吴彦祖李小璐为爱情去上海 大谈新片《天堂口》

吴彦祖和李小璐

吴彦祖

李小璐

　　吴宇森和陈奕利咬定了《天堂口》不是一部黑帮电影。他们说这话的口气，就象当初赖声川(blog)说《暗恋桃花源(blog)》的《桃花源》部分是个大悲剧。

　　怎么可能？你会反驳。然后静下来想一想，发觉那是个事实。

　　抹掉《天堂口》关于黑帮的背景，它更象一个堆迭精巧的爱情积木塔，舒淇、张震、孙红雷、刘烨、吴彦祖、李小璐(blog)……每一块小木头都挤压在周遭人的力平衡中，寻找一方位置，谁也不得脱身，最后组成"天堂"中旖旎又危险的庞大风景。

　　两位同年同月同日生的男女主角吴彦祖和李小璐剖析这部人性美学的积木塔。

　　《天堂口》上海

　　虽然打着翻拍吴宇森16年前经典电影《喋血街头》的旗号，导演陈奕利毕竟有一点点自己的野心在。他对《喋血街头》做了不少改动，其中重要的一项，是把故事发生地从越南搬到上海，30年代的上海。影片调子立刻变了，吴宇森的粗蛮带点热带汗馊味的兄弟友情，如今在陈奕利和叶锦添的调教下，脂粉飘香了起来，《天堂口》中很多镜头美的把血腥气都淡化了。

　　李小璐和舒淇是不用说了，盘一个油光水滑的头发，起码要3小时，剧组为她们打光的时间，比拍摄镜头本身还要久；而张震、孙红雷、刘烨、吴彦祖和杨佑宁也个个西装革履，领口偶尔闪烁表链的金光。"接拍这部电影完全是因为他的陈容，与这么多的中、港、台巨星一起合作，一定很有火花。当然有吴宇森的原因在，《喋血街头》是他一生最满意和最钟爱的作品。" 吴彦祖说，《天堂口》的30年代上海背景，在拍片前就给了他很多的想象空间，"我本身是个上海人，个人又喜欢看黑帮电影，《天堂口》讲的是我父亲那个年代的故事，让我有机会去演绎他的回忆。我从父亲那里知道，30年代最浪漫的上海有所谓法租界、英租界，生活在租界是很时髦的，会用西式布去做长裳，这一切都是我希望去经历和感受的。"

　　吴宇森和陈奕利耗资一千万摄制的《天堂口》，给了吴彦祖这个机会，去实现他的上海记忆。巧的是，同吴彦祖一样，陈奕利的母亲是一个上海人，张震的爷爷也来自上海，这3个上海人家的后代，重聚在铺陈上海背景的《天堂口》，算不算是一种缘分？

　　《天堂口》爱情

　　五男二女，《天堂口》注定是个复杂的爱情选择题。舞女舒淇为了出名，搭上天堂的老板孙红雷，但她同时与沉浸在与杀手张震惺惺相惜的寂寞爱情中，当舒淇偶遇吴彦祖和李小璐这对纯真的恋人时，她忍不住想到了自己的少年梦，为了回归那种感觉，她勾引了吴彦祖……三个从朱家角乡下来到上海的小男孩没想过自己会撞进这一场轰轰烈烈纸醉金迷的错误爱情中。

　　爱情面前，每个人都做了错误选择。"我在片中扮演一个乡下丫头素珍，她是吴彦祖在上海的初恋情人，她从一个朴实的姑娘沦落成一个卖笑女郎，几经波折后又回到乡间。素珍命运落魄，然而用青专注，对于吴彦祖的爱始终如一。" 李小璐是吴彦祖错误的原因，就是为了她，吴彦祖才答应同刘烨兄弟来到上海，也是为了她，吴彦祖在爱情和兄弟情中做了最不明智的选择，"这个角色，要把四种不同装扮形象呈现给观众，乡下女孩、舞女、落魄、回到乡间，这确实有点难度，比我17岁演的《天浴》更为颠覆。虽然在电影里戏份不多，但我的考验不少。"

　　17岁因为《天浴》进入导演们视线的李小璐，这两年在影视路上一直平稳前进，和许多不同类型的男演员都演过情侣，实力派、偶像派、成熟派……绯闻却与她绝缘。小璐把原因归结为性格慢热，跟不熟悉的人几乎不说话。"以前都是戏快拍完了，我才跟对手混熟，这次却大不同，因为遇上了跟我同年同月同日生的对手吴彦祖，大家都四天秤座，很容易有共同想法。默契也比较好。有一次，我们先后分别对同一场景的处理，说过同一番话，我两都不知道，现场的工作人员后来说出来，我们才发现真的这么巧合。"

　　那种相濡以沫的感觉是不是爱情？"当然不是，尽管演过很多爱情戏，我还是相信感情是讲缘分的。以前排戏也遇到过自己喜欢的人，那时我会脸红耳热，甚至不敢和对方说话。后来到旧金山留过几年学，情况好很多了，可是碰见自己喜欢的人仍会心跳不止，我找男朋友的话一定会找一个幽默、有责任感，又很浪漫的男人。"

　　《天堂口》 他他他

　　在《天堂口》的几个男演员中，张震一直是喜欢吴彦祖的，国为觉得两个人有某种相似度。张震说他某次去香港，在路上看到满街电影海报，心里想：我没的接拍这个片子呀，为什么海报里的我？结果仔细看看才以觉那是吴彦祖，两个男人的面孔有种气质上的像，感觉莫名亲切。

　　接拍《天堂口》之前，吴彦袓打电话问张震"你接不接？"张震很爽快地回答："你接我就接了，就这样。"

　　结果，两个好朋友一起跑去了上海滩争抢舞女了。

　　"其实，我比较喜欢刘烨！"吴彦袓拍完了《天堂口》之后，反而把赞词给了不太熟悉的刘烨，"这部片集三地魅力演员于一身，我不会以地区去分辨他们，因为这样不公平，我是看个人的。我喜欢刘烨是原因是，他不用做戏的样子已经在做戏了，我很妒忌他这方面的才华。他是北京电影学院(blog)毕业的，有着传统的所谓'立法演技'，又没有老套的堆砌造作，以此作为根本演变出一些新东西，值得人欣赏。我最喜欢刘烨的《蓝宇》他有想法，不会人云亦云，有胆识，不怕做非主流，不同的东西出来。

　　电影就是艺术，不是商业，他有这份坚持，才是真正的Arfist。所以我尊重刘烨。大陆是养演员的地方，香港是养明星的地方，在大陆好的演员才会变成明星，而香港就永远只有明星。"

　　"张震我跟他认识很久了，我觉得他这个人的口味比较特别，可能因为我们都是天秤座，所以特别合得来，想法也比较接近，我想我会明白他多一点。"

　　兄弟都好说，倒是影片中苦苦追寻的李小璐，吴彦祖很难评价。在李小璐之前，他已经和内地最顶尖的几位女演员演过对手--巩俐、章子怡、张静初(blog)、周迅。置她于哪个位置，都有尴尬。"第一次跟新一代20多岁演员合作，她们跟30岁那群很不同。可能没有经过什么苦难，她们看这个世界的眼光，有点代沟。但她们跟香港年轻一群很相似，很有力量，是很想做点事出来那种，相信世界充满机会。象李小璐，她经过电影学院严格训练，实力不容质疑。而且她同我同年同月同日生，很谈得来，跟我一样很喜欢整人、很活泼、贪玩、而且很阳光，又有笑容，能带给人愉快的感觉。她曾在美国读书，英文好，以后的机会会更多。"

　　受到夸奖的李小璐反而不好意思了，连忙把话题转到舒淇身上："我觉得舒淇很性感，很有味道，跟我很谈的来。而周迅是小家碧玉型，章子怡是大家闺秀型，我希望我能够是她们的中间。她们有相通的地方，但是也有不同的性格。"

　　《天堂口》-中生代

　　90年代初，吴宇森在《喋血街头》中售卖的是梁朝伟的电眼、张学友的率真和任达华的冷酷。现如今，陈奕利挑选出大陆和港台中生代最具有代表的一批男人，去挑战吴宇森的经典，与此同时，也是给陈奕利自己一次机会，向回归亚洲的吴宇森证明中生代的梦想和实力。"我也相信，这部片子可以表现一个崭新的年代出生，除了吴宇森外，《天堂口》几乎没有前辈，导演是新的，灯光是新的，演员都是我们这一代三字头的中生代。所以，从导演到演员之间都有着同一种默契，同一样信念，因为我们所有人几乎都是来自同意个年代，有着同一种语言。我们这一代在前辈的带领下，去做点事情出来，构成非一般港台电影的味道，这正是我们所需要的电影元素。" 吴彦袓解释说。

　　在经过一系列从"美男"向"型男"的转型后，吴彦袓已经追赶上张震和刘烨的速度了，隐隐然带领起香港中生代的电影品位。"入行不经不觉已有十年光景，拍了这么多部电影，我想以《新警察故事》来区分吧。因为以前是新人，什么电影都接拍，后来有了经验，比较懂的选择自己比较喜欢的电影拍。好象我自己监制的《妖夜回廊》，就会比较黑暗、写实的路线。我个人口味比较偏爱黑暗一些的题材，平日又喜欢一些比较暴力的电影。我始终相信，暴力电影有更多的震撼力。

　　在演技方面，节接拍尔冬升(blog)导演的《旺角黑夜》，给我一个机会，去饰演一个不漂亮的男人，《门徒》亦染然，不再单单饰演一个好人，挑战性很大。我手上现在有部科幻电影，那是关于未来的故事，现在的社会已经走向一个危险崩溃的边缘，我想知道未来的世界是怎样。"

　　今年4月，吴彦袓去美国报名参加一个短期演戏课程，两个月时间，他想朝演技和导演双方向发展，做香港的乔治-克鲁尼。"作为一个导演，必须要是一个好的领袖。这点很重要，因为是需要统领很多人的团队。要有这个气势，就如一个总统一样，他站出来，你会觉得这个人是信得过的，有领导能力的，否则没有人有信心听他的话去做。"

　　吴彦袓-期待喜剧人生

　　《夜宴》、《门徒》、《天堂口》、《明明》吴彦袓最近两年接拍的电影，愈来愈体现出他对自己的想法。想法是演员才会有的灵魂，明星只根据日程表做事。在演出的同时，他偷偷的学习，向冯小刚学习，向吴宇森学习，甚至向葛优学习。

　　拍过《夜宴》，再拍《天堂口》，两部电影难免会被人拿来比较，我认为冯小刚和吴宇森在拍摄动作片时完全是两码子事，冯小刚以前是拍喜剧的，因此他的动作有点象舞蹈，很唯美也很虚幻，而吴宇森则以暴力美学著称，他对动作的理解更深，因此在《天堂口》有大量的动作戏会出现《喋血街头》这类电影的暴力美学风格，也正合我的胃口。

　　老实说，我最想跟冯小刚拍摄=一部喜剧电影，因为他很黑色幽默，他的电影很真实，社会性强一点，譬如《手机》，非常好看，那是这个年代才有的话题，而且每个人身边都会经历这些人这些事。"

　　李小璐-为电影而生

　　用周迅、章子怡、巩俐来要求李小璐，未免太苛刻，舒淇是那种沧桑的烂漫，也不是现时现日的李小璐可以演绎，不过，她还有的是时间，起码，至今没有一个女演员可以打破她"17岁获奖"的记录。"我不认为《天浴》是我的代表作了，因为以前太小了，胖胖的。题材也不是我的类型，因为太悲剧了。虽然我喜欢饰演悲剧人物，但象这样的我，我不想去多演，有一部够了。"

　　李小璐想多演一些现代的故事，古装电影也可以尝试，类型无所谓，有电影剧本就可以让她快乐。她是个贪心又乐观的小女孩，从3岁开始跟着妈妈拍摄=第一部电影的时候，她知道自己必然会走这条路，李小璐是为电影而生的。"小时侯也学过跳舞，但知道跳舞不可能走太久，拍电影就不一样，什么年龄都可以演，路途比较远，所以我选择了电影。"她想像母亲那样成为出色的演员，有机会的话，也写写剧本，当当导演，"但肯定不是现在，可能是很多很多年以后的事。总之，幕前幕后都参与，我知道女性导演会比较情绪化，男的会比较稳定。但就是知道做为女性导演很不容易，因为她那作为女性柔弱的身体，要承受那么多的压力，相比于男性，是比较弱的，但是我不怕。"

　　打造上海范特西-ELLE对话《天堂口》导演陈奕利

　　三十年代的上海，醉生梦死，浪奔浪流部淘尽多少兄弟情仇，首执导微的陈奕利(Alexi),年纪不大却敢去挑战这个看似讨巧却颇有难度的题材，他的意愿并非还原"冒险家的乐园"的本来面目，而是建构他心中的上海范特西(音译自英文fantasy,意为幻想)。

　　喋血上海滩头？"是不是有点《上海滩》的感觉？知道陈奕利的处男作《天堂口》(The Blood Brothers)以三十年代上海作为背景，说的又是男人间的兄弟情义，很多人都会向Alexi问个问题。"不.不！"Alexi不同意。想想也是，原是新加坡人，在伦敦和纽约修读电影与摄影的陈奕利，对八十年代席卷东南亚的许文强丁力热潮无动于衷，又好像理所当然。

　　Alexi爱看的是《喋血街头》，他是头号吴宇森迷，因而又有人说这部片子是新版《喋血街头》！他再次否认："在洛杉机认识吴宇森和其经理人张家振。他们在好莱坞闯荡久了，想回归中国拍电影。刚好好在，便找我拍《天堂口》，但片子真是不是重拍《喋血街头》!不过，现在中国电影欠缺吴宇森以前的英雄片种，如《英雄本色》的《喋血街头》，所以有了拍这类戏的念头。"

　　也许每个导演的第一次，都会把一个藏在心里很久的故事拍出来，Alexi 也不例外。"我外婆是上海人，是梅兰芳的学生，常跟我说旧上海三十年代的故事，所以第一次拍片便自自然然将吴宇森的电影灵感和自己的生活结合在一起。"不过，请别误会这是部怀旧写实剧。"电影是说人在一个地方如上海，怎样往上走，如何生活。不是三十年代人，只是对这个年代有fantasy。我是用现代态度拍三十年代的故事，是用想象力拍三十年代的上海。"

　　西部牛仔情怀

　　初做导演，Alexi的际遇着实不错。吴宇森和张家振都想为中国电影界培育新人，就际遇到陈奕利。他坦言："吴宇森是我的师父，很照顾我。"除了师父的作品，Alexi另一个灵感是Sergio Leone的意式西部牛仔电影，"这些电影讲的也是牛仔去到个陌生乱地，打拼出一片新天地的传奇。从这个层面看来，《天堂口》可算是中国牛仔电影。"影痴都知道，吴宇森师承法国名导梅维尔(Jean-Pierre Melville)，意料之内的是第三个偶像导演名字在Alexi口中吐出来，正是梅维尔。

　　梅维尔的影响是美学上的。《天堂口》既有星级监制吴宇森坐镇，曾获奥斯卡最佳艺术指导的叶锦添也是一大亮点。"他在三十年代的服饰原型上添加现代感，譬如当年男士西装剪裁是稍宽阔不贴身的，叶锦添创作的男装silhouette则摩登，有线条美，象阿兰-德龙穿的那些笔挺英气西装.舒淇的旗袍，也参考三十年代好莱坞女星的衣着，再融合东方元素，结集东西方之美。"

　　所以这部电影有着和Alexi一样的"混血"特质，既有来自三十年代"冒险家乐园"的危险气息，又带着西方人看上海时那种英雄主义的唯美调子，再加上主演李小璐和吴彦祖有国外成长经历，更加重了它如混血般的融合之美。

　　彦祖和小璐

　　当然最星光灿烂的是演员表。吴彦祖、张震、刘烨、孙红雷、杨佑宁搭配舒淇和李小璐，A-list的明星,任谁也羡慕。可是,新导演能镇得住大牌吗?"演员从不同的地方来,自是有个人习惯,我是看他们的习惯来配合.沟通嘛,都是用西方式的直来直往."

　　"我和吴彦祖合作的很好.我们都在美国长大,比较投契.记得有场戏,旁边的人已经觉得可以,我却认为要再多些情绪,彦祖二话没说就躲在角落培养情绪,要我陪着.告诉他一些伤心往事,帮他拉感情出来."这样自发努力的演员,导演满意的没有话说.

　　至于彦祖的初恋情人小璐本来想找新人,找个象小璐的新人,结果还是觉得她最合适她的演技很厉害对角色很敏感,这部电影会给小璐一个新的开始,她很年轻就拍戏,现在想走较成熟的路线,这部戏的角色令她有较成熟的演出,导演对演员的演绎赞不绝口,这批演员都是希望电影的未来都在这部戏里.