第十四届华语电影传媒大奖

　　上周六，第14届华语电影传媒大奖在北京揭晓。章子怡凭《一代宗师》封后，张家辉靠《激战》夺帝，杜琪峰携《毒战》拿下最佳导演和最佳电影。

    在这张华丽的获奖名单背后，曾有过怎样的讨论？终审评审团主席贾樟柯和香港名导谭家明，如何点评2013年的华语电影？戴锦华、吴冠平、闻天祥等学者、影评人如何激辩《一代宗师》与《毒战》的优劣？章子怡如何全票通过，张家辉又如何险胜孙红雷？且让我们细听周详。这里只有真相，没有黑幕。 采写：南都记者 许嘉 实习生 张可心

　　一种交锋

　　王家卫与杜琪峰之争

　　第十四届传媒奖的终审评选，组委会再次请到导演贾樟柯担任评委会主席。在最佳导演奖和最佳影片奖的抉择中，评委们围绕王家卫和杜琪峰两位名导及其参评作品的争论，颇为胶着。不过，两位港派导演在新作中对大华语地区的关注，成为众位评委观察的焦点。

　　评委之一、北京大学教授戴锦华女士，认为《一代宗师》之前，王家卫“一直在追问香港身份的问题……他的电影是香港寓言”。在戴锦华看来，《一代宗师》则“打破他自我限定，他尝试处理类似于文化意义上的中国身份”。

　　知名电影评论家列孚先生认为，“《一代宗师》摆脱了海派电影对武林的视点……他同内地编剧合作，像徐皓峰把对武林的知识放进剧本。这种南北融合的做法，起码在王家卫电影里面，或者在我们熟知的武侠电影里也是罕见的。”

　　而香港导演谭家明则对同出港岛的杜琪峰更有认同，“很多香港导演到内地来拍电影，在一定程度上，都会按照内地的尺度或要求做出某种妥协，我觉得杜琪峰是唯一的例外。以制作来说，《毒战》算是高难度的电影，戏的发展从北到南一直下来，杜琪峰对不断变换的空间特性的掌握，以及对场面调度的处理都非常出色……直到最后大对决的重头戏，才显得草率和过火，有点落雨收柴的感觉。也许是他自己对商业的考量或创作环境的判断，而有所取舍”。

　　作为内地人，评委会主席贾樟柯对《毒战》的突破性有自己的独特感受。“杜琪峰拍的地域是我生活的地域。他从高速公路上的巴士、从高铁拍到货柜车，把我们非常熟悉的一个大陆快速的生活拍出来，能感觉到这个国家在一个完全沸腾的经济生活里面，而这中间暗藏多少潜流。杜琪峰能在很短的时间内，非常准确地，又很有表现力地把这个氛围表现出来。从我的职业角度来看，非常有创造力。”

　　一致肯定

　　章子怡获得全部评委认可

　　最佳女主角的评选中，章子怡获得了全部评委的认可。台湾评委闻天祥认为，《一代宗师》“那么华丽，我觉得(还得有)人撑得了这个戏才可以。光看她内伤之后，流泪的那场戏，还有宫二对叶问说，她心里有过他的那场戏，我完全被说服了。”在谭家明看来，章子怡演得最好的一个镜头是，“当宫二第一次在窗前看到叶问跟她爸爸交手，她暗暗欣赏并心仪叶问，特写镜头让她的内心情态暴露无遗。”贾樟柯则从章子怡近年来发展的角度做出肯定，“如果说在《卧虎藏龙》中，玉娇龙那个角色跟她自身的本色有点接近，年轻气傲；而在《一代宗师》里，宫二完全是章子怡自己塑造出来的角色。”

　　在最佳男主角的竞争中，张家辉同孙红雷都各有支持者。闻天祥认为，张家辉“不是按照一个既定的方式去演出而已，他身体上的变化，我觉得作为一个中年男演员来说，是非常艰难的事情。张家辉有足够的说服力让我相信他在擂台上取得胜利，而且和(对手)那么青春的身体做对照，在表演上更有说服力。”

　　《毒战》中，孙红雷的表现令谭家明印象深刻。“孙红雷这次很收敛，他演公安的感觉很扎实，处理这个角色(的风格)很凝聚，不是张扬浮夸的。”贾樟柯则更多从孙红雷对“一个体制内角色的把握”来看，“他有一个很难演的地方，作为一个体制里面的人，是个警察；同时他在缉毒过程中，所用的办案方法又很破格，变得很江湖———他在这些身份中摇摆，我觉得掌握得不错。”

　　一种亮眼

　　有片子拍就好？他们拍出了好片子

　　在本届华语电影传媒奖颁奖礼上最亮眼的，不仅有华语电影推广大使和最佳女主角的获得者章子怡，还有两位新人电影导演：一位叫郝杰，拍摄了西北农村中一个男人从小到大在性和情感上的成长(《美姐》)；另一位叫陈哲艺，拍摄了普通新加坡家庭中，小男孩对菲佣从百般刁难到情感深厚的心路历程(《爸妈不在家》)。

　　谭家明对后辈陈哲艺的处女作很看重，“《爸妈不在家》透过一个家庭的状况与困难的处境，浓缩写出整个新加坡。其实新加坡的社会有它的黑暗面，陈哲艺用了很多意象、很多细节含蓄的描画。”

　　关于《美姐》这部独立电影，评委吴冠平的感受是，“《美姐》有很强的生动性，这是从《光棍儿》(郝杰的处女作)延续下来的。《美姐》是一个‘性的革命史’。”贾樟柯更关注郝杰作为一个新导演，“他个人情感和作品之间的关系”。他认为，郝杰“很忠诚于他的世界，另外一方面他也找到他自己的语言。”

　　在电影界有一句话，说电影导演有三个阶段，第一个阶段是初出茅庐没片拍，有片子拍就好；第二个阶段是有点经验和名气，想好好拍片子；第三个阶段，是较为万事俱备，这个时候，往往想要拍好片子。而两位导演都正处于“有片子拍就好”的阶段，却都做出了“拍好片子”的水平，令评委们十分赞叹。

　　一种鼓励

　　好天赋让人疼惜，让新人越走越远

　　本届传媒奖最佳新演员奖，评委们的焦点在《青春派》中的董子健和《志气》中的郭书瑶身上。

　　董子健以在《青春派》中自由、松弛的表演为评委们看好，小小年纪，面对镜头与角色展现出的游刃有余，让人不得不相信这并不全是导演指导与调度的功劳，其中自有他与生俱来掩盖不住的潜质和天赋，而这种松散自由状态的表演和再创造，正是无论哪个阶段的演员都最最缺少和需要的。

　　郭书瑶是90年出生的台湾女孩，有“童颜巨乳”、“宅男女神”之称。在体育励志片《志气》中，她饰演一个体育生，而且是拔河项目中的体育生，玲珑瘦弱的身材和童稚未脱的面孔，如何在一群专业拔河运动员、演员中让自己融入其中，不显突兀生涩，这是一个决心和水平的挑战；另外，如何完全跳出自己平常的圈子，将一个无奈的瘦小的体育女生的悲欢演绎出来是一个转变，过不了这个坎儿，她就是个漂亮模特；过了这个坎儿，她将得到接受和承认，从此以美丽和能力并存于演艺圈中。

　　评委们最后因《志气》为郭书瑶带来的转型而将“最佳新演员奖”颁发给了这个新人演员，旨在“给你一个鼓励，让你越走越远”。在评委们看来，好演员年年都有，好天赋让人疼爱珍惜，但是化蛹为蝶的转变让人惊讶惊喜，希望可以加上一臂之力，助她振翅起飞。

　　一点说明

　　为什么《郊游》、《失魂》没有参评？

　　2013年曾在台湾电影金马奖上有所斩获的两部台湾电影，《郊游》和《失魂》未参选。《郊游》是蔡明亮的新作，但因在两岸四地都没有公映，所以不参与评奖；《失魂》在台公映过，但因种种关系，并未发行任何的影像制品，本届华语电影传媒奖评委会虽无法看到这部电影，但还是积极与片方联系，向出品人、导演、编剧等人耐心陈请，在出品人和导演一致表示不想参加任何评奖活动后，评委会才对这部电影的提名彻底弃权。