新航标：对话徐枫 详解汤臣电影成功之道(2)
提拔新人：不在乎谁红谁不红
上世纪80年代，港产片在台湾影市大行其道，一度让大批本土片商趋之若鹜，纷纷组院线及成立发行公司，将源源不断的资金用于抢购港产片，结果也直接导致后来香港电影几乎摧毁了台湾本土电影的市场空间。
相比之下，“汤臣”尽管规模有限，电影策略却相当清晰，且呈现出多元发展的理念，如红透一时的“好小子”系列，便是徐枫成立“汤臣编剧小组”开发类型题材下的产物；同时，“汤臣”亦坚持反“买片”主流而行，将资金集中于拍片业务，并控制作品产量，不盲目跟拍滥拍，将艺术与商业题材双向并重，实现“贵精不贵多”；此外，“汤臣”更在海外市场上主动出击，除将影片行销日本及东南亚等地，又在市场对台湾电影并不看好的环境下赴戛纳卖片，推动本土制作的发展；而在1989年5月，当台湾当局宣布废止制订于1951年的《动员戡乱时期国片处理办法》及其子法《附匪影片公司厂商及附匪影人审定办法》等受限于政治的电影条例后，“汤臣”更审时度势，开启赴国内取景拍片及培养内地电影工作者的新方向。凡此种种，皆让“汤臣”成为8、90年代台湾电影工业的一抹亮色。
在“汤臣”电影策略的优势，当然也在于提拔过多位本地新人，并将她们推向台湾以外的电影市场：“好小子”的左孝虎、颜正国和陈崇荣自是代表，而同样由“汤臣”出品的《老少江湖》(1985)及《黄色故事》(1987)，也分别是吴大维和周华健的银幕处女作，连70年代的“琼瑶片”女星吕秀菱，也因出演“汤臣”出品的影片而令事业更上一层：1987年，“汤臣”将改编自郭良蕙同名小说的《心锁》改编为电影，并将之发行入港。尽管全由台湾影星饰演角色，但因该片在台公映时因激情戏尺度过大被列为“限制级”，从而令香港观众好奇不已，纷纷前往戏院一睹，最终，《心锁》票房超过430万港元，非但是台湾文艺片在港最高收入，身为女主角，在香港影坛名气本仅属“新人级”的吕绣菱也自然一炮而红，其后更受多位香港片商邀请参演港片。
除演员外，“汤臣”同样发掘了不少幕后人才，如王小棣(国民党高官王升之子，与“汤臣”合作后第二年凭《稻草人》获金马奖“最佳改编剧本”)、蔡明亮、邱黎宽、叶鸿伟等，都在其后成为台湾影坛的名手，这正是徐枫的慧眼所在：不在乎你红不红，只要愿意去演绎适合你的角色，便会实现本应属于你的价值。
那时候哪会做什么老板什么制片人，一开始，我是先拍一部商业片，再拍一部艺术片，艺术片就赔钱，商业片就赚钱，这样一部部下来，我拍了八年，拍到《滚滚红尘》才搞清楚怎样做一个好的制片，真不是那么容易的。
在这个过程中，我们公司真的提拔了很多新人，王小棣第一次做电影导演就是《黄色故事》，那时候蔡明亮是我们公司的编剧，王菲的台湾经理人阿宽(微博)(邱黎宽)，现在大家叫她“宽姐”，她第一次进入电影圈就是做我们的场记；而且，张曼玉第一次演剧情片，也是《黄色故事》，导演是张艾嘉、王小棣和金国钊，影片是三段式的故事，我说要用张曼玉，他们说张曼玉不会演戏，只会一个表情，但最后我坚持用她，因为有三个导演一直在磨她，她进步很快，不久张曼玉在我的《滚滚红尘》特别演了配角，就是林青霞的同学，你看她演得多好，还得了最佳女配角奖。而且，周华健的第一部戏也是《黄色故事》，王杰的成名曲《一场游戏一场梦》也是这部戏的主题曲，他当时就是靠这首歌红的嘛，还有《五个女子和一根绳子》，我们用的新导演叶鸿伟在世界上拿了11个还是13个奖项，其中三个最佳影片。
我就说电影是我来拍，就不在乎是谁红谁不红，这个我不在乎，拍《丑小鸭》的时候，恬妞真的已经跌到谷底了，可我还是用她，我一点不怕，我不管人家红或不红，只是觉得这个角色适合谁。
徐枫投拍的《滚滚红尘》拿奖拿到手软内地合拍：推动两岸关系法
1990年6月8日，“汤臣”又迎来其电影事业的另一个转折点：改编自大陆作家叶蔚林小说的《五个女子和一根绳子》成为获选“79年度国片制作辅导金获选企划案”的八部影片之一，并得台湾“新闻局”颁发的三百万新台币辅导金作为资助，这也是“汤臣”首个入围的电影项目。
有了“政府”支持，徐枫对新作自然是信心十足，随之携剧组赴大陆取景拍片，但她怎么也没想到的是，在影片完成后，竟足足被当局留难了两年，原因是内地演员艾敬在片中饰演戏份吃重的五个女子之一，且尚有部分配角演员来自国内云云。结果，在1991年5月29日，“新闻局”以“违背国家政策或政府法令”为由裁定禁演《五个女子和一根绳子》，更取消了影片的辅导金资格，对此，徐枫与《五》片导演叶鸿伟皆公开向“新闻局”宣战，先后召开新闻发布会、申请将影片复查、及对外声称控告“新闻局”的裁定结果属于“违宪”等，但在近一个月后的6月18日，“新闻局”还是对复查《五》片给出了禁演的回答，令包括徐枫在内的一众影片主创气愤不已！
徐枫的懊恼不是没有道理的：在“新闻局”第一次禁演之前，《五个女子和一根绳子》就已率先入围意大利都灵影展，其后又分别参加多个海外电影活动，更夺得包括法国南特电影节“最佳电影”在内的多项荣誉，可谓“汤臣”在《霸王别姬》之前最受海外瞩目的作品之一。但这样一部在艺术荣誉上拥有出色成就的影片，居然没法在台湾地区公映，甚至连参加影展，也不获当局支持，如为东京国际电影节推选影片时，“新闻局”却宁愿选叶鸿伟的旧作《刀瘟》也不让《五》片出征，就是一例，而若非徐枫改弦易辙，决定让《五》代表香港参赛，叶鸿伟也无法在影展上夺得分量颇重的“青年导演银赏奖”了..。。
到了1992年，徐枫的坚持不懈终于得到了回报：先是该年5月，经“行政院陆委会”及“新闻局”共同协商后，为参与台湾电影的大陆演员及编导演员确定了“不能超过二分之一”的比例；11月16日，“新闻局”又以“大陆演员比例符合规定”为由，取消了对《五个女子和一根绳子》的禁演令，并发给准演执照；12月11日，《五》片终于在金马奖上以开幕电影的身份重见天日，且取得不俗的反响，而此刻对徐枫而言，总算是了结了一件心事。
《五》片冲破禁令面世，固然是徐枫等人坚持抗争下的一次胜利，但对整个台湾电影行业政策的推动作用，却并未就此停止，最终促成了包括“两岸电影关系法”在内的多项法令的出台，从而让台湾与大陆电影人之间的合作关系变得更加清晰，追根溯源，徐枫实为一大功臣。
在“汤臣”成立以来，我们做了很多的第一，比如台湾的两岸电影关系法是因为我们才成立的，缘起就是我们公司拍《五个女子和一根绳子》。这部戏去大陆拍，但不能用大陆的演员，我们就找台湾的五个女孩子去，但其中一个开拍之前生病了，怎么办呢？我就写了一封信给台湾”新闻局”，说我们的演员生病了，没办法，我们只能用大陆的演员，因为影片要开拍了，我们跟你报备可以吗？“新闻局”也没有给消息，我们觉得：也跟你讲了，你没反对就代表你赞成喽，那我们就开拍了。可是等我们要上演的时候，“新闻局”说不行，我就去找“新闻局”局长，就是现在的台中市长胡志强，他不给我演就抗争，后来台湾也说这个不合理的，就开始改变法律，就有了两岸电影关系法，影片如果在大陆开拍，用多少的大陆演员，用多少的台湾演员，有多少的工作人员。
同样是赴内地取景的影片，“汤臣”于1990年制作的另一部《滚滚红尘》名声却无疑比《五个女子和一根绳子》大得多，且与《五》片不同的是，《滚滚红尘》是以香港及台湾影人为台前幕后的主创力量，并采用“台湾资金、香港制作、大陆外景”的模式，由“汤臣”投资给导演严浩的“东熙影业有限公司”摄制，再由嘉禾负责影片发行。
本来，《滚滚红尘》小说在众多片商眼中不过是冷门题材，因此并无兴趣投资开拍，但在林青霞的亲自推荐下，徐枫还是做了第一个吃螃蟹的人，将之搬上银幕。结果，《滚滚红尘》在台公映后非但以1400多万(新台币)票房成为全年最卖座的华语文艺片，在香港影市收入也超过600多万，成为严浩从影以来在港票房最高的作品，而更令人咋舌的是，影片还在第27届台湾电影金马奖上获得十二项提名，并最终夺得其中包括“最佳剧情片”、“最佳导演”、“最佳改编剧本”、“最佳女主角”等在内的八项大奖，迄今仍是金马获奖数量纪录的保持者，由此可见，徐枫在选材眼光上的精准和自信，已然成为“汤臣”制作在商业及艺术上取得双重成功的良方，难怪她会说：“拍到《滚滚红尘》才搞清楚怎样去做一个好的制片。”
《滚滚红尘》跟《五个女子和一根绳子》开拍只隔了大概几个月，也是去大陆拍摄，不过《滚滚红尘》大部分的演员都是香港台湾的。为什么拍它呢？因为有一天青霞打电话给我，说有一个剧本是三毛和严浩写的，可是都没有人投资，想寄给我看看有没有兴趣，。那时候青霞还和秦汉在一起，因为他俩在一起，所以就跌到谷底，人家都不愿意找他们两个拍戏，这样一个题材也没有人愿意投资，加上他们两个演大家没兴趣。我就特别喜欢大家不想拍的题材，我觉得这个题材特别能够感动我，三毛写的这个剧本特别好。青霞在《滚滚红尘》里面，她对秦汉的感情，就说不用演嘛，都是真的嘛。
当然，“汤臣”与其他电影公司在合作模式上并非只有如《滚滚红尘》这一条途径，而是懂得灵活变通，发挥不同合作者的优势。如1986年，“汤臣”便首次投资港产片，出品由舒琪(叶健行)执导的《老娘够骚》，合作者包括“德宝”的岑建勋及“星辉”的胡珊，而在此前，《杀夫》亦是由“德宝”发行入港公映；其后，“汤臣”还分别跟邵氏及艺能合作了许鞍华的《今夜星光灿烂》及黎大炜的《飙城》，而区别只在于当中所负责的部分轻重与否，对此徐枫回忆：“汤臣跟其他公司合作蛮灵活的，《今夜星光灿烂》是跟邵氏合作，反而大部分是我们在负责，可是《飙城》就大部分另外一家公司(艺能)负责，总之各种可能性都有。”
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