艺术电影募资压力大

　　“要把钱看小，把事情看复杂，但千万不要害怕”

　　主持人：谢谢付东先生，付东先生对于全世界、全球的电影包括中国电影的看法是非常宏观的，当然他在中国市场的电影上这么欣欣向荣的同时，他也期许中国电影市场未来会有像他讲到的贾樟柯导演、王兵导演这样的艺术形式带领我们走入另外殿堂领域的导演，他期待有这样的人继续跟进。谢谢三位大师的论述，我们第二个题目是说在现今的商业市场以及互联网，尤其我们知道互联网目前在中国大陆市场非常的强，互联网所缔造出来一些商业机制也是手法跟片商、戏院商、院线商结合下来的手法非常的出奇制胜，各种的花招、花样非常突出。我想问一下，在这种情况之下在艺术形式电影在募资方面以及在成本回收上，会不会有什么样的压力？我想请教一下，侯导演可以以自己的《刺客夏隐娘》来做对照，在这样的情况之下大陆市场的集资、引资和回收有没有带来压力？

　　侯孝贤：有压力，你要管它的话你就惨了，就是你的身体会坏掉。所以你要把钱看小，要把事情看成复杂，但是千万不要害怕。假使有人出钱表示他们对你还有一种信任，你就好好花这个钱，所以拍片的时候基本上逃不掉的就是你要懂得怎么花钱，不该花绝对不要乱花，所以这是蛮难的，通常导演不具备这种。因为我是单干户，自己找钱、自己卖、自己拍片，而且我感觉自己是怎么打都打不死的。数位出来了影像你随便弄个手机都可以拍，你要真的想表达其实现在的载体非常的丰富、非常的简单，所以不是这个问题我感觉。你难的是进入系统，戏院系统也好、播放系统也好，现在有网络所以机会都有，跟以前完全不一样。你要拍一个很短的东西、很有趣在网上就会流拍。现在我们会看到各式各样的，有的是记录小孩的，或者是奇人异事大家看着都很有趣，就跟刚刚付东讲的一样，文字要常常使用你才会用，影像也是一样的，你要列举你为什么会拍这个，基本上已经反射了你自己的一种兴趣，你感觉它有打动你、有一种乐趣。我想基本就是这样的，其实影像我很难说怎么样，但是你现在的发展、你播放的系统跟以前传统的戏院播放系统已经在改变了，数位手机已经到一个程度了。我感觉这个速度会比我们想象的快，会非常多。我还是普通的手机只有通话的功能没有影像，我的小孙女一天到晚弄一些给我看，小孙女现在很小她会放给我看，有时候把你笑破肚皮。现在她们使用的手机，呈现的或者是转载的都非常有趣，所以我感觉那假使是一个对新一代重新开始的话，你真的很难想象影像这件事情到最后成熟了以后，从小玩起到长大会有什么特别的地方，我想是一定有的。

　　我希望像有一个导演说最好100年起来一次，死亡以后在棺材里面100年起来一次，他只要看那一天的报纸就满足了。意思就是他知道这个世界的改变是非常快的，而且人往前走的未来充满了好奇，其实对我来讲也是一样，你真的很难想象100年以后影像呈现的方式跟所有人的喜好，到底他的艺术性或者是传播力到什么程度，你很难判断内容到底是什么，会比现在更惨吗？我想应该不会。文字就像刚刚付东讲的，越来越使用就越来越精准、越来越有你个人独特的风格，我基本上感觉它是一个必然。因为在我一辈子从事影像这件事情上，你总会感觉有点苍凉，因为我们以前这个时代感觉好像慢慢就过去了，我们还做这种东西，可能在现代是用不同的形式跟展现的速度在改变，改变就是你们获取到的跟我获取到的是不一样的，对现在所有影像的信息。我们还是老式的方法，而且我们注重的内容还是在人上，你们现在也是在人上，但是不是说表面，表面差异就是一个高低，绝对不是。任何事情都是从表面开始，一定是从表面看到，那能不能看得到那每个人不一样，这也是卡尔谈论小说也说过的。

　　我感觉这是一个很有趣的未来。而且会在你的身上发生，我们都会看得到，你们你也参与其间。搞不好这中间你会比很多人厉害。

　　主持人：大家听到侯导这个话特别感动，这也是一个大势导演带领我们的开始。在一个大师级的导演在面对商业市场的时候他自己是怡然自得的，因为他只告诉大家他想表达的东西，市场的东西可能是要发行商面对的问题，当然这次《刺客夏隐娘》定档8月27号，这是中国大陆市场一个大的市场，百花齐放、各种电影出来，我想新浪娱乐已经提前告诉大家《刺客夏隐娘》的看点，这个看点是华语影坛、亚洲影坛、世界影坛极少数、极精彩的看点，这个看点是所有华人观众、亚洲观众、全世界观众必看的看点，我们要祝福侯导8月27号《刺客夏隐娘》获得艺术成就方面同样在市场上获得大家的共鸣，谢谢侯导。我们的岩井导演也是十年之后拍了《花与艾丽斯》的动画版，我们也想问一下导演，这个在商业互联网的竞争之下，您身为日本带动性的导演，您的资金和票房的回收有压力吗？

　　岩井俊二：在日本取得资金是比较困难的，而且我们就算取得了资金大量的资金还是用于宣传上，比如说你得到了1000美元的援助，但是你用于宣传的费用可能要超过1000费用。刚才提到了随着经济的发展，现在智能手机也用得非常的多，确实智能手机和iPhone这些出来以后导演都觉得很为难，比如说在日本要拍接电话的场面，过去一家只有一台电话，男主人公一个女朋友给他打电话，应该是妈妈先接，接了以后笑嘻嘻的把电话交给男主人公说女朋友来了，现在男主人公自己摸一下智能手机就可以了，不需要这样的场面。比如说迷路了可能需要打开地图找这个地方，现在也不用智能手机一查就查到，所以用电影的画面来表现很多日常生活中的事情，现在会变得越来越困难。有时候不得以要在电影上，比如说加上一些文字，这样其实看上去又不好看，其实会有这样一些问题。

　　现在确实是这样一个网络的社会了，我做的电影里面也是这样，女主人公一个女孩子她很喜欢上网，在网上认识了许多不相识的人还找到了她的未婚夫，甚至她要办婚礼出席婚礼的人不够多就在网上找一下。也就是说，现在世界上很多的人都是通过网络来交流，当然这不能说都是坏事，也不能说都是好事。从不认识现在变成一些不认识的人都可以互相的交流、对话，这是一个网络所特有的特点，我们回想一下，现在这个时代之前的时代是怎么样的？我们大家都住在公寓里边，就算是邻居互相之间也不说话，每天做同一辆电车就算是每天见面也不会说话，当时那个时代是不对话的时代。现在不一样了，不知道这个是好事还是坏事，比如说来到这里的各位，你们在我们活动开始之前相互会不会交流呢？如果不认识的话，可能不会说话吧？上网就不一样，上网现在交流、说变成了一件很自然的事情，也就是说这个网络为我们创造了不可思议交流的环境，这是非常先进的技术，为我们带来的。它可能会引向一个好的方向，也有可能会引向一个坏的方向，从好的面来说我们过去不相识现在很多人都可以成为朋友，朋友的圈子越来越大了。

　　主持人：谢谢岩井导演，岩井导演的新作面对互联网新的科技挑战跟冲击，当然我相信他的电影里面一定很期待这部电影带领我们追寻回忆美好的过去，这是我自己猜测的，我相信全世界喜欢看岩井俊二电影的朋友们，都在期待这部《花与艾丽斯》的动画版，谢谢岩井导演。

　　接下来要请问付东先生，同样这个问题在法国。目前法国的艺术形式电影，有没有面临集资跟院线回收的冲击？有一个例子就是今年凯撒讲的大赢家，《延巴克图》这部电影，因为这是一个非洲毛里塔尼亚合资的电影，因为在凯撒获得了非常多的奖，但是我们身为观众这样一个政治色彩的电影在法国的集资跟院线的回收是可以的吗？因为付东先生对华语世界非常的了解，可不可以给我们一些华人导演的建议，面临目前、面临商业互联网的冲击之下，希望做艺术形式电影的导演，他们应该抱着什么样的心态去面临集资跟回收的问题？

　　让·米歇尔·付东：确实是很大的问题，讲讲法国的情况。在法国有一个60年历史的体系，就是说这个电影收入是在所有电影当中分配的，也就是说比较赚钱的电影收入也会反给不太赚钱的电影。这是一个重新投资，这样就很多的法国艺术电影成为可能，有一些艺术电影不太成功，有一些是成功的，比如说你刚才说的《延巴克图》，它并不是法国导演导的，是毛里塔尼亚导演导的，但它是法国制作。它就是要归功于这样的体系才能制作出来，它是给很多不同的各种各样项目带来的投资，除了钱也体现了电影业的团结精神，它向大家表明不管是商业电影还是艺术电影，他们都属于电影，都是属于这样一个行业，这就不会导致不同类型的电影之间冲突。

　　我们有一个电影的审查委员会，甚至说没有像中国这样有一些相应的组织，但是我们有一个国家电影中心的机构。它把不同电影的组成部分联系在一起、行业的各个方面联系在一起。一部电影是在艺术上成功，它也会对商业上有所帮助，如果一部商业电影成功也会对艺术电影有所帮助，还有一个条件，就是说到底在整个的影像、音像当中到底什么算是电影，因为现在有很多图像的作品，比如说智能手机或者说数码相机，或者说数码摄像机拍出来很多的影像，但是到底什么才能够算做电影。

　　电影作品它是指一种特殊的影音作品，它和大屏幕相关，有一个集中的观影人群等等。我觉得这和中国的情况也是相关的，我觉得在中国艺术电影的导演，他们要争取能够到影院去上映。他们觉得我们也不一定要去大影院上映，就在互联网上去好了，但如果是这样的道路我觉得是死路一条的，这是死胡同。你看侯孝贤导演的电影，你当然可以在互联网上看，而且也确实有人会在互联网上看、可以在电脑上看，恐怕不一定在手机上看因为屏幕实在太小了，但是最好的方式是在大银幕上看，这是梦想实现的地方，影像、演员的表演、服装、灯光等等。它是电影真正的内涵以及真正的强项和优势，这是一定要在影院的大屏幕当中才能够体现和实现的，尽管我们大家都在互联网上看电影、在电脑上看电影，看DVD之类等等。但是我们还是能够看得出来，哪一些电影是真正要在大银幕上有最好的呈现，而有的本来也就是准备在因特网或者是DVD上普通看看，我们在电影发行、宣传的时候，我们需要有一个所谓的双轨道战略。一个轨道一定是影院的发行，这是非常重要的，这在中国尤其重要。中国现在有大量的影院，在过去的10年当中新开业，它能够为不同的电影提供进入的渠道，不一定只是主流的电影也包括其他类型的电影，不仅是来自中国的导演也可能来自世界各地的导演，这是发行方面一些年轻导演。比如说焦一娜（音）她会在影院和因特网同步放映，这也是一个很好的形式。但是我们不能把因特网单独剥离出来，把它和电影院完全分离出来，我觉得这样是一个双输的局势。

　　我们大家看到在因特网上，尽管他们可以查到所有的电影，但是总是有一些电影是不断有人下载去看。在戛纳电影节上有一个泰国的电影叫做《非常美丽》，如果没有戛纳电影节指出这个电影是非常有价值、非常好的，大家需要关注，那么尽管可能在你们国家的电影院没有上映，但是可以在因特网上放映，如果不是这样谁会去看泰国的电影呢？像上海电影节、柏林电影节等等，它能够为大家选出一些好的电影产品，如果没有这种电影节的宣传，是不可能在因特网上获得成功的，所以是多支柱的发展。

　　　主持人：付东先生给我们带来很好的醒思，就是电影的发展。法国电影是最完整的工业体制，我想即使是好莱坞都望尘莫及，大家知道今年奥斯卡的9部电影入围里面8部不及法国的一部，即使其他的8部都是由主流的片场下面的主公司所拍摄的独立制片艺术形式的电影，这个情况之下法国的做法是非常值得我们去学习的。付东先生带给了我们下一个环节的提问，就是说对于培养新的艺术导演也好、艺术形态电影也好，我们的环境给予他们什么样的资源？以侯导来讲，其实侯导在做金马奖主席的时候，当然各个电影节都有创投都是鼓励这样形式的电影。侯导在做金马奖主席的时候不仅是创投还开办了金马奖的电影学院，培养了很多新的导演，后来这些新导演也散发光芒。侯导在电影学院之外本身在台湾也受到政府跟企业委托直接营运两家艺术形式的电影院，我想接着这个题目从付东刚才讲的法国体制延续问，包括侯导、岩井导演，在你们所处的环境和体制里面，你们觉得政府也好或者是整个的大环境，给予新的艺术形式导演或者配置上面，有没有什么样的努力？未来还要更加可以加强，目前做的如何？

　　院线制度困扰艺术形式电影

    政府支持有利有弊

　　侯孝贤：台湾也小，因为我们提过一张戏票拿出5块钱或者是10块钱，作为以后投资电影用。这个主导单位可以是民间的电影、戏院的联盟跟国家的电影中心一起来经营这个，有讨论过这件事情，电影节的各个机构、各个公司也都讨论过，但是不可能。因为连一张票抽多少钱作为下一部片的什么都不可能，因为法条就是这样，动不了。你要去修改它的戏票的话戏院也不愿意，戏院的收入会减少他们也不愿意，所以台湾基本上还没有这种共识，因为他们还健在，还健在的意思就是说院线还很强，假使哪一天他们垮了也是网络上连接，票房的收入都减少了那就不一样，但是那个时间我不知道是什么时候。就像刚才付东讲的，在网络上看小银幕有小银幕的形式，我们在手机或者是在电视上这样看，在这种形式里面迟早也会有一种影像的方式使大家都很快的接受，而且会到一个深度的高度。

　　有些电影就像刚才我拍的片子，因为我从来不使用手机或者是电脑，看电影干脆想都别想，我没办法看，而且我也不想接触，只是属于戏院、电影院。所以我拍的东西基本上还是这个概念，所以哪一天我突然变化可能要很久，因为你要理解那么小银幕的表达形式上一定会有这种不同。这种不同对创作者来讲是非常有趣的，它是一个挑战，对年轻一代来说不是挑战，是自然而然就发生的。他自己都不知道他为什么自己拍了一部感觉很过瘾的就在手机和屏幕上看的，就是已经在发生了，所以这是有趣的地方。我感觉从有影像开始，文字间的关系其实是一直在拉锯，文字现在没落多了，但是影像是越来越发达了。咱们中国的字不就是影像吗？只是把线给描画了，基本上最后影像的改变我感觉也是会根据我们的生活形式、我们使用影像的方式，慢慢会越来越普遍，这个普遍的当中我感觉会有不同影像的呈现方法，会非常厉害。我太太还有孙女拿给我看，其实非常有趣，各式各样的，短短的。不管是人物或者是什么，非常有趣，我现在没办法举例，记不得了，因为脑子不行了。我的说法大概就是这样，因为永远是像文字一样不会失去的，不会说以后没有。你等着吧，你们到年龄很大的时候可能会完全是另外一个影像世界，我还是很羡慕100年后起来看报纸的电影，他最大的愿望就是每100年起来看一下报纸，我最大的愿望是每100年起来看一下当天的电影。

　　主持人：侯导即使在培育新的导演、培育有志于艺术形态的导演，但是讲到院线制度他还是有点丧气。其实台湾跟大陆面临同样院线的问题，虽然我们市场的大小差非常多，但是台湾的院线目前基本上是被美国好莱坞电影所把持的，好莱坞电影是最大的，大陆这边大的院线商，大的中国电影在缔造大票房、大数据的院线同样都有这样的困境。其实刚才付东先生讲的东西，其实是最令我们羡慕的，在法国有好的电影可以去营收帮助需要帮助的电影，这是非常令人羡慕的。我们要请教一下岩井俊二导演，在日本的情形目前的状况怎么样？就是在政府或者是有志于做艺术形态的新导演，他们所获得的资源，不管是教育也好、各方面也好，他们是什么样的状况？

　　岩井俊二：讲到资金援助方面，其实日本政府的文化厅是在电影的制作费方面会给10%的支持，所以制作人也会觉得稍稍的减轻一点负担。现在政府和电影届结合的究竟怎样，我觉得还是有疑问的。比如说在日本也想搞电影周，有大使馆参加，现在到处都有电影周我自己有作品参展我也会来。在日本的话，其实我就没有见过日本电影周的负责人也不认识他，在外国的电影节有时候会看到一两个日本人是负责这方面工作的，就是只能在外国见到，在日本都见不到。

　　在日本电影的制作人和行政之间，我没有一个很好的沟通渠道，制作人要想反映什么也没有渠道告诉行政，行政是怎么样的意愿也没有方式来告诉制作人。也就是说没有一个能够两方面很好做这方面事情的人才，日本政府也很想宣传日本的电影，在世界上宣传。还有一些日本的连环画、小的书也想宣传，但是他也不知道应该怎么做，也就是说现在政府和电影制作人之间结合的并不好，你从另外一个角度来看这反而给我们比较多的自由，如果两者太要好是不是我们电影制作人就变成政府言论辅助的工具，所以有时候这也是一个比较矛盾的地方。

　　主持人：谢谢岩井导演，他提出这样的补助、这样的支援也许在有些层面上是有利有弊的。其实我们听完了之后觉得这样的路还是很长，怎么样辅助新的导演在艺术形式里面这个问题还很长，这个问题我就不请付东先生再论述了，因为付东先生告诉了我们法国方面的状况。我想下一个问题由付东先生为我们做第一个回答，商业电影不断变换面貌来展现商业电影的吸引力，想问一下艺术形式电影的主体有没有什么可能性，在未来做一个主体上的改变，或者是三位认为艺术形式电影未来在全球领域里面，你们未来看好从亚洲也好、中南美也好什么样地图上的版图，未来是值得大家所期待艺术形态的电影让全世界所了解呢？刚才讲第一个主体的形式，我想也许是随便举一个例子，德国导演的电影可能会用3D来拍我不知道，相对于商业电影艺术电影有没有另外一个形态呢？

　　3D不仅仅是商业片的专利

　　艺术电影也可尝试新技术

　　让·米歇尔·付东：说到3D我觉得3D不仅仅是可以用于动作片的商业电影，我们也可以用3D拍摄的设备来做成本较低的艺术电影，能够更好的营造视觉的效果。可以通过3D来营造非常有用的视觉效果，所以艺术电影也可以用3D来拍，比如说以前的电影是默片来我们有了声音，以前的艺术电影可能也是默片但是到了有声电影的时代也可以用这种方式来做艺术电影。有声电影不仅仅是商业片的专利，3D也同样如此。新的艺术电影如果用3D来拍的话我觉得也不意外，我相信艺术电影应该要试图用各种方式来进行艺术电影的拍摄、制作，那么有些导演可能不太习惯于这样做，但是有些导演还是愿意做这方面的尝试，运用最新的技术、技巧。对我来说，我们不应该在新技术应用上面把艺术电影和商业电影对立起来，不是说有些东西只能商业电影用而艺术电影就不能用，比如说詹姆斯虽然也是好莱坞的一位重要的人物，他还是可以用非常有创新性的方法把3D的技术用在其他影片的拍摄、制作方面。因为这可以增加我们电影拍摄的品质，不管是在好莱坞还是中国某个偏远的地区，一个好的导演应该有可能运用多种新的技术来进行电影的制作，这也是我们期待的一个方向。目前会出现什么样新的形式，这个问题我们现在可能不一定能够找到正确的答案，我们可能没法很准确的回答出来，但是我觉得会不断的有创新。比如说像在法国就有一批导演，他们在创办新的导演电影的流派，所以大家总是有人在做这方面新的尝试，最后的答案到底是什么可能不一定现在非常明确。现在可能今天在尼日利亚明天在挪威都会有新的东西出现，我的工作就是要注意到在电影的制作方面出现的新的动向，当然不一定要知道它从什么地方出现。我们其实在亚洲也发现了很多新的、好的导演，所以我觉得不仅仅是自信的问题，我比较肯定如果大家保持这样的好奇心、保持开放的头脑，我们可以在完全意想不到的领域为电影制作找到新的灵感。比如说音乐、人们的行为，不仅仅是在电影历史比较悠久的国家，在一些电影历史相对较短的国家，我们也能有这些新的发现。像丹麦我们都会发现一些非常独特的导演，电影世界是非常有活力的、非常有生机的，我觉得媒体不应该仅仅关注好莱坞电影，我们还有其他更多值得媒体去关注电影节的方方面面。有些世界上其他的地方也有很好的电影，媒体不去宣传、不关注的话就不能够被更多的人所了解、所熟悉，所以我觉得媒体应该做的事情，有的时候并没有很好的去做，否则的话我们就能看到更加丰富、更加多元化的世界，我们就能够看到更多好的艺术电影。

　　主持人：谢谢付东先生一直给我们带来宏观的论述，就像刚刚说的《阿凡达》这样的电影是一个商业电影不是一个很好艺术形式的表现呢？所以艺术电影的形式，可能未来不知道但是有各种的可能性。艺术电影未来发展的地域也可能在任何地方，比如说印尼，上海电影节就有一部印尼的电影，各个世界的版图可能都有非常好的艺术形式的电影出现，我们要期待着。

　　　侯孝贤：那个灯就是为了媒体，你们有灯拍得比较清楚，没有灯会怎样？可能会更有意思，所以你们就是一个惯例一直就是把我们当小饼烤着，所以我说为什么手机任何使用的这些相机，其实都可以成为一个影像的大师呢？意思是你到底在拍什么，你自己除了拍你身边有趣的事物，通常都从这里开始，朋友、家庭、小孩，有时候小鬼在吃饭吃成那个样子或者是什么。你可以看到你身边生活的形态跟样貌你就可以看到整个社会，到那个程度就可以创造生活的形态，意思就是你重新安排了你需要拍摄的对象，因为你有了、已经有这些经验了，你就可以安排一个家庭吃饭的样子或者是发生事件以后的状态，你这样就是导演了。因为我们现在看到影像这个程度以后就更难以想象，随时每个人都可以变成，可能以后电影不是在戏院放了，各个方方面面、在网络都可以放，长的、短的，你要表达其实变得非常容易。它变得跟文字一样自由，文字会写短篇、长篇写一个句子也没多少字，诗才几个字？我感觉影像在教育跟观念上，基本上影像其实是作为你目光训练的捕捉之外，就是你喜欢看什么样的小说、喜欢你身边哪些人的状态，有些人你没办法用影像拍出来的。你很喜欢的一个人，他的行为跟动作你抓捕到，你可以感觉。有时候我们很崇拜一个人，或者我们喜欢某个男的，你喜欢谁，你要怎么捕捉到他这其实是一个能力，这个能力你现在各个人都有手机，拍摄的时候你是不是有这种动念、有这种想法。我告诉你，可能以后最厉害的导演都是你们，因为你假使这一刻没有这种觉醒，只是拿来随意拍风景那是不够的，你买那个东西就不值得了。有些可能只是手机，无意间拍到什么发现有一种兴趣的时候，可能就会改变他以后使用这个的方法，所以这其实是我们的眼睛，拍电影不过就是如此。我们拍电影只是因为摄影机、胶片需要很大的成本，所以你不能随意拍，你必须去安排一个场面、安排一个你认为有戏剧性或者是有艺术性的内容，你假使习惯用这种方式跟这样的思维，其实你创作出来会打破我们拍片所有的框架，出来的东西其实是非常动人的。我感觉这个其实是必然的，绝对不是电影人专属，念电影有时候会念坏的，脑子会坏掉。一开始就会让你欣赏最好，然后你不懂就想去懂，后来会不会产生魔法？不是，它的开启不是从形式着手，我们拍的对象最重要的是人的活动、人的状态，有些奇特人的姿态，他们怎么表达的。不是光用说的，你什么时候听过一个人每天在那里说他很伟大？听久了感觉也不行，而且说也是有内容、需要花很多时间去收集的，所以我感觉其实用影像表达是一个很有意思的形式。我想今天在座可能对影像很有兴趣，基本上绝对是这样，你影像除了去捕捉你喜欢的，也试图可以去安排试试看。我们也可以到各处拍摄，你要有几个这种大活人也很容易，你那时候就会发现安排不那么容易，那些人面对镜头有些人是很容易的，就是那个样子，不知道为什么，自然而然。有些人面对镜头就不行，这些都是变成你假使想完成自己的电影、小小的梦，这是一个非常的起步，你们除了拍摄你喜欢的、看你喜欢的，你是不是可以安排，从身边的朋友、常常聚会的地方来安排，我感觉假使你们真的想走电影的话，而不是一开始一直等着成本、等着剧本，你要看通过了等着投资这样、投资多少，然后你开始组班子可以有几个好同学大家一起。你以为投资钱的人那么大方？他能看你第一眼就知道你是成的吗？就像有的时候拍片，轮到他已经出名了换另外一个新导演，后面站了多少导演你知道吗？制片人找的，一群导演都盯着，盯着怎么拍呢？就像别人说的你不要一直看着那只公鸡，小朋友一直盯着那只公鸡说公鸡会疲惫死掉，就是写《百年孤寂》的人说的，就是不要一直等着电影公司，你们现在就可以做，你做5分钟、10分钟统统OK，但是不要拍理所当然的东西，你可以一部分捕捉到他们生活的真实部分，一部分你可以安排，怎么安排是学问，你要有这方面的努力。

　　我举个最简单的例子，我拍吃饭是选中午时刻旁边菜都做好了、热的，中午时刻演员都饿了拍这场戏，所以他们吃是真的吃，然后这时候再告诉他你吃得很闷，因为你有心思、有剧情上的需要，他就会很闷，但是他吃的还是开心的。要不是拍片的时候一定要安排吃饭，那个菜饭不知道要摆多久，谁吃啊？怎么吃呢？你要不要做这些动作呢？这就是吃饭的戏，虽然里面主要的情绪是有别的戏，但是问题是你连这个基础都没有，你怎么演？我感觉其实眼光放在你的日常生活，假使有意思意识到你观察久了，你也可以再造、再造，就像妈妈在炒菜问不是在上学为什么回来？这期间就有一个不同，打破了日常生活的常规改变，基本上就是戏剧性，这个东西其实很简单的，你只要认真。现在大家都有手机，其实你在拍的时候要经过这个，你是在捕捉什么，你感觉有趣自己可以看别的东西回想看，你可以借别的除了影像之外可以文字。

　　我一直非常喜欢文字，我从小看小说的，非常多的好的小说，其实很有意思。你可以看到他们的形容、他们整个的内容，那是你间接去想象的，跟你影像之外，因为影像没有，影像厉害的就是间接，除了提供你现场之外还有背后。我不管你们是学生或者是对电影有兴趣的，其实现在是很容易捕捉影像的，现在完全不同。你们现在其实机会是最好的，别来听这些人讲话了，包括我这都没用，你们还是面对你们自己的生活、面对你的周遭，然后从你自己去开始，别听别人的，没用。我小时候根本都不理的、长大了也不理，老师每天念课本就睡觉，大家都在打磕睡，所有的还是从自己，为什么我们那个班只有我一个人？因为是从小玩出来的，各种玩、打架，我的故事其实有一部分在童年往事里面，其实多到不行，我都不知道我会变成这样。但是假使我没有从小学看武侠小说，我今天也不会拍这个电影，也不会有我后来的拍电影，我是喜欢看小说也喜欢玩，最后感觉其实学电影也好或者是学任何的一科统统可以，你的眼睛还是在这个世界，你不能一直往自己看，没用，看的自己都累死了，所以你们眼光要放在这个世界，很容易你们就慢慢聚焦，你可以看到别人看不到，只有你自己看得到，谢谢。

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