剧组实地去恒春勘景时发现非常符合他想要的“反差”，恒春同时保留最古老的城墙和最高级的观光饭店，最纯朴的人民和穿着比基尼在路上走的观光客，最古老的月琴和最现代的摇滚乐，原住民和客家人都汇集在这个地方。这个城镇本身已经那么缤纷和丰富，导演在角色塑造的时候更是故意加大反差，不是七个年轻人，而是有老有少，有着各种职业。

　　任何一个大师都有稚嫩的时光，《海角七号》的前半个小时就是如此。很多人赞同张艺谋对《海角七号》的评价：“开头有点拖沓，后来越来越好，点打得比较准。”魏德圣自己也听过很多次这种评价，“大家说的差不多。开始半小时的剧本可能想得不够透彻，演员的出场可以不用一个个而是几个一起。我到剪辑时才发现这个问题，但已经来不及了，每场戏都扣得很紧，拿掉一些会让部分角色的出场变得莫名其妙。这是在剧本阶段就应该解决的节奏问题，下次再有机会的话在剧本阶段就应该做好纸上作业。”

　　金马奖评审们说他还欠缺导演掌控全片的能力，魏德圣很坦率地承认自己“对爱情线的经营有点问题”，“友子和阿嘉的爱情戏，的确有点牵强。但它的功能是为了呼应60年前的那段爱情，不能不要这条感情线。但我对男女主角爱情的铺陈来得太快，后面加温的过程也不够。而且我在自找麻烦吧，线条太多了。”

　　导演总有露怯时，但《海角七号》感动了太多的人，这就足够了。台湾和香港观众们已经用电影票房给出了最好的评价，别不相信你的眼睛，台湾电影也可以这么好看的。在这个商业电影泛滥的时代，能感动人的华语电影已经很少。热闹，亲切，真诚，还有商业卖点，所以《海角七号》很好看。

　　魏德圣其人

　　2002年台湾时报出版社出版了一本署名“小魏”的《小导演失业日记》，34岁的小魏失业在家，每天带着电脑骑车到大学附近的咖啡馆写剧本，思路枯竭时就写点生活日记，说说自己在2001年7月到2002年5月间面临的房屋贷款、剧本无着、制片环境恶劣等难题。2008年《海角七号》大热，出版社再版此书，原来小魏名叫魏德圣。

　　“我住台湾南部，很多年轻人在台北伤了心，回到家乡就变成了酒鬼。在北京和上海也有这样的年轻人吧，带着希望来，带着失望离开，或者就带着满身的伤在城市里度日。我也有过这种阶段，最颓废的时候甚至想过造孽，做点大坏事。”现在，魏德圣把自己曾经有过的糟糕情绪放到了阿嘉身上。

　　金马奖请来了林青霞和李安给魏德圣颁奖，这已经代表了一种认可。李安说，“我在拍第一部电影前憋了6年，他比我更厉害，他憋了15年。”1993年服完兵役的魏德圣从担任场记入行，曾当过杨德昌《麻将》的副导演及陈国富《双瞳》的策划，一直在写剧本。