、音像业、艺术培训业，摄影、美术、民间文艺关联着艺术品业、旅游业，等等。思想性艺术性观赏性俱佳的优秀文艺作品进入市场，往往能够产生巨大的社会效益和经济效益。一部长篇小说《雍正皇帝》，印行50多万套，给长江文艺出版社带来2000多万元的码洋、数百万元的利润；一部电影《生死抉择》，投资500多万元，给上海电影制片厂带来1.2亿元的全国总票房、4000万元以上的利润。
近年来，我国文化原创领域特别是文学艺术创作总体上呈现繁荣发展的态势。主要表现在以下几个方面：
一、各门类文艺创作空前活跃，新人新作不断出现，作品数量超过以往任何历史时期，作品质量也有新的收获。
据了解，2001年全国长篇小说出版超过500部，比改革开放之初翻了两番以上；2001年戏剧新排上演的剧目4892部，其中新创作并首演的剧目2517个；2001年生产电影88部；2001年生产电视剧8877部集，比1991年增加3000多部集；2001年生产电视电影102部，作为视听艺术的一个新品种，从1999年到现在已生产386部；歌曲创作，据中国音协估计，每年数量都接近10万首。从创作队伍来看，国家和各省专业文艺家协会会员数量已经具有相当规模。截止2001年12月底，中国文联11个专业文艺家协会会员共65365人，中国作协6444人(最新增长到6768人)，总计71809人。加上各省区市的文艺家协会会员，总数大约达到200万人。从创作质量来看，一批既具有思想魅力又具有艺术感染力的优秀作品脱颖而出，受到广大群众的普遍欢迎，如长篇小说《抉择》(张平)、《突出重围》(柳建伟)、“茶人”三部曲(王旭烽)、《尘埃落定》(阿来)、《第二十幕》(周大新)、《日出东方》(黄亚洲)、《我是太阳》(邓一光)、《大法官》(张宏森)、《男生贾里》(秦文君)、《草房子》(曹文轩)、《我在天堂等你》(裘山山)、《楚河汉界》(马晓丽)、《绝顶》(张海迪)、《音乐会》(朱秀海)，报告文学《智慧风暴》(王宏甲)、《协商建国》(郝在今)、《根本利益》(何建明)，长诗《东方神话》(张庞、卜宝玉)，京剧《风雨同仁堂》、《曹操与杨修》、《瘦马御史》，舞剧《闪闪的红星》、《土里巴人》，电视剧(片)《长征》、《钢铁是怎样炼成的》、《激情燃烧的岁月》、《使命》、《苏园六纪》，电影《毛泽东在1925》、《邓小平》、《首席执行官》、《那山那人那狗》、《法官妈妈》，歌曲《春天的故事》、《走进新时代》、《从头再来》、《青藏高原》、《好日子》、《走向西部》、《越来越好》，大型晚会《红旗颂》，等等。这些作品题材广泛，形式多样，反映了广阔的社会生活，讴歌了改革开放和现代化建设的伟大成就，弘扬了爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神。
二、文艺创作来源于生活，服务于人民，创作与现实的关系十分密切。
人民是文艺工作者的母亲。近年来，文艺创作坚持面向基层、服务基层，努力丰富和满足人们的精神文化生活。许多作家艺术家积极深入到革命老区、工厂农村以及三峡工程、西气东输工程、青藏铁路、南水北调等全国重大建设项目工地，采访写作，开展活动。不少作家关注普通百姓生活，用手中的笔写出诸如《民工》(孙惠芬)、《芳草在沼泽中》(迟子建)、《献给女工的玫瑰花》(李铁)、《徘徊望云湖》(夏天敏)等优秀中短篇小说，以生动感人的故事情节和浓郁的生活气息体现出作家的平民关怀。“文化下乡”“万里采风”“心连心”等文化活动继续深入开展，宁夏“大篷车”、内蒙古“乌兰牧骑”在全国各地基层、农村巡回演出，取得很好社会效果。2002年又适逢纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年，全国文艺界纪念《讲话》的各种活动规模空前，影响深远，据不完全统计，全国性大型纪念活动有60多个，各地各行业举办的读书演讲、创作笔会、座谈研讨、歌咏大会和文艺演出等纪念活动数不胜数。各类文艺活动都把重温《讲话》精神和深入把握创作与现实的关系结合起来，把开展多种形式文艺活动和满足基层群众精神文化生活结合起来，活动主题鲜明，高扬了时代主旋律，体现了文艺为人民服务、为社会主义服务的根本方向。
三、文艺评论联系实际，面向群众，发挥了积极的引导作用。
文艺评论和文艺创作犹如车之两轮、鸟之两翼，二者相辅相成，不可分割。近年来，文艺评论介入创作，引导读者，推动原创文艺积极健康地向前发展。对于那些思想积极、艺术上乘的优秀作品，文艺评论不遗余力地加以推荐和宣传，解析内涵，把握特点，分析得失，探究效果；针对那些脱离人民、脱离生活的艺术和矫揉造作、无病呻吟的作品，针对行为艺术、戏说历史、乱改经典、格调低下、艺坛三风、清宫戏、官场小说、少年写作、美女作家、网络文学、黄色二人转等一些文艺现象中存在的不良倾向，文艺评论家们纷纷撰写文章，进行了鞭辟入里的分析批评，有力地加强了对创作思想的引导，营造了原创文艺发展的良好氛围。另一方面，文艺评论工作力度加大，有关措施得到进一步完善。全国已有16个省市相继成立文艺评论家协会，着力加强重大理论课题研究，充分发挥评论的积极作用，广泛团结文艺评论工作者，建立相关激励机制，努力加强文艺评论阵地建设。此外，群众性文艺评论取得丰硕成果。从中央到地方，群众性的影评、剧评、文艺欣赏评论评比竞赛等活动丰富多彩，社会影响巨大。由广电总局电影局主办，中国电影评论学会、电影报刊专业委员会承办的“建党80周年全国优秀影片影评征文比赛”，吸引了全国各地近3000万人参加，应征稿件总计50万篇以上。在重庆、陕西、湖北、四川等地，群众性学术团体已经成为文艺评论工作的重要力量。
四、原创文艺形式相互借鉴，相互融合，文学、影视、广播、舞台艺术等不同文艺形式之间的互动现象成为文坛新的风景线。
一部原创的优秀文艺作品，往往被改编为多种艺术形式，这既使作品对社会公众产生更大影响，实现更大社会效益，又使作品成为进入市场的文化产品，实现更大经济效益。近年来，被列入庆祝新中国成立50周年、纪念建党80周年献礼作品中的多数文学作品，都先后被改编为电影、电视剧、广播剧等多种艺术形式。如纪念建党80周年献礼作品、第八届“五个一工程”入选作品———长篇小说《我在天堂等你》(裘山山著)，分别被改编成电影《我的格桑梅朵》、广播剧《永远的恰巴山》(已入选第八届“五个一工程”)，均获好评，电视剧和话剧也都在改编之中。
实践证明，一部原创文艺作品，通过现代化传播手段，比通过传统传播手段，影响范围更大，传播距离更远。许多优秀的原创文学作品出版后不为人知，被改编成电视剧播出后，小说一版再版，广为人知。电视成为原创文学作品一个特殊的传播载体。这也迫使许多文艺家开始重视利用现代电子传媒。
适应高新技术和经济发展的社会背景，文艺样式也出现了许多新变化，一些跨越传统媒介的新兴艺术样式应运而生。如，电视综艺、电视情景喜剧、电视诗歌散文、诗歌音乐朗诵会、电子计算机音乐会、实景音乐会、实景戏剧，还有电脑绘画、网络文学、网络音乐、网络戏剧、网络电影、FLASH动画等。其中一些新艺术样式还拥有广泛的读者和观众，取得了社会效益和经济效益的统一。
五、文化消费日益多样，文艺传播快速发展，成为影响原创文艺的重要因素。
随着精神文化生活的多样，人们的文化消费选择日益多样，文艺受众的审美情趣发生了很大变化。由于政治、经济、文化、年龄、民族、个人修养、社会身份等方面的不同，文艺受众之间存在着审美情趣的巨大差异，这迫使我们要提供尽可能丰富的原创文艺品种，满足不同受众的文化需求。与此同时，受众的文化消费结构发生了很大变化。不同经济收入、不同地理区域，受众文化消费结构都有很大差异，迫使我们要根据文化消费市场调整原创文艺结构。
在传统媒介努力保持和扩大自己受众群体的同时，新兴媒介已经逐步壮大，对受众的影响日益增强。如广播影视业积极引进卫星技术、有线电视技术、数字技术、网络技术、多媒体技术，为新世纪广播影视艺术的发展奠定了基础。从文艺传播来说，随着现代科技革命的迅速发展，文艺传播方式不断更新，互联网应用日渐广泛，视听艺术的快速发展，文艺结构和格局正在发生深刻变化，电视音像文化、网络文化、社会娱乐文化方兴未艾。文艺传播的新形式、新变化，给文艺带来新的表现手段、表现方法，丰富了文艺的表现内容，更新了文艺观念，对文艺创作产生了很大影响。文艺作品特别是影视作品和音乐作品的节奏明显加快。
面对文艺创作繁荣发展的可喜局面，我们也要看到，当前原创文化领域也还存在着一些不足，个别方面的问题还比较突出。
(一)某些原创文艺作品还存在着消极落后的倾向性问题。
在创作思想上还存在着历史观、价值观方面的问题。有的作品违背历史唯物主义观点，贬低人民群众的历史作用，刻意褒扬封建帝王的所谓文韬武略；有的作品着力宣扬封建的“权谋文化”“官场文化”；有的作品戏说经典，消解革命文化传统及价值观；有的作品宣扬个人主义、享乐主义、金钱至上等腐朽价值观；有的作品把正面人物写得呆板苍白，把反面人物写得有情有义；有的作品过分展示社会阴暗面，过分展示血腥、暴力和色情；有的作品风格低下，格调粗俗，与建设先进文化背道而驰。在创作态度上还存在着淡漠“二为”方向的问题。有的创作者对改革开放和现代化建设实践缺乏热情，不屑于表现普通群众的生活，远离时代，远离群众，闭门造车，搞贵族文化、沙龙文化、小圈子文化。从总体上看，这些问题虽属个别，但也成为社会主义文艺主旋律中的不和谐音，需要引起社会各方面的重视，采取有力措施加以改进。
(二)忽视作品的文学性艺术性，文化领域克隆、复制、模仿、抄袭的现象还大量存在。
科学技术的迅猛发展和文艺传播方式的改变，促使一些新的艺术样式产生，一些传统艺术样式日渐式微。一次性的视觉文化、图像文化追逐观众的感官享受，导致文学要素的流失。文学逐渐边缘化，艺术逐渐时尚化。长篇小说一统天下的垄断局面被打破，取而代之的是轻松搞笑的娱乐休闲文化、快餐文化、时尚文化。在个别文艺作品中，崇高已被解构，理想正在远离，正义遭到怀疑，英雄成为丑角。戏说风、大话风、豪华风、滥情风、案件风，克隆、模仿成风。电视节目尤其是娱乐类节目彼此模仿、相互抄袭的现象较为普遍：近年一些国产热门影视创作，也遭到不少专家的质疑和批评，如，电影《寻枪》被指为模仿日本1949年的电影《野良犬》，电视剧《将爱情进行到底》与日本1993年的电视剧《爱情白皮书》剧情极为相似，电视剧《新闻小姐》被认为是抄袭日剧《新闻女郎》(1997年)的失败之作。文学是艺术之母，文学的原创性依然是其他文化产品的基础。如果我们不能保持文学艺术的原创活力，就有可能失去文化的创造力。
近年来，国家加大了对文化设施的投入，不少地方投资数亿元兴建起一批设计精美、设施先进的标志性文化活动场馆。但这些高水准、现代化的文化场馆里“隆重”上演的，常常不是本地本民族的优秀文化节目，而是外来的或是引进的文化产品，是港台流行音乐、美国大片、日剧、韩流等等。上海演出业的票房纪录，是2002年夏天由两台来自美国的节目创下的：音乐剧《悲惨世界》和大卫·科波菲尔的魔术专场，在上海大剧院和上海大舞台创下4000万元的票房。世界一流的节目固然值得引进，但反观国内文化市场，高质量的艺术精品太少，还远远不能满足人民群众日益增长的精神文化需求。
(三)片面理解主旋律，一些文艺作品脱离现实，脱离群众。
“弘扬主旋律，提倡多样化”是党中央在上世纪90年代提出的重要文艺方针，也是近几年文艺创作的主要特征。主旋律和多样化是辩证的、有机的统一，是繁荣社会主义文化艺术必不可少的两个方面。主旋律是时代精神、社会正气和民族品格的集中体现。多样化反映着时代特点，反映着人民群众求真、求善、求美、求乐的需求。主旋律需要通过多样化的形式和内容得到表达和实现，多样化的形式和内容需要通过贯穿时代主旋律才能得到提高和升华。弘扬主旋律需要寓教于乐，也包含着对作品的艺术性要求，提倡多样化不能降格以求，随波逐流。
在文艺工作的实际中，有的人对主旋律理解存在着误解。一是片面理解主旋律内涵，以为只有重大革命历史题材、英模题材才是主旋律；二是把主旋律与多样化割裂开来，认为多样化就是迎合低级趣味。在工作中，有的地方把主旋律作品当作政绩工程、样板工程来抓，违背文艺创作自身规律，只是力求获一个奖，一旦获奖，获奖之时也就成了封箱之时，以至于一些所谓的“主旋律”作品内容虚假、空洞,严重地脱离现实，脱离群众，造成文化资源和文化投入的巨大浪费。
(四)文化原创力还不能很好地转化为文化经济效益。
由于文化管理体制、文艺创作生产机制等方面的原因，当前我们的文化原创力还不能很好地转化为文化经济效益。一方面，像《抉择》、《雍正皇帝》、《钢铁是怎样炼成的》、《长征》、《激情燃烧的岁月》这样能够带来社会效益和经济效益双丰收的真正的精品力作还不够多，另一方面，即便是优秀的原创文艺作品也不一定在国内市场产生好的经济效益，也就是说，经济效益和社会效益还没有能够很好地统一起来。例如，1998年霍建起导演、投资仅210万元的电影《那山那人那狗》，虽然先后获得了第19届中国电影金鸡奖、第23届蒙特利尔国际电影节“公众最喜爱的影片”大奖和第31届印度国际电影节评委大奖，但在国内几乎没有票房收入，只有卖给电影频道国内发行权、电视播映权的48万元和海外发行收入8万美元。但墙内开花墙外香，这部国内电影发行界无人问津的影片，被日本人花6万美元买断后，仅用5个月，就创下了3.5亿日元(合人民币2000多万元)的中国电影在日放映票房纪录。巨大的反差，固然有中日文化特点不同的原因，但也很能说明国产电影发行环节的严重薄弱，影响了优秀影片两个效益的实现。由此也说明，我们应当花大力气认真研究优秀原创文艺作品在走向市场时所需要的具体环节、运营方式、转换机制、专业人才等。
当前，我们面临着更加开放的国际国内文化环境，在历史的和现实的、进步的和落后的、积极的和颓废的思想文化激荡中，如何继承优秀传统文化的珍贵遗产，借鉴其他国家和民族的文明成果，发展、壮大我们自己的原创文化力，以此推动我国文化产业的发展，是摆在文艺工作者面前的重大课题。
