《恋爱中的宝贝》终于掀起了红盖头，上映数日来风卷残云，搅动天下媒体一片惊呼之声。以至极端者戏称：《恋爱中的宝贝》是情人节的一枚黑色炸弹！全面开花，所到之处伤亡惨重！观者呈现两种强烈反映——目瞪口呆和一言难尽，但无人退场，可称爱情恐怖片。暂且把对影片的评价放在一边，我们不难看到的是《恋爱中的宝贝》的试金石作用。

　　一是可以试出人们对于新奇创作方法是否宽容的态度。

　　在蜂拥而来的质疑声中，我听到一种久违的声音：看不懂。上个世纪七十年代末期，这种批评曾集中指向一种当年的新生事物——朦胧诗，这样一项“看不懂”的罪状立刻让朦胧诗陷于水深火热之中。时光匆匆，四分之一世纪过去了，朦胧诗的创作方法和风格已经从千夫所指变成了中国诗歌创作的主流，当年很多“看不懂”的问题作品也已经被岁月沉淀为经典。此刻，针对电影《恋爱中的宝贝》提出来的“看不懂”使我们有似曾相识的感觉：一种新的创作方法与风格刚一出来时令人瞠目结舌是正常的，但不要因此轻易否定之，更不要因此拒绝接受之，否则我们为朦胧诗所付出的代价就白白交了学费了。以史为鉴，每一次标新立异的创作突破，只要有完备的理论基础，都预示着审美上的超前消费，而不是过眼烟云。对导演李少红二十年的“久经考验”使人相信，她的这一次大胆突破自我也突破第五代的创作风格，决不是一时的心血来潮。

　　二是可以试出观众选择看什么电影是否理性的程度。

　　可喜的是：中国社会的进步使得对一部文艺作品的“看不懂”不再成为对创作方法和指导思想上纲上线的武器，但受此影响不尽如人意的票房数字却正在屡屡成为贬低一部影片的依据。眼下，中国的电影评价体系正从传统的“政治挂帅”向“票房挂帅”急转弯，好电影的标准从原来的拒绝商业性一下子变成了为唯票房收入论，这突出体现了从受众到媒体、从创作者到投资者和管理者审美标准的动摇与混乱。还是那句老话：没有票房是万万不能的，但票房不是万能的。电影史的很多经得起时间考验的经典，并不是票房冠军，但有足够多的人去看、去思考、去讨论。而对于观众来说，票房更只是一种谈资，其高低既与观众无关，更不足以作为是否去看一部电影的参考。因为观众看电影是为了满足自己的需要与趣味。别人都去看的电影如果你不喜欢，即使屈服于从众心理看了，那也是上了高票房的当。反之，如果仅仅因为一部电影票房一般就拒绝走进影院，那也有可能错过了一次美好的体验。所以观众最重要的是在一部电影上映前提前了解其内容、风格和有可能引起感动与兴趣的方方面面，再做出自己的判断和选择。那种对票房数字病态的过度关注以及据此决定是否走进影院的做法，是非常不成熟也不明智的。

　　三是可以试出明星对电影票房收入产生影响的力度。

　　另外一个巧合是：《恋爱中的宝贝》首映之际，正逢福布斯推出自己所谓的中国名人榜。在这份号称把中国文体明星结合其收入和商业价值进行排名的榜单上，主演《恋爱中的宝贝》的周迅也名列前茅。这样一份榜单也充分显示出：呼唤了多年的“明星制”以及以此为标志成熟的电影市场在中国尚未形成。在好莱坞这样成熟的商业环境里，明星就是票房，但不是每一个明星都一定有机会出演伟大的作品。在中国，明星加盟既不意味着票房数字一定高，也经常为了追求演一部打动自己的影片而反商业一回。正如福布斯的名人榜所显示，章子怡、周迅、赵薇都是中国号称最有商业价值的明星之一，但是她们演的《紫蝴蝶》、《恋爱中的宝贝》和《玉观音》都只是票房收入一般或者中等偏上的电影。但这并不意味着这几部电影就一定比她们演的其他高票房电影艺术价值更低。不过这种现象倒是揭示给我们一种真相：在中国，明星目前还不是票房收入的决定因素，只有当明星与“拳头”和“枕头”相结合，才能创造出如《英雄》和《手机》那样的商业奇迹。由此看来，对于这种商业奇迹，观众不足以迷信，明星不足以仰仗。