优质港片势单力薄 港片复兴有压力(组图)
《志明与春娇》质量上乘，但因为是三级片，限制了该片在香港的票房。
《打擂台》剧照
黄真真（右）的《分手说爱你》，是靠郑丹瑞（左）工作室投资拍摄的。
从《岁月神偷》开始，今年连续出了好几部质量上乘的港产片，于是，影人与影迷们都激动地喊出港产片复苏在望的口号。的确，从市场反应来看，口碑眼泪票房“三赚”的《岁月神偷》、轻松有趣的爱情故事《志明与春娇》、票房不尽人意但赢得观众口碑的情怀片《打擂台》以及适合年轻人胃口的《分手说爱你》等，几乎所有年龄层的观众都能从这些电影中找到兴奋点，难怪影片上映后均引起热烈回响……
佳绩出来了，口碑树立了，香港导演发挥本土特色了，港产片的春风刮起来了，那么，香港电影就真的走上复兴之路了吗？显然不是！这股春风其实还是“非主流”，整个大环境大趋势还是存在阻碍港片回归的压力一二三。信息时报记者连线香港美亚娱乐资讯集团主席李国兴先生，作为业内人士，他也表示说港片复兴为时过早：“现在看似欣欣向荣的香港电影市场尚未能称为复苏，只能说是情况好一点。”
□专题撰文 信息时报记者 王晓静 实习生 程菲
压力1 优质港片 势单力薄
彭浩翔，被不少人认为是“升得最快、最拿得出手、最具话题性的香港年轻导演”，他的创意和坚持使他在香港市场上如鱼得水。但他也说过，香港电影本土的投资是很少的，能找到懂电影的投资人更是少之又少，他们只关心电影最快什么时候能拍出来，电影能不能赚钱。今年备受好评的港产片，都是小兵立大功，香港大的电影公司，有强大实力的投资人等，都没怎么呵护甚至关注这些小片项目。所以，《志明与春娇》只能拍成一部小成本电影、《岁月神偷》也差点因为拉不到投资而难产，《打擂台》靠的是刘德华公司投资，黄真真的《分手说爱你》也获得郑丹瑞工作室支持，甚至还要主创自掏腰包……
香港电影发展基金自2007年启动以来，至今已经批准支持了十余部电影，包括动画、功夫片、爱情小品、伦理及悬疑片。《分手说爱你》制作预算总开支为586万元，其中约176万元就来自政府的融资基金。不过，申请政府基金也是门槛很多，导演必须曾完整拍摄至少两部商业电影、电影制作费不得超过1500万元、每部电影最多仅可获资助600万元，而且无论电影收获票房如何，都要在一年半内将资金归还给政府，这些条款让电影人倍感压力，而且完全没空间支援最需帮助的新导演。
另外，审批制度缓慢导致资金不到位，也是一大弊病，马伟豪监制的《战无双》就曾因政府资助迟迟不到位而导致导演熊欣欣要抵押物业和借钱。政府名为资助，实则同于投资，找钱容易也仅仅是对于名导演而言，培养新鲜血液的道路还是未明朗的。
【业内声音】
政府基金有帮助
对于香港电影市场对小片支持度不够的问题，李国兴没有怎么回应，但他倒是认为政府支持对想拍小成本电影的导演来说很有用，“政府基金的支持还是挺有帮助的，虽然基金数额不多，但毕竟占收入的比例也不是很大。现在有很多香港电影都有得到政府基金的支持，《岁月神偷》也不例外。”
压力2 成名导演 北上挖金
香港电影的没落，让香港电影人将目光转向广阔的内地市场，从而走上“合拍道路”，陈嘉上、陈可辛不说，就连“香港电影死忠者”杜琪峰、“本土捍卫者”彭浩翔也纷纷北上。香港有电影分级制度，在电影内容发挥上存在很大空间，内地虽然没有分级制但是有严格的电检制，因此一部分香港导演不得不抛弃传统的港片风格，使港味在电影中越来越少。
香港导演北上为内地电影市场带来一种成熟的商业港片风格，武侠片、功夫片、喜剧片仍占有半壁江山，《十月围城》、《花木兰》、《锦衣卫》这些复制港片模式的合拍电影比起香港生活化的本土电影，内容显得更加虚幻和夸张。《画皮》的导演陈嘉上也承认，香港导演会尝试把港片中好玩的元素带进合拍片，拍一些内地观众能接受的商业片。合拍片也要求香港导演必须更加保证电影具有文化内容，使商业片具有文艺片内涵。
但更多影片在质量上也无法保证，不过电影高票房又让投资方和导演欲罢不能，于是只能“继续烂下去”。这些肤浅和哗众取宠的电影固然可以吸引眼球，在短期内愚弄观众，但绝非长久之计。最近票房不错的《枪王之王》虽然不够经典，但胜在有诚意，观众反应相对收货。反而《唐伯虎点秋香2》则被人骂到狗血淋头，是打着经典的名号拍出一部雷人烂片。“烂片王”王晶“从良”拍出的科幻电影《未来警察》更是被观众称为“是一部毁灭对中国科幻电影信心的电影”。另外，拍摄周期短、周转快，也成了如今中小成本合拍片的典型特点，很多小电影的拍摄周期短得令人乍舌，中等投入的《家有喜事2009》用不到一个月的时间就完成了拍摄工作，去年的《花田喜事2010》也只是用了两个月就杀青，最后出来口碑都不好，《家有喜事2009》票房不错，但《花田喜事2010》票房就惨淡了。
【业内声音】
北上是方向融合是趋势
李国兴也不否认，“拍大片的话就肯定需要内地的投资帮助，我们有时候也会担心遇到一些不太合格的剧本，因为很多时候投资的钱不会全用到剧本的构思上，而更多的是用在请演员、布置场景等方面。”但他还是赞成导演北上的，“因为拍大制作的电影一定要有足够的资金，只有内地才有这样大的市场。”他认为，电影不是刻意缺少香港精神，而是文化差异不可避免，要想进入内地市场，就要迎合内地观众的口味，让内地观众接受。李国兴不断强调内地市场的巨大，表明只有走出香港本土，香港电影才能得到更大的发展空间。
压力3 剧本缺失 山寨成势
从现在的香港电影取材中，我们很少看到创意，更多的是翻拍和抄袭。各种翻拍恶搞片，例如《大内密探零零狗》、《72家租客》、《越光宝盒》；各种警匪片，像《证人》、《PTU》系列，《Laughing哥之变节》以及最近的《枪王之王》。成龙曾经举过例子：“一个僵尸片成功，他们就拍100部僵尸片；一个英雄片成功，就拍100部英雄片。” 缺乏好的剧本，只有一堆跟风而拍的片子，题材相似雷同，这样的模式注定是不会成功的。
黄百鸣近年来不断玩着旧瓶装新酒的把戏，连续打造了《家有喜事2009》和《花田喜事2010》。但后者不仅被认为笑点低，而且搞笑桥段过时，与其他香港搞笑电影雷同，不仅没有惊喜可言，反而更显平庸浮躁。今年贺岁档，黄百鸣仍选择将《家有喜事2011》进行到底。有评论直言，此类影片桥段老套，票房好皆因“胜在应景”。自从甄子丹将“叶问”发扬光大后，紧跟着《叶问2》、《叶问前传》、《一代宗师》，各种叶问题材的电影层出不穷，投资方都抢着分一杯羹。“叶问”风潮还没过去，如今又开始刮起“蔡李佛拳”旋风，目前正在拍的“蔡李佛拳”题材电影就有两部。
另外，受欧美各种科幻大片的影响，很多香港导演也想尝试这种国内尚难以驾驭的类型，可惜刘镇伟的《机器侠》和王晶《未来警察》只让观众看到山寨的电脑特效技术和让人雷到底的剧本对白，纷纷将此类电影归类为“烂片界的奇葩”。
【业内声音】
青黄不接现象确实严重
对于剧本缺少创新这个难题，李国兴表示：“因为香港电影不景气，新一代的创作人员不够多，青黄不接现象严重。虽然希望电影题材能百花齐放，但也要关注哪类电影更受欢迎。”就最近比较流行的科幻题材，李主席表示，国内的电脑特技还无法与好莱坞的比拼，所以显得很多科幻片都很薄弱，走不出来。
结语
反观这两年，返璞归真反映社会底层人物生活的《心魔》、《岁月神偷》、《打擂台》等能赢得好的口碑和支持，全在于影片的平凡和质朴。而各种反映香港典型男女爱情关系的电影《志明与春娇》、《分手说爱你》、《全城热恋》等能用小温情、小细节打动观众，引起不小的共鸣。可见只有真实源于生活，演出人们心声，才是真心诚意能打动观众的好电影。在小导演忙于寻找投资，大导演忙着北上掘金的现在，这类有诚意的港片，还能大规模出现，最终形成带动港产片的复兴风潮么？我们还是抱有一丝希望吧，一丝……
