《少女哪吒》监制：工业化流程作艺术片
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《白日焰火》在柏林获得成功
新浪娱乐讯 很多人认识沈暘是在《白日焰火》获得金熊之后，作为影片在海外宣传的操盘手，在她的坚持和推荐下，这部电影在柏林入围、获奖，并且最终获得了过亿票房。
沈暘的最新项目是《少女哪吒》，这部电影曾经获得上海电影节创投最具创意大奖，由影评人、编剧转型做导演的李霄峰拍摄，该片根据作家绿妖同名小说改编，讲述了两个少女的成长经历。
《少女哪吒》导演李霄峰告诉新浪娱乐，“之前已经在筹备一个警察题材的电影并已经开始选景，然而那个项目推动得很艰难。每个项目都有它自己的命运，《少女哪吒》的小说很打动我，故事相对简单，成为一部电影的历程也相对顺利，包括沈暘老师在内的前辈和朋友都建议我先做这一部。顾城有句诗：诚实的人面对的是没有选择。我未必有多诚实，但生活中能推动我往前走的情境，往往是‘没有选择’。”
作为《少女哪吒》的监制，沈暘承担起了影片在海外寻找买家，联系预售，与电影节沟通，宣传等多方面工作。而她对于中国文艺片市场的一些乱象也有自己独到的认识。
为何提前十天拍完？
用电影工业化流程制作艺术电影
新浪娱乐：《少女哪吒》拍了多长时间？
沈暘：45天。
新浪娱乐：基本就已经快要杀青了？
沈暘：对。这次这部片子计划是在55天左右完成。整个团队尽管年轻，但是项目管理，包括团队的各个成员，他们都是有一些成功的经验。从团队本身来讲的话，比如说像我们的那个美术，是《边境风云》的美术钟诚，摄影是一个荷兰人。
新浪娱乐：看画面风格就不像中国人……
沈暘：对，他的机位就完全不一样。我们两个制片主任，原来都是跟过陆川的团队，从《可可西里》到《南京南京》一路跟过来。录音师，之前是跟张元合作过。我们的执行导演是何平的执行导演。尽管团队很年轻，但是这些年轻人他们都是有过成功的经验。
要把这个片子拍完，一方面是这些人的专业性，另外一方面就是整个流程的管理，包括我刚才说的，前期的剪辑，后期制片的前期介入，素材的方面，所以就是拍摄的同期，同时进行的现场剪辑。其实完全是按照非常标准的工业化的流程，在制作一个艺术电影，而且是在有限的资金范围内。
新浪娱乐：这个班底是谁来攒的？
沈暘：这个班底主要还是导演，包括制片人，他原来在媒体也是非常有经验的，《新京报》的记者冯睿。
新浪娱乐：大致的制作成本是多少？
沈暘：怎么说呢，现在艺术电影的成本，不像以前400万能打下来，现在无论是场地也好，包括人力成本，现在跟过去不能比。
新浪娱乐：你在这个项目中，起到的作用是什么？
沈暘：主要还是帮助整合各方面的资源，人的资源，宣传的资源，资金的资源，包括一些投资联系。这次来戛纳电影节，其实主要还是希望能够找到一些国际发行的预售。因为这样一个艺术电影，你肯定是走国际电影节的路线的，我们肯定也还是希望能够先让一些发行时间上，比较匹配的，当然也是在组织上比较匹配的电影节，他们的选片人，能够第一时间了解到这个项目。
《白日焰火》成功幕后
电影节有人脉，国内强势资源支持
新浪娱乐：你给了《白日焰火》的成功很大帮助，可以具体说一下吗？
沈暘：《白日焰火》确实是今年上半年比较让人兴奋的一个案例，但是真的具有不可复制性。对我来讲，最大的体会就是之前很多艺术电影，在国际上获奖，但是未必票房好，最关键的还是没有资本的介入，或者说就是缺少资本持续的介入。这一次《白日焰火》有幸福蓝海的投入，他背后的江苏广电有很多的硬广告资源，这些其实对于一个艺术电影来讲是非常重要的。
《少女哪吒》和《白日焰火》又不是一个等级。它其实对一个年轻导演来讲，是刚起步。但是，我们是希望从《白日焰火》中是得到一些经验，探索真正适合中国的中小型年轻导演独立电影的生存发展模式。这个合作有可能是从前期拍摄就开始，包括网站资源的配合，包括新媒体和院线发行之间的整合。这次来戛纳，我不仅是跟国外的发行公司在聊，其实也在跟国内的新媒体公司，发行公司同时在聊。
新浪娱乐：你之前在上海电影节工作，接触到世界各地电影节的资源，这方面是不是可以帮助到《白日焰火》？
沈暘：我特别希望能够用到我在国际上这些人脉，尤其是电影节这些资源，希望不要浪费，因为真正能够帮到我们的坚持在做艺术片的导演，坚持在做艺术片的这些创作者，所以这也是我持续一直在做艺术电影的原因。这些资源希望能够真正的为大家所用，因为商业电影的市场方向，完全是不一样的。
新浪娱乐：你怎么看文艺片的国际合作？
沈暘：其实大家已经都在探讨国际合作，国际合作要从内容上合作非常难。其实从发行的角度，尤其是文艺片，从宣发的角度来前期打造，那种可能性是最大的，因为大家也看到，在戛纳如果找到一个戛纳对法国的发行公司，他们跟电影节组委会有关系，都是来自其他地区的人不能比的。在柏林电影节也一样，不同的电影节有自己不同的人脉，不同的关系群。
为什么艺术片市场不成熟？
老板们喜欢商业片 艺术片票房回收慢
新浪娱乐：中国在这方面的人才特别少，是不是这样？
沈暘：其实是这样的，真的不能说我们人才少，其实还是利益驱使。因为中国的电影市场膨胀，那么多热钱，当然大部分人是亏的，亏的是80%，任何行业都是一样，二八现象，其实大家用这个钱，哪怕是亏，因为赚钱非常的容易，要赚钱也很容易，但是做国际发行，做艺术电影，其实真的是一个长线，有可能资本的投入不是很大，但是你精力投入非常的大，你那些人脉的维系，而且你要面对不同地区，不同的公司，那么多的电影节，这种是很复杂的，很繁琐的，你资金的回收，又不是非常快。其实艺术电影，它是一个长线的问题，像我们一般跟海外签合同的话，一般人家要求十年，甚至二十年的版权期，在中国这是不可能想象的，我们一般也就两年，一年两年。
新浪娱乐：指的是中国？
沈暘：海外的，国际发行的话，海外要求20年的产权。
新浪娱乐：两年是指外国电影进到中国的版权？
沈暘：我是说在中国的话，一家公司，他希望一年就能收到，不用说一年了，就在短暂的几个月时间里面，就马上收回，票房收回成本。中国的票房结账，最长可以到一年，有些版权，有新媒体各方面，其实也就剩新媒体了，是这样一个版权。我们是非常的短期行为，短期利益，短期的心理预期。在国外做生意，更多的是长线行为。当然首先有品质上的保证。
新浪娱乐：中国电影现在的内循环已经这么大，为什么还要去海外呢？
沈暘：举一个我自己的感受，我这次来的飞机上，看了一部中国前一段的大片，还有一部好莱坞大片。你有可能看的过程你会很享受，但是一看结尾，你就会觉得没有留下东西，这就是商业电影和艺术电影最大的差别，艺术电影它的拍摄，它的项目发展，它更多的是基于创作者，作者的角度。
电影史是不一样的，有关于工业的电影史，有关人文的电影史，真正留下来的还是艺术电影。那么从这个角度来讲，这也是中国的从业人员，他的创造力，他的天才，他的才情，能够在国际上真正得到认同的，还是艺术电影。你也知道通过电影节，能够放大他们的品牌，包括投资人，其实也一样。我说投资人也是，投一点点的钱，真的是很少，现在商业大片，人家不差钱，不要没有资源的钱，但是又有很多没有资源的钱非要挤，你们为什么就不考虑一下，艺术电影，一旦你投资我们，你们得到的回报，无限放大，真的是放大。其实还是不一样的。
市场还有哪些问题
艺术电影投资始终堪忧 票房高好片少
新浪娱乐：商业电影投资越来越高，那投艺术电影的钱，会比以前多吗？
沈暘：没有。
新浪娱乐：票房增长好几倍，艺术电影市场的钱还是很少。
沈暘：非常少，以我现在第二部的经验，我觉得是没有任何改变的。有可能会有一些钱，猛打猛撞的进来，其实他完全不知道，无知者无畏嘛。他一旦了解，知道结果以后，他的这种态度，就能转变会非常快。
新浪娱乐：大家都讨论《白日焰火》和《桃姐》，像这样的电影会不会给中国市场带来一些变化？
沈暘：是这样，这肯定是一个非常漫长的过程，因为大家都在探讨，你要有艺术电影市场，你首先得要有相对固定的，比较理性的受众人群。这部分人群，你要一直联合他们，其实很重要的一点就是艺术院线，为什么艺术院线在中国一直没有办法推广，当然各方面的原因都有，但是其实最关键的一点，就是它缺少一定量的影片支撑。
新浪娱乐：有没有做一些测算，比如说影片海外的收入多少，国内的收入多少，先走海外，再往回来，还是一块做？
沈暘：其实艺术电影它的收入，我们能算出来的导演，就那么几个在国际上特别受认同，其实第一类导演，它的海外市场非常稳定。像我们这次《白日焰火》，都已经达到了海外市场最广的发行面。其实艺术电影的发行范围的广度要超过商业电影，商业电影收入的现金会远远高于艺术电影，但是其实它海外市场是很狭窄的，只是在北美、东南亚。
大家也看到，现在国内的屏幕超过两万块，《白日焰火》对国内市场到底有多少艺术电影受众探到了最大的资源。在这种情况下，我们希望借这样一些市场有限的空间，能够在国内院线发行艺术电影。其实去年很多成功的电影，其实都是好看的文艺片，也不是严格意义上的商业类型电影。(王玉年/文)
对话李霄峰&中伟：不想做太平常的东西
李霄峰曾参与《可可西里》《达达》等影片的创作与制作，《少女哪吒》是他的导演处女作。赶在影片进入杀青倒计时阶段，导演李霄峰和他的搭档荷兰籍摄影师中伟Joewi Verhoeven接受了我们的专访，分享了他们使用全球首支Angenieux Optimo Anamorphic 56-152镜头的拍摄经验。
基于什么标准选择器材来确定影片调子？
中伟：定影片调子的时候，我跟导演进行了很长时间的交流。我们一起去勘景，画了400多个分镜。我们在北京做了试片，分别测试了变形宽银幕与普通镜头的效果，并确定了变形宽银幕的拍摄计划。
李霄峰：我跟摄影师一起研究各种绘画，讨论画面风格。我们对于画面的追求是一致的，我们不想去做一些太平常的东西。选择了变形宽银幕，风格基本上就定型了。
当前大部分制作使用遮幅获得宽银幕画面，为什么选择2.35:1格式变形宽银幕？
中伟：使用遮幅看似能达到变形宽银幕的效果，但在实际感觉上远远不同。使用遮幅，最终使用的画幅小了很多，画面的上下很大部分都被裁掉了。我们通过光学方式来达到宽银幕效果，就把4：3画幅的CMOS用到了极致，这对机器的噪点控制能力也有很大的帮助。
使用这支镜头感觉有什么不同？
中伟：首先，不损失画面周边信息，获得更宽的视角与取景范围。以前一些老的变形宽银幕镜头，要满足画质光孔必须收到4或者5.6甚至到8，还有最近对焦距离太远，镜头畸变，呼吸效应等等问题。新设计的这支镜头很好地解决了这些问题，尤其是呼吸效应。镜头的轻便也加快了拍摄的进度，工作人员都觉得比较轻松。
李霄峰：最大的不同感觉在拍摄效率，轻量化的器材组合带来的结果就是就是反应速度快，包括抢光的时候、转场、换机位的时候，大家伙儿的速度特别快。
