八位嘉宾做客新浪潮 探讨“下一个电影类型”
视频：文隽解读类型电影 媒体来源：新浪娱乐 新浪娱乐讯 新片《白蛇传说》及《鸿门宴》准备用新式手段和思路重新解构古代经典传说、文艺片导演贾樟柯转而拍摄商业类型电影《在清朝》、伍仕贤在《独自等待》之后的下一部新片《形影不离》据说仍具备其别具一格的风格……中国电影票房突破百亿，个别类型电影打开市场缺口。但在此之后，又将出现什么样的电影类型？
继首场主题论坛探讨高票房炮制之术之后，6月15日上午10：00，由新浪娱乐主办的新浪潮论坛在第14届上海国际电影节上再次亮相。第二场活动“发现下一个电影类型”请来知名导演贾樟柯、张一白、文隽、伍仕贤，以及巨力影视总裁杨子、星光国际传媒总裁宋光成、文化名人许知远、《经济观察报》副总编张京华等八位业内知名嘉宾，并由香港资深传媒人、专栏作家马家辉担任特邀主持。电影导演、文化名人与投资公司老板齐聚一堂，就有关电影类型的发现与打造展开探讨。
“现在是电影市场最好的时代，却是作品创造性最差的时代。”本场论坛开场主持人说。在本届上海国际电影节上，有一组最新数据显示，观众数量的增长已经达到了30%以上。据电影节相关负责人称，这个数据耐人寻味，而在观影需求迅速提升的当下探讨“发现下一个电影类型”话题也显得尤为及时。
如何给中国电影的类型片市场找出一条良性的、可持续发展的道路，是一个摆在所有中国电影人面前的问题。是如杨子、宋光成一样向经典故事要灵感，还是学伍仕贤在都市题材现代故事中寻求突破。关于国内电影审查制度带给创作者的困惑和无奈也一直如影随形。
面对机遇与挑战、局限和空间，中国电影类型突围路在何方？
撰文/瓮欣 视频/华琨 摄影/郑福德
目录
资深电影人文隽
著名导演贾樟柯壹 类型片的前世今生：抓住最匹配的群体受众
上世纪七八十年代，香港类型电影风起云涌、荣光无限。既有刀光剑影江湖梦的武侠作品，也有英雄本色兄弟情深的警匪片，以许冠文为代表的港式喜剧迎来黄金时代，若干年后周星驰的无厘头风格亦曾有过持久的辉煌。
彼时的贾樟柯正迷恋港式英雄与武侠，而张一白则偏爱香港作品中的文艺和爱情。从《火烧红莲寺》一路看过来的贾樟柯，亦发现仅仅是武侠类型电影自身也在不断发生变化，从早期武侠世界的刀光剑影与诗意，到武术指导进入电影界后随即出现的拳脚功夫，包括后来武侠逐渐生活化趣味化，甚至发展成为喜剧片，一个电影类型之中，无数个新元素接连兴起。
另一方面，香港也的确具备类型片生存的适宜土壤。往往是一部徐克武侠片面世，几十部武侠题材作品便组团而至。赌片曾兴盛一时，《赌神》《赌侠》《赌圣》系列，《千王》系列也是层出不穷。除此之外的歌舞片、家庭片、科幻片等等，相继寻得最忠实的受众群，多元类型共同构成香港电影的百年繁荣。
与香港电影相比，“电影类型”的概念在好莱坞整个电影工厂、电影制度之中，更是拥有相当长的历史，但内地相对慢行。资深传媒人马家辉在本场论坛中一直在强调，当谈论电影类型的时候，事实上并非是一部两部电影，而是需要从整个电影工业的大环境出发。“我们要做一个类型电影，可能短期内出现十部、二十部，出现一个类型，是那个电影公司或者说导演、制片人跟观众之间的默契、期待。我觉得这个才叫做电影类型。”而这种默契期待，在知名香港影人文隽看来，是要抓住最匹配的群体受众，这也是类型片成功一大要诀。
贾樟柯：如果我们从70年代学习起，那个时代我们可以看到胡金铨导演、张彻导演，程刚导演等等。从《火烧红莲寺》看过来，在整个武侠世界里面呈现出古代世界的诗意，包括他借鉴京剧的动作形成独特的节奏。程刚导演可能是被内地研究忽略的一个导演，我看他的《12金牌》是在1970年，那时候刘家良、洪金宝这样的武术指导开始进入电影界，他的动作已经有一些现代化风格了。所以从过去的刀光剑影、飞檐走壁的武侠，到刘家良导演还有洪金宝进入到电影工业以后拳脚功夫片的出现了，武侠电影一直在发展。我还记得《洪熙官》（刘家良导演），跟传统武侠就不一样，里面有很多是跟日常生活结合在一起的。有场戏我很喜欢，洪熙官的太太也是一个武术高手，咏春。她要给丈夫洗衣服，结果两个人就开始不停的打斗，衣服一件件脱下来，当洪熙官光膀子以后，咏春就去洗衣服了。从这样的片子开始，后来再发展到喜剧片，是在一个类型里面不停的有新的元素产生。
张一白：所以我就在想，其实你考察香港的电影历史，我觉得七八十年代是一个类型非常丰富的时代，因为我在贾樟柯导演很多文章里面看到，那时候他迷恋的是英雄跟武侠，但我那个时候其实喜欢看的就是所谓文艺片、爱情片，比如陈可辛的《新难兄难弟》、（张婉婷的）《秋天的童话》，那时也是录像带的时代。
以至于到了80、90年代的时候，我看到了文隽导演监制的《百分百》系列的那一批影片，觉得那种片子也挺好。所以如果说我现在拍了《开往春天的地铁》、《杜拉拉升职记》，那我觉得是在那种类型片里面吸收了很多东西，积累了一些制作上的经验，然后才能做出这些。
马家辉：我个人觉得两岸三地里面，香港在如何打造类型市场运作方面，经验是最长最丰富，效率也最快的。我们看到徐克一部古装武侠片出来之后，马上可能有20部紧跟着出来，赌片一出来之后马上有二三十部出来。现在肉蒲团出来了，所有的金瓶梅都出来了，红楼梦也出来了。所以香港人在这方面还是蛮走在前面的。
文隽：类型片是什么呢？就好像马家辉说，他只喜欢看英雄片，那么我就专门针对这个类型的观众去拍片子。比如有一些女孩子专门喜欢看爱情浪漫片，有一些三四十岁的男人专门喜欢看色情片，那么这些类型片就在电影市场上尽兴很有效的分类，寻找到他们这个类型的群体。像伍仕贤导演的《独自等待》，这就是很有幽默的现代爱情片。当然类型里面也有划分，比如爱情片也有分青春成长的，浪漫黯然的。
总体来讲，我觉得2010年是非常重要的一年，对内地电影市场来讲是一个突破。因为那一年出现很明显的起码两部到三部的类型片都很成功的现象。第一位个我要说的就是徐静蕾的《杜拉拉升职记》，很明显把爱情片打开一个缺口，到今年，《将爱》票房都已经超过两个亿。这种爱情片是在很明显的告诉所有老板，这是有卖座潜力的。另外就是《风声》，基本上是一个悬疑类型，这是我们以前看国产片没有看过的。我还记得这部片我是跟陈可辛一起看的，当然其实《风声》是有很多擦边球的内容，来获得电影局的审查，但它最终变成一个很成功的类型片。还有去年也是高群书导演的《西风烈》，因为我看他们宣传的时候是希望学习好莱坞拍一个警匪动作片，其实算是西部片。这个片票房虽然只有五千多万，但我觉得是一个突破。所以2010年对我来说，就是让大陆电影市场知道，类型片就是抓到你要的群体观众。
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