主持人：大师导演告诉我们，从生活细节上去体验拍电影、拍艺术电影，他拿现场灯光告诉我们艺术电影的形式一直在变。导演上不要听，我跟各位喜欢电影的朋友说一定要听还看，一定要看《刺客夏隐娘》。其实这部电影在艺术形式上做了很大的突破和改变，所有的环节都是绝美之外，我自己觉得在屏幕的比例、文言文对白，甚至是很迷人的树林武打场面都是艺术电影形态非常突破的创新，我们大家期待8月27号的《刺客夏隐娘》。接下来是岩井导演，刚才讲到艺术电影形式的改变，不仅让你想到《花与艾丽斯》的动画版，动画也是艺术形式电影新的改变，导演是不是这样认为的呢？您认为艺术电影未来会有什么样的主体可以做更多的变化？

　　岩井俊二：艺术电影将来会有怎么样一个变化呢？其实我也不是一句话能说清楚的，这一次我拍的电影是动画版，我也是第一次进入了动画的领域，最初进入的时候当时是1年前，其实跟我一起工作的人都是高手、都是专家，所以我当时面临的一个情况，就是我很难指挥他们，我不知道应该让他们做什么，这样下去的话可能作为一个导演就什么都不能做了，我觉得这个情景是不能够让它发生的，所以我觉得我要确立自己的方式，而不是跟着别人走，别人怎么做的我不去管他我按照德国的方式来进行交流、自己来拍摄。也也就是说，不管是当时拍摄动画片的新人还是专业人士，都把他们带入了一个新的未知领域、一个未知的世界，我们一起来追求一条未知的路。当电影完成之后最初对我有不满的人也觉得有所收获，觉得我现在的选择是正确的。

　　我们说电影有100年以上的历史，拍了各种各样的电影现在也可以使用数码技术，发展的非常快。我觉得电影不会无限制的发展下去，不可能说一直保持这种非常旺盛的发展势头，也会要歇歇脚、也会要停下来。就像我们的服装当牛仔裤出现以后、T恤衫出来以后又怎么进化了呢？我觉得很多事情发展到一定的阶段以后可能要停下来，电影也是这样，比如说手机现在发展的非常快，智能手机能够拍各种各样的东西，是日新月异。我觉得一定的阶段也会停下，关键是如何保持一个新的心情、新的头脑来发现一些新的东西，尝试新的方法。当我们第一次遇到我们所不知道的、不了解的文明或者文化的时候，我们会有很多新的发现、会有很多感动，遗憾的就是电影已经有100年以上的历史了，要有新的发现应该说非常的困难。当然还是有人在对这个有一些新的智慧上面的启迪，所以怎么样做才能在现在的几乎要停滞的状态再开拓新的事物，我觉得是非常重要，当然也是很难得。

　　主持人：谢谢岩井导演，当我们在探索未来艺术电影形式有什么主体改变的时候，场上的两位导演用10年的时间已经不断的解答了我们的问题，他们的新作品都是超越以往艺术电影形式的表现。我想全世界的岩井俊二导演的粉丝，一定在引领期盼《花与艾丽斯》电影在影院上线，我们也预祝您的电影《花与艾丽斯》动画版票房大卖。下面进入我们的现场提问环节。

　　数位比胶片花钱更多

　　拍电影要学会感受细微的生活

　　提问：我想问一下侯导，其实电影从胶片到数字已经流行几年了，我个人觉得也不太可能回到胶片的时代，包括现在几个主流的厂商都是数字化用的越来越高，为什么您还一直坚持用胶片来拍呢？以后您的作品当中还会坚持用胶片吗？

　　侯孝贤：以后就难说了，因为我快10年没拍片所以记忆还是底片的，我不想一开始就马上用数位。因为你用底片拍摄也只有现场，这个打光所有的形式是我可以掌握的、我熟悉的，但是最后还是要变成数位，我就发现变成数位的过程是很复杂的，然后花很多时间基本上还要花很多钱，我最恨的就是花很多钱。本来数位不是更简单的吗？为什么要花那么多钱？其实数位的制作过程是底片的后置过程，要花更多钱的。底片很简单冲出来印好就完了，光线声带做好印在一起就OK了，数位有很多形式，你要4K、2K，然后你2K减到1K，减完以后你要修告诉颜色不对可以调，有什么东西可以拿到、可以加什么，都是事后做，其实我事前已经都OK了，就打的有些吊歪了他们说很容易拿一拿要拿好久而且要很多钱，我发现过程简直是没效力然后又花钱，效果也不好，所以我是痛恨数位。但是你说下一部片怎么办，下一部片我就直接拍数位，第一个方式是数位机拿来我先测试，一定要测试，你不要拿了就拍你测试出来看后置的会有什么样的变化、发生什么可能性，你要弄清楚再来拍。既然数位不是胶片的话，你需要用那么大台的吗？你可以实验各种，能不能小一点，或者效果试出来能不能怎么样，只要是经过你的调整就OK，你用小的，小的有什么好处？你要拍现实的、你要拍你安排的演员在现实的环境，你不要一个人拿着大的摄像机然后跟着好多人，谁不看你啊？你拿小的谁理你啊？你从这里搭工车然后另外两台摄像机在车上就接着看他上车，你可以拍这种电影很难拍到的方式，这只是为了你以后方便剪接，或者是可能拍下的素材里面剪接出不同的味道，以前是我们用底片很难的，为什么？因为没有人那么奢侈，老板一定不允许，怎么这边一台、那边一台这里还有一台，那底片就是三倍，所以不可能的。现在这种其实是很快的，你可以捕捉到你在车上过来的途中，假使这个时候工车上所有的演员和临演都是你安排的那就笨了，因为每个人上去都不知道要干吗，你就是上两台机器上去车甚至于可以从出发的站就上去，那些人都是真实的，然后你在里面拿相机，现在你拿着小手机、小相机谁理你啊？每个人都有，你拍我，我还拍你呢。所以你一路去根本没有人要注意，不然你要调度工车上的群众演员就累死了，比如说我是某某某、家里有多少人，然后才凑齐了一车或者是大部分，因为是演戏你想想看他们的样子会是怎样，绝对不是平常坐工车的样子，所以这些都是非常有利于你们年轻人拍片的方法。像赵得意（音）金马学院第一届的他拍四场，因为我建议你们最好拍先去看景，我想去就跟着他去看景，我问他你怎么拍？那时候在考虑是不是等人都少了以后再拍，等少了以后再拍你以为你是好莱坞可以安排啊？好莱坞是全部安排，每个都是弄的像真的一样，他们非常清楚的，我说你就趁他们已经收工了，空的安排，那是笨蛋，就是趁他们正在买卖的时候你几个非演员有谁认识啊？你想要看谁理你啊？你看打斗、追打拍的多真实啊？那些厂商会以为哪个小鬼又惹事了，每个地区都会有一些小鬼，买菜的以为会看你一眼人家理都不理你，所以就变得很真实，那种反应全部都是真的。

　　你今天假使能够捕捉到现实的，哪一天你要安排的时候你就知道怎么安排，绝对不会找真的卖菜的在那里，但是你也要跟他讲清楚。所有真真假假的搀和是在现实里面需要使用到的，假使你习惯这种方式，我告诉你要拍一种电影一点都不难。我们以前没有摄影机，最早记得拍喜剧的，你知道台北有很多人我拍的时候又是上午，谁要去下午人山人海的拍呢？我摄影机架好在那边，位置定好已经一群人了，每个人都这样看着我，就像我刚才讲的一只鸡在那边你一直看着他就死掉了，我安排好演员的位置、焦点都对好了，粉笔都做了体好然后走了，我说大家都知道了，镜头一放开机就走，一下拍完了他们人要过来我们又走了，刚刚那个镜头怎么样？不行要再来一次，我说休息一下演员到咖啡厅坐再会等，我们要再等人走，他们总会看着你，而且你临演是从别的地方调过来的不是在地人，他更不知道怎么走，觉得不会走。所以在偏远的地方最好是用当地的人，他眼睛闭着都知道怎么走，姿态也很优美。我感觉你们学生假使要拍电影，可以从这种方向着手，因为这是训练你认识真正的所谓的某种真实的人的活动，真实的氛围是怎样，这比你去揣摩好多了。你这样子久了以后，你就非常容易掌握了，而且每个演员其实都知道会被怎么掌握，就像刚才讲的吃饭一样，我感觉是你透过小的摄影机重新观察你周遭生活开始，你那时候才会发现你以前根本就没注意。你以为我们每天走来走去上班、上学都有深看你，其实没人看你，如果要是有车祸你也不过去看的，你怕麻烦惹到你身上。有一天一个小孩被撞到，七八个车过没人下来，一问为什么没下来？然后说要是想下来看小孩身上伤势什么的警察来了、家长来了，就是没对象可找很自然的就被怀疑。

　　我们假使每天在你自己的生活领域，或者是你周遭的朋友，或者你朋友的朋友然后你居住的环境、你注意的话，其实处处都是你可以拍电影的地方，也是可以表达的地方。因为每个场景、每个时段都不一样，绝对不是一成不变的，谢谢。

　　主持人：好的，胶片的问题又换来一堂电影课，感谢侯导。今天在上海电影国际电影节的当下，我们要非常感谢新浪娱乐为我们主办了这么有意义的论坛，我相信各位刚才听了三位大师的论述之后，会对艺术形式电影的未来充满了期许，而且它未来迷人的发展绝对不亚于我们现在要冲大数据的电影，这个论坛给了我们太大的冲击和等待，今天我们要非常谢谢侯孝贤导演、岩井俊二导演还有付东先生，谢谢新浪娱乐、谢谢上海国际电影节，谢谢上海电影博物馆，也谢谢各位的参与，谢谢大家，我们再会。

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