为什么萧红依恋鲁迅？

　　为什么萧红总在吃东西？

　　为什么萧红换个恋人就开穿貂皮？

　　导演许鞍华与编剧李樯倾注了近十年的功力转化而成三个小时的《黄金时代》，里面暗藏了许多值得回味的段落。克制的表层叙事之下，细节才是他们真正想表达的情怀。

　　影片上映后，这些暗藏的宝藏势必会被眼尖的观众们一个个挖掘出来玩味。

　　No.1 为什么都来拍萧红，而不是丁玲、张爱玲、林徽因……

　　解读：因为萧红更有时代印迹。

　　《黄金时代》中，萧红是绝对女主角，去年，也有一部名为《萧红》（小宋佳主演）的传记电影。为什么萧红这么抢手？同样民国女作家，为何电影圈迟迟不为大众更为知晓的张爱玲、林徽因以及丁玲作传呢？

　　除了萧红的作品在历史上拥有的地位不说，她的一生逃过婚、失去过未婚夫、换了三任“男友”，送走了两个亲生儿。光是这样跌宕的人生，就足够有戏剧张力。又因为其生命的短暂，相比与其他同时期的文人，没有任何政治主张的萧红的际遇其实很多时候是时代使然。

　　No.2 为什么电影里主人公的经历这么惨，还要叫《黄金时代》？

　　解读：这是对时代的反讽，这是困在笼子里的黄金时代。

　　《黄金时代》之前的名字，叫《她认出了风暴》，来源于萧红给鲁迅朗读过的一首诗。改成《黄金时代》，表面上看，是因为电影里面那一句“忽然像有警钟似的来到我的心上：这不就是我的黄金时代吗？此刻……自由和舒适，平静和安闲，经济一点也不压迫，这真是黄金时代……”（摘自萧红在日本写给萧军的书信）

　　时代的动荡，战争、贫穷、文人之间的内斗，都让他们的创作之路颇为坎坷。其实，在电影中萧红写给萧军的信里，还有这样一句：“这真是黄金时代……只不过是在笼子中度过的”，因为这多出来的一句，“黄金时代”由歌颂变成了反讽。

　　No.3 为什么电影里会反复提到萧红对父亲和祖父的童年记忆？

　　解读：他们是萧红人生底色中的黑与白！

　　电影开头，侧重描写了祖父对萧红的关怀与爱，父亲对她的冷漠则一笔带过。结尾则加重了严酷父亲的描写。

　　萧红的作品中，即便是再贫穷、再饥饿后者绝望，她的处理方式依旧是温暖，甚至有些许天真的。那一份温暖的底色，正式来源于祖父对她的爱。

　　另外，在萧红对于萧军和端木的这两段关系里面，也能反映出父亲对萧红的影响。萧红逃离了父亲、逃离了老家、逃离了表哥，却逃不过萧军这座“牢”，她如同萧军的附属品一般存在，萧军与其他人的“绯闻”也让萧红的不安全感骤升，但萧红心想逃离却因爱而逃不开。这样“被虐”的关系，也是源于萧红童年父亲对她心理上的一些影响。

　　No.4 为什么电影中的角色演着演着就面向观众开始独白了？

　　解读：这不光是玩形式，要让观众主动思考。

　　《黄金时代》中，演员们演着演着，突然对着镜头就开始了自白，或者演员们变成了“报幕员”，开始交代故事背景、人物心理等。

　　这样的应用，难免会惹来“形式大于内容”的诟病。但导演坚持用这样的表现形式，是希望通过这个效果将所有的信息铺开展示在观众面前，由观众主动选择材料，最终解构出一个属于自己的萧红。

　　No.5 为什么萧红在片中嘴巴始终不闲着，不是吃东西就是在抽烟？

　　解读：从心理学来看，电影里的萧红的一生都留在“口腔期”。

　　电影里不吝啬于拍萧红的“吃”，创作者希望以此来反映她对于生活的热诚与执着。

　　电影中虽未直接的表达萧红童年的不快乐，但从成年后的她不断的吃东西、抽烟、通过写作去表达，生命中的快感和慰藉大多依旧来自于“口腔活动”这一点来看，电影中萧红这个人物的心理状态仍然停留在“口腔期”，这也就不难联想到为何她会拥有悲观、依赖性强的人格缺陷，以至于她此后的一生不断的“遗弃”和“被遗弃”——因为，萧红心智上还是个“被压抑的小女孩”。

　　No.6 为什么萧红跟端木在一起后，就开始穿貂皮大衣了？

　　解读：这是在暗示萧红在这段感情里“翻身做主人”，不再委屈自己。

　　当电影还停留在萧军与萧红的爱情时，萧军拿着一包旧衣服回来，对萧红说，你穿我的大衣，我穿毛衣吧；萧红的鞋带断了，萧军割下自己的鞋带系上。而萧红在电影里第一次挽住端木胳膊，朝远处走去的时候，萧红已经穿上了皮草。

　　与萧军在一起，萧红总是附属品、弱势的。而与端木在一起，萧红是主动的那一方，端木是萧红的追随者。

　　No.7 为什么萧红送个小竹竿那么纠结？

　　解读：因为当年大家都在撮合她和聂绀弩！

　　电影当中，萧军与萧红分别后，萧红去了西安，和端木与聂绀弩在西安生活。在萧红与端木之间关系暧昧的时刻，萧红与聂绀弩有一场谈话，萧红拿着手中把玩两年有余的小竹竿，对聂绀弩说，前段时间端木想要过来，但我不是很想给他，不然你帮我告诉他，这个小竹竿你拿去了？

　　在那个时候，二萧已经分开，萧红本身对端木也是犹豫的，但她无法直接表达这样的一种心境，于是借用小竹竿来倾诉。有意思的是，据说当时他们所处的朋友圈里也有一种议论声音说“如果二萧分手，那么萧红的归宿至少是聂绀弩，而不应该是端木”，虽然那时候聂已有家庭。

　　No.8 为什么萧红和鲁迅的关系在电影里那么亲近？

　　解读：萧红把鲁迅当父亲。

　　在后代人看来，鲁迅是萧红文学上的伯乐，也堪称是精神上的导师。当然，也不乏有人揣测二人之间是否有一些男女之间的情愫存在。

　　不过，电影中另外一段关于鲁迅与萧红之间互动的重要情节，是鲁迅在躺椅上，萧红在旁边倾听他的话语，而鲁迅的夫人许广平则在外屋。从观感上来看，这样的布局很容易让人联想到家庭生活——女儿黏着父亲，而母亲在忙家务。联想到片子里萧红父亲出场时那压抑阴郁的氛围，想来导演编剧认为，萧红其实是把鲁迅当成是父亲那样去看待。

　　No.9 为什么电影结尾处，选择了定格于哈尔滨时期的萧红？

　　解读：因为这是萧红一生中最潦倒也最自由的“黄金时代”。

　　《黄金时代》结尾，萧红去世后，她病重期间一直陪伴左右的骆宾基独自走在街上，蓦然回首，眼前出现了年轻时的萧红在窗台上的样子……

　　根据常理，电影中在回忆一个逝者的时候，往往脑海中闪现的是此人与回忆者交往中，最闪亮的一刻。而电影中片尾处出现的这段萧红影像，恰恰是她人生中最穷困最潦倒的时期——被未婚夫遗弃、怀有身孕、没有钱……但那也是她人生中最满怀希望的时期——与萧军相爱、自己的文学才能刚刚被认可、哈尔滨遭遇水灾也为她提供了逃脱的机会……身处饥饿贫困之中，但希望就在眼前，这大概是全片中一直郁郁寡欢的萧红精神世界最放松的一刻，也是她生命中实际上的一次“黄金时代”。

　　No.10 为什么说这部电影不是萧红一个人的传记？

　　解读：它除了是对民国时代的记录，还充满着许鞍华的“夫子自道”。

　　在观片过后，另有一种声音在疑问：“本以为这是个讲萧红传奇经历的电影，怎么给拍成了一个女人琐碎的一生？”也许我们更可以认为这部电影明里是在讲萧红的经历，暗里则是充满了导演许鞍华的“夫子自道”。戏里的萧红一直强调，她就想找个地方安安静静的写自己的东西，而戏外的许鞍华，则是一直强调，她就想拍自己想拍的电影，鲜少去“为观众拍片”。