《千里走单骑》剧照(资料图片)
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审读之一：讲述老百姓自己的故事
如之前若干流言所说，高仓健饰演一位来自日本的父亲，为了圆癌症晚期的儿子，一睹中国民间傩戏艺人李加民的拿手绝活《千里走单骑》的愿望，而远赴中国。
这位和儿子已经十几年没有往来的老人，只身来到云南，想为儿子拍摄李加民表演
《千里走单骑》的画面，也算对病中的儿子一个交代和慰藉。
是的，如我们所预料的那样，在陌生的云南，高田当然不会顺风顺水地搞定一切。首先，主要角色李加民已经不能自由地唱戏了，不但不能自由地唱戏，就连见上一面也如登天般困难了。在一次演出中间，因为有人在背后议论这位民间艺人私生子的事，惹得老李抡起关老爷千里走单骑的那柄大刀，弄花了那位多嘴家伙的脸，三年的刑期才刚刚开了一个头！
倔强的高田老先生又非李加民不可，于是两位导游(一个就是传说中的谋女郎蒋雯，一位是真正的丽江导游邱林，相对于前者，邱林的表现相当精彩)和他一起下定决心排除万难，当终于在当地监狱的俱乐部，架起了家伙，老李也收拾停当，就等着《千里走单骑》开始时，关老爷那声穿云裂帛的亮嗓。
但锣鼓家伙响了三遍，又不得不消停了三回，李加民傻了一样木然不动，摘下面具，鼻涕口水流了老长——他想他那个私生子扬扬了。
于是，高田先生决定去扬扬所在的石头村，接扬扬去监狱，让父子见上一面。
在这里，高田先生遭遇了一个倔强而可爱的和主任，一群淳朴善良的村民，吃了一顿绵延不绝的百家宴，然后与和主任邱林一起带着扬扬上路。(注意，这一段落和主任与邱林斗嘴的戏，谐趣而机智，不急不缓，极其从容。)
可是，半路趁拖拉机坏掉的机会，扬扬以一副山里孩子特有的脚力，领着高田在号称九百里天梯的云贵高原一通东奔西走，最后成功逃脱和主任邱林等人的视野，但因为太过投入，两人迷路，在高高大大的植物中间，在各种形状的岩石中间，高田和扬扬渡过了一个记忆深刻的夜晚。
天亮之后，村民和当地警方终于找到两人，但扬扬死活不肯见那个只是血缘意义上的父亲，高田只得作罢。
也就在返回的路上，一直充当高田和儿子传话筒的儿媳打来电话，儿子健一已经于昨夜去世。
在生命的最后一刹那，儿子健一终于明白了一些父亲的做法，也明白了人不应该戴着面具生活，但一切都已经太过后现代了，时间要他刚刚懂得，就小气地不肯再给予任何机会了。
同时，高田也知道了，儿子所谓的对李加民“明年一定来看你演《千里走单骑》”之说，也只是一时的客套。
但高田还是出现在监狱里，他给李加民播放了扬扬的照片，弄得李加民以及李加民背后的狱友们一个个涕泪横流。
那把扛在邱林肩上近两个小时之久的青龙偃月刀，终于被老李拎在手中。锣鼓铿锵急管繁弦，台上人影闪烁兵荒马乱，傩戏高音豪迈而苍凉，高田冈一手中的摄影机安安静静地将一切收录其中。
审读之二
张艺谋主义
就像我们记忆中的那样，[千里走单骑]是一部典型的张艺谋电影。
作为导演，我们愿美国多几位斯皮尔伯格，中国多几位张艺谋，可问题是，斯皮尔伯格可以在美国由着性子艺术商业多线作战，而张艺谋稍微一商业，就引来颇多微辞。张艺谋三个字，被一些人一厢情愿地注释成了一个标签，必须忧国忧民必须曲高和寡必须不食人间烟火。其实，[英雄]和[十面埋伏]之后，我们宁愿张艺谋在类型片道路上走得更远，甚至可以一败涂地可以折戟沉沙。
看[千里走单骑]之前，王斌说，张艺谋的下一部作品[秋日的回忆]剧本已经基本完成。对于一个国家一个民族的电影工业来说，需要执拗的先行者，需要去留肝胆的英雄。
[千里走单骑]是一部很张艺谋的电影，入诗入画的画面，流畅的镜头语言，多元的民族文化符号，还有那些喃喃自语的旁白。
如果一定要和他以前的作品作一个类比的话，我选择[我的父亲母亲]。深沉内敛的镜头，刻意压抑了一些的情绪，一个对于时间的感喟以及沧海桑田之后的波澜不起，都让人不可避免地和那个叫招娣的女子的故事，穿插起来。当然，[千里走单骑]所呈现的农村，已由寒天雪地的东北来到了杏花春雨的云南。在张艺谋的镜头下，云贵高原连天的黄土和郁郁葱葱的植物，都具有了一种时间的灵性，它们会因为一个老人的寻找而焦灼，也会因为一个父亲的眼泪而悲鸣。
镜头多次展现了那种自然的力量，比如和主任修车，扬扬趁机逃跑，镜头以高田的视角进行了一次全景式搜索，那个越来越渺小的拖拉机，越来越清晰的奔跑着的扬扬，那些陪伴了他们整整一夜的植物，都以一种温暖的气质介入镜头。
张艺谋再一次显示了浑厚的美术功底，要一草一木都以主人的姿态，成为镜头的一部分。当扬扬喊出了“他不是我爸爸”的时候，虽然语言不通，但高田还是明白了所发生的一切，他向和主任表达了尊重孩子的意思，然后返回车上。注意，这时候，沉默的车窗上，满是云贵高原的蓝天白云，黄土在车轮下等待飞扬，绿色的植物在远处静若处子。周遭的一切都如此刻的高田，心绪繁杂，但那种终于明白了儿子的感觉，让人心体通透。
民族以及民间性的东西，一直是张艺谋割舍不下的，[红高粱]中的颠轿以及神乎其神的酿酒方式；[菊豆]中对染坊的考据；[大红灯笼高高挂]里，对当时大户人家生活细节的描摹……这一次，是云南地区的傩戏。这是一种迎神赛会，也作驱除瘟疫之用，长时间的流传衍变，已经成为当地的一种古老戏种。高田苦苦寻找的李加民，不是当地最好的，但影片最后，戴上面具，扎上靠旗，转身，定格的样子，显示了张艺谋一种独特的观察角度。
其实《千里走单骑》这出剧目的选定，也是别有深意的。在民间，关于情义的理解，远比那些书本上的文字，电影中的画面平淡，甚至平凡，但那种生活的气质已经浸润其中，成为了那些朴实的乡民走路的一种姿势，思维的一种方式。扬扬被村民无私地养到了七岁，并且还要一直养下去；对高田这个外来人，以民间最隆重的百家宴来招待，只因觉得他是一个好人；当得知高田和扬扬失踪之后，全村出动，那些连绵不绝的火把，成为千里走单骑的另一种语义。
如果你还记得我奶奶在高梁地里的一路狂奔，记得招娣在山坡上摔坏了青花大碗的那次奔跑；记得魏敏芝为了追赶张慧科，那次气壮山河的长途奔袭，就不难对[千里走单骑]中，扬扬追赶高田车子的奔跑会心而笑了。
这个在影片中一共也没有几句台词的孩子，一边吹响那夜高田送他的渔船上的哨子，一边用尽了七岁所有的力量，追赶那辆载有父亲一样的老人的车子。车子一路绝尘而去，车上的高田始终把手伸到外面摇动，最后，这个没有了父爱而偏偏得到了更多关爱的孩子，在一片烟尘中停下了，胸脯起伏，唯有用更响亮的哨音来应和。
我们知道，这个高田健一的小影子，因为这次偶遇，其一生的命运都将改变，那种温暖的感觉会萦绕他一生。
张艺谋在两部商业巨作之后，重新回到那种个人的语境当中，有些东西注定了会缠绕他一生，筝、中胡和马头琴的出现，都是一种特定思考下的指代，让人心有戚戚。
审读之三
新农村语意
当然，张艺谋在[千里走单骑]中的变化也是显而易见的。
首先，[千里走单骑]始终处于一种非常沉稳的基调当中，影片技术层面非常圆熟，浑然一体，如高手的一次出击，进攻防范皆滴水不漏。和张艺谋以前作品不一样的是，通篇几乎没有什么刻意煽情之处，冷静与沉稳贯彻始终。
[千里走单骑]最为出色的就是细节的处理，几乎每一不经意之处，都会有一个答案如影随形。随着影片的行进，关于高田父子到底为何而生罅隙的疑问，就越来越浓，健一最后的信似乎解答了这一问题，但一切又好像什么都没说，联想到健一和扬扬的互相印证，可供想象的空间一下子豁然开朗。还比如，高田和扬扬迷路的那夜，高田想了各种自救的法子，首先就是手提电话，但看了看，喃喃自语“没有信号”，后来儿媳说“昨夜您的电话打不通，健一他，去了”。电影是细节的艺术，[千里走单骑]显现出一种可贵的大师气质。
如果我们把旁白也看作是张艺谋电影的一个标签的话，那么[红高粱]、[我的父亲母亲]等片的旁白，无一例外地在起一种陈述的作用，在补充画面所涵盖或者刻意隐去的那一部分事实。[千里走单骑]的旁白，遵循高仓健饰演的高田冈一的视角，大部分时间进行一种感怀和解释，这就让影片处于一种异常微妙的状态，轻易就看透了画面所涵盖的意义，甚至可以不用多费脑筋。
我不同意，观影之后一位学者所说的“唯视觉论”，对于张艺谋来讲，这样的小儿科，就是在[红高粱]时代也不会出现。那么最有可能的就是，他营造了一个“一部分的真实”，影片中，健一所说的“面具下的人心”“自己的本来面目”等，固然是影片所要表达的，但一定还有一些是张艺谋不愿意直白地说出来的，于是电影很可能会赢来一种见仁见智的效果，每个人心中都有一个《红楼梦》，无关对错，只关乎那一刹那的心态和情绪。
李加民因为对自己的问题强悍而生硬，他必须在监狱里反思，而高仓健饰演的高田，不也是在心灵的监狱里煎熬了一辈子吗？扬扬因为遇到了一个异国同感的老人，他会渡过一个健康的生机勃勃的人生，而儿子健一呢？在生命的最后一刹那，他明白了许多，可是之前所有的日日夜夜，他又是怎样一种煎熬呢！
在很大程度上，[千里走单骑]所展示的仍然是一个农村的故事，虽然也有落后，例如需要到屋顶上才有手机信号；虽然也有那么多不堪，例如村主任的家长式作风，但这片土地和这片土地上的人，是淳朴的，是善良的，是你所能想像出来所有中华美德的直观外现。
虽然对张艺谋电影丑化国人的论调嗤之以鼻，但我们不否认，[千里走单骑]中农村是不一样的。像[红高粱]里的那样豪爽，像[我的父亲母亲]里的那样善良，像[一个也不能少]里的那样真诚，像[秋菊打官司]里的那样可爱地较真，这也是张艺谋第一次把时间范畴定义在当下，第一次以这样现实的视角去碰触和抚摸，如此说来，[千里走单骑]决不会止步于我们第一遍的理解。
还有一点似曾相识的是，除了高仓健，[千里走单骑]中的其他演员几乎都是本色出演，这与[一个也不能少]很有些相似，但没有采用[秋菊打官司]那样强悍的偷拍，所以电影显现出一种别有深意的味道，演员的表演也近乎于自然行为，尤其是那个戏份吃重的邱林，据说就是丽江的一个民间导游，他贡献了一种令人敬仰的表演方式。
中井贵一饰演儿子高田健一，对不起，这是后来演员表的功劳，影片中这个儿子只闻其声，未见其人。倒是寺岛忍饰演的儿媳，每次在镜头前出现，都在打电话，但每一次的感觉都不一样，这个人物以细微的身体语言和更为谨慎的表情，昭示了事件的进程，最后出现时，一身黑色的和服，神情肃穆，宛若神女。
需要强调的是，74岁的高仓健还是我们记忆中的那样冷硬，就连风衣的样子，都似曾相识。这是一代人的集体记忆之一，但张艺谋告诉了我们故事还有一种讲法，就是英雄老去，美人衰败，影片中的高仓健已经不复我们记忆中棱角分明的样子了，甚至还有一个镜头展示了这个硬汉的哭泣，一行泪从右眼缓缓而出，蜿蜒而下。英雄老去美人衰败的美，在于时间，在于记忆，在于那种看透世事的练达和倔强。这一点需要用灵魂来品味。(阿郎/文)
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