《捉妖记》海报

《道士下山》剧组

　　过去几年，中国电影市场涌现出大批优质新锐导演，他们没有资深导演的包袱，也不像老导演那般“端着”，拍的题材接地气，更能击中观众内心，这让越来越多的新导演作品取得票房、口碑双丰收。但资深导演们当然也不甘示弱，本届上海电影节，新老导演纷纷各出奇招，当老导演的品牌优势遇到新导演的多元创新，最终谁才能真正引领华语电影市场步入正常轨道？

　　策划：徐晖 广州日报记者 黄岸/文 王维宣/图 

　　关键词：创新度

　　中国电影市场想要百花齐放，最重要的还是得让观众看到更多不同类型的电影。没有大导演的包袱与压力，新锐导演在创作上有更多的自由度，想法也更加天马行空。

　　新导演

　　天马行空

　　即将于7月16日公映的奇幻电影《捉妖记》前晚在上海电影节提前举行媒体试片。影片导演许诚毅虽是导演新人，但却来头不小，被称为“怪物史瑞克之父”的他1989年即开始在梦工厂工作，并带领动画组创作《怪物史瑞克》等广受欢迎的动画片。首次执导电影，许诚毅将自己在好莱坞累积的经验发挥得淋漓尽致——用好莱坞的方式、节奏讲故事，所创作的小妖“胡巴”形象萌感十足，再加上男人怀孕、将中国的剪纸小人变为“小妖”形象等“脑洞打开”的奇思妙想，让不少媒体记者在观影完感叹：“这是中国电影一次真正意义的突破。”

　　除了想象力之外，越来越多的新导演也开始聚焦人文关怀。导演韩延的新作《滚蛋吧！肿瘤君》就是改编自漫画作家熊顿抗癌的真实故事。韩延透露，到了这个年纪，越来越感受到世事无常，“生与死是人类的终极人文关怀，中国需要探讨这类题材的电影。”

　　老导演

　　关注年轻人

　　以往老导演常被诟病作品不够接地气，高高在上不与观众沟通。如今这种情况开始有所改善，越来越多的资深导演承认，现在拍电影，年轻观众的感受不能忽略。

　　暌违六年的第五代著名导演何平[微博]日前在上海宣布新片《回到被爱的每一天》已经完成。谈及自己导演生涯的第八部作品，他表示：“这一次和以往的作品风格都不一样，是比较关注当下年轻人的话题之作。” 据悉，该片讲述的是生活在北京大都市的瑜伽教练艾伶（王佳佳 饰演）在经历了事业、爱情等人生困境之后，最终踏上寻爱之旅的故事。何平表示，自己用了六年时间去体验生活，对当下一线城市多数年轻人居无定所，“无根”的精神状态十分关注。

　　关键词：压力

　　不管是新导演还是老导演，在日新月异、变化不断的中国电影市场，都有自身的压力。

　　新导演 妥协调教演员

　　对于身份、地位相对弱势的新导演们来说，进入电影圈后遇到的一大难题就是“妥协”。在本届上海电影节举行的“新导演·新力量” 论坛上，多位新锐导演也给出自己的答案。《家在水草丰茂的地方》导演李睿珺坦言，自己拍片最重要的就是故事要走心，如果让他没有欲望拍摄的题材，给再多钱也不会拍。《煎饼侠》导演大鹏[微博]则表示，自己可以吃最差的盒饭，但对于电影决不妥协。

　　同时，调教大牌演员的演技，对于刚刚开始拍片的导演来说同样压力巨大。《滚蛋吧！肿瘤君》导演韩延笑言，“真诚交流很重要，再不行就卖萌。”他说，最初没想到能请到男神吴彦祖[微博]，两人第一次“见面谈戏”是通过视频聊天，但在与他真诚沟通之后，却发现这位“亚洲男神”其实很亲切：“可能是刚经历了母亲的去世，让他对这个剧本更有感触。他告诉我，他永远忘不了医生通知他母亲患癌的那一刻，那种冰冷的感觉一下子就崩溃了。”

　　大鹏则分享自己拍摄《煎饼侠》的具体经验：“说服明星来演的难度不大，主要是时间经常不能配合；最难的是说服明星做出你想要的表演，因为不同的明星喜剧观念不同，我要说服他们。”

　　而对于新导演面临缺乏行业资源的问题，几位新导演的反应却比想象中乐观。《捉妖记》导演许诚毅第一次在国内拍片就拥有400多人的特效制作团队、导演李睿珺则表示，以往一直是自己给自己创造机会，去申请电影节的基金拍片，但现在国内也有一些基金来扶植新导演。

　　老导演 如何坚持自我？

　　而对于老导演来说，如何在完全改变的市场环境下坚持老导演的“那一套”？同样成为资深导演们的一大压力。

　　昨日，第五代著名导演陈凯歌[微博]在上海电影节举行最新电影《道士下山》新闻发布会。影片主演王宝强[微博]、郭富城[微博]、张震[微博]、林志玲[微博]、元华、吴建豪[微博]、林雪、董琦齐齐亮相。对于新片，陈凯歌显得很感性：“从影多年，没想到现在拍片还能获得那么多人关注，还能与这么多优秀演员合作，心里除了由衷地感激，真的不知道还能说什么。”

　　在谈到如何在浮躁的市场下坚持人文情怀时？导演陈凯歌直言，一个创作者没有办法去要求别人，只能尽可能地去表达自己真正相信的东西。对于日新月异的中国电影市场，自己所要做的是沟通而非迎合：“我性格有一个好的地方就是不太善于迎合别人。”

　　良性竞争才能造福观众

　　文/黄岸

　　随着电影市场的开放，新老导演之间的PK战，硝烟味道也日益浓烈，大家各出奇招，甚至有点“谁也看不起谁”的味道。在新导演眼中，不少老导演总是高高在上，用的“那一套”早已不符合时下的市场需求。老导演则多少觉得新导演没内涵、没深度，拍的东西过于迎合观众，充其量只是一个庸俗的娱乐产品，因此，两代之间的代沟一直存在。

　　其实，两个群体之间各有优劣，老牌导演有着长久累积的深厚经验，也有更具优势的圈内资源，在商业大潮中他们依然渴望坚持思想性、艺术性，用的是情怀拍电影，然而，在把很多价值观加入电影时，资深导演往往不注重形式，导致电影看起来说教味道过浓，并不能为观众接受。

　　年轻导演有着丰富的想象力，他们没包袱却有热情，敢闯敢冲敢尝试，带给中国电影市场不少惊喜，然而，缺乏经验往往造成作品水准参差不齐，其中所涌现出来的烂片也不在少数。

　　其实，新老导演之间不妨互相学习，老导演不妨参考一些新导演的理念，放下身段去了解观众需求。新导演则必须丰富自身的内涵，积攒经验才能越战越勇，当双方之间形成一种良性竞争，观众才有更多机会看到好电影。好在我们看到，有越来越多的新老电影人开始合作， 资深制片人江志强携手新导演许诚毅打造《捉妖记》。与此同时，电影市场也迎来更多新老导演的不同作品，例如今年暑期档领衔的两部全新类型的影片《煎饼侠》、《我是路人甲》则刚好出自新老导演之手。时代不可能永远止步不前，只有不断涌入新鲜血液，才能让中国电影市场迎来更多元健康的发展。