《马背上的法庭》导演刘杰：成了司法系统红人

散场后，导演刘杰与观众展开热烈讨论。 （摄影 kitty)
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　　今年9月，威尼斯获奖影片《马背上的法庭》在广州只收了2000元票房。以热爱电影的名义，我们制作了一期“为《马背》呐喊”的专题，片方被我们的诚意打动，导演亲自将拷贝带到了广州、深圳两地。2006年11月4日及5日，本报联合片方和珠江院线，进行了两场免费放映。

　　演刘杰一迈进珠江院线的办公室，就连忙对院线经理赔不是：“给您添麻烦了，拍了

部影响票房成绩的电影。”他、院线和媒体都清楚这片子卖不了钱，即便在威尼斯地平线单元捞来个金奖。而另一方面，由南都周刊主办的“《马背上的法庭》免费放映活动暨影迷会成立”活动却相当圆满，广州、深圳的两场放映中，观众云集、掌声不息，并都在放映结束后和导演展开热烈讨论。

　　当然，优秀影片的票房成绩不是靠几场免费放映就能带来，珠江院线将借南都周刊此次活动，于11月8日将《马背上的法庭》重新推向银幕，相信这在一定程度上会刺激起此片的票房，但限于题材的小众性和作品的艺术性，它不可能像《疯狂的石头》(blog)那样通过媒体宣传就能激起票房高潮。南都周刊记者 张海律

　　广深观众：赚够钱就热衷于琢磨文化了

　　南都周刊影迷会组织的这次观影活动前三天，南都周刊和南方都市报向读者发出免费观影的邀请，报名的邮件在短时间内塞满了邮箱，加上“深圳独立艺术电影社团”等团体的积极响应，原设想“报得多，来得少”的情况没出现。广州天河娱乐城、深圳嘉禾影院两个可容纳百余人的小厅均被塞满人，深圳方面更由于我们估计不足，事先没限制人数和规定进场最迟时间，造成有观众大老远来却无法入场，在此表示深深的歉意，希望在日后的活动中予以补偿。

　　观影后，绝大部分观众留下和导演展开近一小时的热烈讨论。在广州，一个女孩颇为有趣地从一大堆镜头运用、表达束缚的专业问题中跳出，问到：“为什么框里那小猪在法官爬山时不叫了，是李保田嫌太累，导演没让带上？”导演回答：“一直背着，可能它那时睡着了。”有苛刻者对人物形象和影片结尾颇有微词，没来得及开炮，听了导演回答其他问题后，理解了，散场时找到导演，“我本有很多问题，现在没了，你这人一不装逼、二不傻逼”。其实，结尾那“年轻法官阿洛还走在执法路上”的字幕，在威尼斯没出现，是来自电检局的一张纸的。在深圳，影迷们都在大厅里站着围着导演，讨论了一小时。

　　大部分观众都认真填写了调查问卷，在有效回收的103份问卷中，18%认为此片精彩，44%认为很好，34%认为不错，仅有4%认为一般，无一觉得乏味。只是，华南理工大学新闻传播学院的20多名研究生“不幸地”多了来自教授黄匡宇的作业——深入写写这个片子。

　　导演对广深观众如此热烈的反应早有预料，“我觉得这是必然的，珠三角地区现在文化气氛比北京好，人们赚够钱了，开始琢磨文化了，而北京人要开始琢磨赚钱了，所谓三十年河东，三十年河西。”

　　外籍观众：看看孟德斯鸠《论法的精神》

　　幸亏提前向导演确定了此片有英文字幕，英国人David、法国人Johanne和加拿大人John Kennedy幸运地成为了继威尼斯人后看到此片的第二批外国人。他们认为幽默的那些桥段在这个电影里很重要，没有了就会变得枯燥，甚至沦为展现民俗民风的纪录片。关于影片表达的主题，Johanne认为法律和文化有各自的属性，社会需要法律的基础，更需要在特定场合有着柔性的变通，“特殊情况下，就得看看我国思想家孟德斯鸠著作《论法的精神》了，那比法的条款管用”。

　　导演刘杰：一不留神成了司法系统的红人

　　因《马背上的法庭》，导演刘杰一不留神成了司法系统的红人，不但多出了不少法官和律师朋友，还获得了高院的嘉奖。而本来被台湾导演陈国富担忧“肯定通不过电检”的此片还被选为了建党八十五周年的献礼影片，被中央政法委推荐向全国政法委系统推广放映，更在一向追求电影艺术性的威尼斯捞来个大奖。

　　刘杰当然高兴，“我是第一个以处女作就在‘三大’(戛纳、威尼斯、柏林电影节)获大奖的第六代”，他确信“三大”对电影从业者的意义重大，远胜于塞巴斯蒂安、釜山那些次一等的电影节。对于敏感题材获上级认可和嘉奖，他认为除运气外，更重要的是现在的社会大环境变得越来越宽容和开明，“很多社会现实问题不能靠鲁莽的碰撞来解决，那样只会伤害电影改革，要循序渐进地来。”本想搞“公检法三部曲”的刘杰如今有个新打算，先拍个关于小孩打架的故事，会比他掌镜的《十七岁的单车》还残酷，而且我国青少年犯罪问题必须得到正视。

　　影院职员：还是多拍点商业片让大家都有钱赚

　　深圳嘉禾影院的工作人员不理解，为什么这群搞电影的总要拍沉重的题材，城市生活压力这么大，还不让人解解压、笑一笑。记者告诉她：“为什么要跑去电影学院学电影，就是因为艺术情怀重，总想拍艺术电影。”作为1980年代的大学生，刘杰更是这种理想主义的典型，很有社会责任感。从1994年进口大片登陆中国后，他就只在电影院看过第一部进口大片《亡命天涯》，国内近年的大片，他也只看过《英雄》。“看商业大片会让我感觉很崩溃，得不到什么东西”“1987年，在电影学院时，看安东尼奥尼，我也很崩溃，当时就是看不懂，不是说我不喜欢安东尼奥尼，而是因为我拍不出那种东西”，导演们的艺术表达和理解方式显然也存在巨大的沟壑。

　　“每个导演心中都有个大师梦，张艺谋梦破了才转投商业片，可能我做三四部，在经济、心理上都感到绝望时，也会做点对得起电影院的事，我相信自己能拍好看的商业片。”这算是刘杰给影院的一种保证吧。

　　影迷不分层次高低，但喜欢的类型各自不同。这样一个活动，因影片的“定性”，带来的观众也是特定类型的，他们对此片的普遍好感不足为奇。但那些真正能奉献票房的，他们会喜欢这片子吗？毕竟，导演可不愿此片被看做“主旋律”，“它是艺术片”。