法国《电影手册》原主编让－米歇尔－傅东

第18届上海国际电影节海报

中国电影资料挂艺术影院

　　新浪娱乐讯 这是法国《电影手册》原主编让－米歇尔－傅东原计划在上海国际电影节上发表的有关中国艺术院线的演讲稿，因为演讲临时取消，委托刘敏翻译并在新浪上发表。

　　文 傅东 翻译 刘敏

　　过去十年里，中国经历了电影在制片、投资、设备和上座率等方面独一无二的发展扩张。这一巨大的发展和国家整体经济崛起相连，但也紧跟了从上个世纪80年代开始的艺术发展。这同时也是国家开始进入改革的时期，并在此后不断保持前进。这些发展，尤其是通过中国电影在各大国际电影节上上获得的大奖，使得中国在世界艺术电影版图上扮演了一个重要角色。

　　但遗憾的是，到目前为止，这两方面的发展并没有互为支持。更进一步的是，如果说两者不存在竞争，作为商业和娱乐的电影和作为艺术的电影被普遍认为是分离的。这一观点得到大多数电影工业人士，电影工作者和艺术家的认可，也包括主管经济和文化事务的公共政府部门。

　　这是一个非常局限的视野，无论是对电影本身，还是对在艺术和工业、休闲和发掘，观众娱乐和理解改善社会之间的不断互动的潜力。这种分离对那种所谓“艺术电影”显然是更大威胁，因为剥夺了它的重要经济支持。但从长远来看，剥夺了价值意义，文化含义和自我创新能力，它同样削弱了所谓的“商业电影”——艺术电影领域应该被看作是整个电影工业的人力资源发展部门，不过，人力资源发展部门是需要获得经济手段和认可的。所以，中国电影所有组成部门的利益，在于最有野心的创作和巨大的经济力量间的持续互动。

　　所有人和所有的力量相聚，同时和观众汇集的地方，是电影院。其它一些发行方式（电视，DVD，VOD）也非常重要，但是是在影院的大型银幕前，面对众多观众，一些音像制品才成为电影的（另一些则不会成为电影）。因此，电影院为完整的多样性电影提供入口非常重要——这一点对外国电影同样适用，它开启人们的心灵，丰富了电影工作者和观众：中国比任何人都更清楚“外国的必须为本土的服务”。

　　这也是为什么，我斗胆以一个在我的国家——法国得以尝试的外国模式来作参照。为自己国家的模式做宣传可能被指为傲慢，而且认为中国可以模仿法国模式的假设也很荒诞。但是我深信有一些有价值的元素，可以在中国因地适宜，可以从法国模式中借鉴一些技巧。从长远看，法国在电影和经济，文化，娱乐和艺术间建立了持续而野心勃勃的关系，这让法国在电影领域成为一个最重要国家，超越其它任何领域。

　　至少在过去50年，法国体系是建立在公共和私营部门的相互关系之上的，它们由业界专业人士和公务员协调管理，平衡机制将最盈利的电影分配给一些获利很少但是对创新有益的电影，对此我们可以称之为国家电影本体。最基本的概念，是通过对制片、发行、放映、电影节、媒体报道和外交软实力等方面的不同规定来体现，以此建立一个生态小区，在这里尽可能多的“生物物种”都可以生活——各种存在物种，在这里就是种类多样的电影，同时也包括因为无限多的手段和形式和电影产生关联的人们。

　　目前，中国在制作上还没有显著问题，这可以得到证实：从数量到质量上，中国电影制片都是非常卓越的。不过，在发行和放映的多样性上，它确实存在问题。有场地，就会有针对另一类电影的需要，而不仅仅是多功能影厅放映的那些商业大片。就像法国的“艺术和实验”电影院线系统，作为特殊院线，根据放映影片的质量和多样性，可以获得资金支持，以此放开机会，扩大并强化整个行业。一个独立的协会根据明确的规则，实施多层次的管理，使得数以百计的场地促进电影百花齐放成为可能。也是在这里许多年轻导演首次被发现。其中一些成为获得世界声誉的艺术家，另一些成为最赚钱的电影制作者，甚至一小部分成为创新和商业成功的双赢者。

　　“艺术和实验”电影体系不是基于配额，而是取决于那些非常大胆的电影在电影语言上的质量和光芒，同时也考虑到电影遗产，以及为儿童和青少年的电影。它和成千上万的当地协会有联络，对后者来说电影院不仅是一个看电影的地方，也是一个展开讨论的地方。另一方面，艺术院线还常被当作一个电影教育的定期合作伙伴，为从幼儿园到高中的不同年龄段的学生服务。电影不可能像数学或者地理那样去“学习”，而是注入到整个教育过程中，用另一种方式去观察和理解这个世界，连接已有的知识和想象力。电影艺术是心灵开启者，哪怕它只和私人情感有关或者是不同的历险故事，以此为依据，根据电影艺术质量选择为儿童放映的电影节目。另一方面来看，虽然学校要为学生看片买票（票价非常低），这还可以帮助这些剧院维持经济稳定。

　　再一次强调，完全没有必要模仿这些程序，这里提到它们仅仅是作为一个可能的例子，希望可以发明另外一些适应中国国情的方法。唯一可以确定的是，今天，院线发行经历是中国电影总体扩张中最壮观的一面。但它却仅仅专注于商业电影，意味着它是“一条腿在走路”。只有建立一个交替的重要的艺术电影院线体系，才能展示中国电影的所有丰富存在。没有艺术院线，艺术层面是残缺的，整个电影工业也会被削弱。

　　所有其它国家的电影历史都证明，无论专业人士和政府当局如何努力，没有强大的院线发行渠道就不会有长远的改善。没有强大多样的放映渠道，许多国家虽然一度电影发展繁荣，最后都消失在时间的尘埃下。

　　在一个更长的时间下，我们应该考虑到，在这些增长中的不同院线之间应该有交流，因为艺术电影不应该封闭在一个隔离的发行渠道中。不过很显然，第一步还是让这些艺术电影放映场地的存在成为可能。这是一个未来的战略考虑，不仅仅是为了中国电影艺术，也是为了整个中国电影发展。