(左图：《天使爱美丽》是2001年法国电影的一张王牌)

　　1995年，大片进入中国，以电影为研究主业的学者戴锦华写过一篇《狼来了》，她认为“不可因为一个撒谎的孩子而不警惕狼；同样不能因为听过太多的‘帝国主义’、‘帝国主义的文化侵略’就拒绝正视好莱坞的真相。”在“狼来了”八年之后，记者访问戴锦华，请她就好莱坞、中国电影、中国电影市场发表她个人的意见。

　　问：据你的了解，中国电影人对大片的进入持什么态度？

　　戴：说来有趣，大多数创作人员都热烈地欢迎大片进入。在其他国家，通常是片商欢迎，创作人员抗拒。在我的印象中，1995年前后，只有姜文和张艺谋发出一点不同的声音。整个制片业寄希望大片带来更开放的创作氛围。我当然理解，这出自特定的历史记忆和现实处境。除了第六代，中国电影人的创作经验和个人视野都是建立在社会主义计划体制下。对于他们来说，市场因素不是一个很真切的因素，对他们影响最大的是意识形态环境。他们是寄希望于大片带来自由的市场，进而带来开明的政治，由此获得良好的创作环境。但事实是，至少在电影这个领域，这一逻辑很难成立。如果你了解各国的电影现实，便会知道好莱坞对其他国别电影的毁灭力。

　　问：对大片进来后的现实，他们是怎么理解的？

　　戴：人们乐于认定好莱坞标志着中国开放的进程，后者势必意味着自由的创作环境的出现；大片激活了电影市场，而中国人终究是要看中国电影的。支持着人们盲目乐观的是日本电影和韩国电影的复兴。人们不了解，似乎也不希望了解：日本电影市场在20世纪五六十年代完全被好莱坞电影占领，整个日本电影业是靠着软色情电影才勉强维持，几十年下来才有一点起色。倒是近年来韩国电影在本土市场中的份额持续上升，但韩国电影人抵制好莱坞的运动已持续了几十年，是运动的压力迫使政府出台了一些扶持民族电影工业的政策，并非市场运行的自然规律或观众对民族电影的需求使然。

　　对我说来，最严酷的可能在于，好莱坞的进入，彻底摧毁中国的民族电影工业基础。比如，当东德电影人终于获得了创作自由的时候，他们却面临着集体失业。东德最大的也是东欧最大的电影基地，现在成了啤酒公司的仓库。在统一后的德国，好莱坞占了95%的市场。剩下来的5%由前东德和西德的电影来“竞争”。

  

　　问：我们说得极端一点，市场就算完全被好莱坞占领了又会怎样呢？

　　戴：也就是历史重演。中国电影在各种各样的缝隙中生存，等待国际格局的变化。我是做电影史研究的，了解中国电影的历史。中国电影的诞生是因为第一次世界大战爆发，欧洲的片源中断，中国才有机会拍摄自己的电影。30年代中国电影的黄金时代，则是因为有声片的诞生。占据中国电影市场的美国电影都成了有声片，而中国的影院只有默片的放映装置，一时没有资金改造影院，中国人只能自己动手摄制默片。在世界进入有声电影时代之后，默片的创作在中国又持续了7年。代表30年代最高水准的中国电影几乎都是默片。中国电影在二战期间又出现了一次创作高潮，也就是所谓“孤岛时期”(1937—1941)，美国片进不来，日本电影又受到抵制，中国电影因此有一个高产期。1945年抗战结束，几百上千部好莱坞电影倾销中国。战后政局不稳，通货膨胀，好莱坞片商不肯调低票价，影院只有惨淡经营。一个很小的细节压垮了影院经营者：冬天要不要烧暖气？影院利润之薄，要烧就要赔了。美国片商却施压影院。放映界终于被迫抵制好莱坞。于是中国人自己来拍电影，中国电影因此获得40年代的一次辉煌。可以说，中国电影始终处在完全被动的局面之中，根本谈不上自由竞争。

 

　　问：为什么不能像接受日本人生产汽车、法国人生产香水那样，接受美国人生产电影呢？

　　戴：这种描述首先是谎言。日本是汽车大国，法国生产的香水很有名，但这并不意味着只有日本人生产汽车，只有法国人生产香水。各国政府都在倡导使用本国的汽车。

　　退一万步说，电影也不能等同于其他商品。电影既是工业产品和商品，又是文化产品，是科技、文化、社会三者的一个交汇点。文化在多元的状态当中才显示它的魅力和意义，才有交流有冲击，才有可能为人类想象力提供新的空间和动力，文化成为单一或一极，那只能是人类的悲哀。我可以接受好莱坞作为世界电影的一种样态，但拒绝它成为全部。如果好莱坞一统天下，好莱坞自己也死期将至。

　　问：国产影片打败大片的个案也有不少。比方1995年的《红粉》、《红樱桃》、《阳光灿烂的日子》。

　　戴：还有《摇啊摇，摇到外婆桥》。人们经常列举这些影片，但同样的个案其实屈指可数。1995年电影人乐观的情绪就是被这4部片子支持着。这四部电影，只有《红樱桃》是国内投资，国内市场回收，实际上是通过套拍电视剧才勉强收回持平。《摇》、《阳光》都是外资。投资方当时没有考虑国内电影市场，因种种原因几乎白送了国内的发行权。因此，这两部影片几乎是在不计成本的情况下谈国内票房。香港大洋公司购买了《红粉》的发行权。它所追加的宣传费是其他国产片无法望其项背的。

　　在国内电影市场上获得成功的几乎只有冯小刚。他的片子都是中低成本，可以完全经由国内市场回收，而且的确占到了一定的市场份额，但是《大腕》已经是哥伦比亚公司的投资了：一笔在好莱坞极低而在国内很高的资金。即使我们列举这几部成功的例证，也要看到1995年的其他影片：由于大片进入，1995年的其他七十几部影片完全被搁置，没有投入发行。最好的档期和几乎全部影院都给了大片和主旋律，在宣传上其他国产片更是无法与大片铺天盖地的声势相比。

　　问：大片在中国也在持续走低，这是否意味大片不行了？

　　戴：所谓不行了是相对于当年的狂热，没有开始时那样热衷，但人们对于影院中放映的电影的选择仍是在好莱坞大片之内。另一个重要的事实，是蓬勃兴旺的盗版市场创造了一个非常大的不进影院的“电影”市场。这个市场几乎全球同步发行着好莱坞影片。尽管短期看，中国的盗版VCD、DVD市场损害着好莱坞片商的眼前利益，但长远看，盗版替好莱坞喂养了一两代中国人的电影胃口———我曾经开玩笑说这未必不是好莱坞的“阴谋”。观众习惯了好莱坞，一坐下来就期待悬念的出现、动作的发生，看好莱坞就是看情节看奇观。

　　我到过许多国家，有一种完全相同的经验：找好莱坞易找本土电影难。全世界惟一的例外是印度，据说也并没有政策壁垒。

　　问：好莱坞的“巨片策略”是主动的选择还是不得已的选择？

　　戴：我个人认为是不得已的选择。首先是电视然后是因特网、多媒体时代的冲击，好莱坞认定电影只有创造一种在影院才可以获得的奇观效果，只能在不断追加成本不断创造新的视听刺激下才能继续生存。美国电影业内部也有很多人批判这种倾向，认为是自杀行为。用DV拍摄的成本极低的《女巫布莱尔》曾获得极大成功，赢得了3.5亿票房，引起业界的热烈讨论。人们认为这才是正道，有想象力的有艺术创造力的，不是堆钱求大。

　　问：大片进入中国电影市场，曾经是WTO的一种预演。这种预演已经持续八年了。在媒体上出现较多的意见是：大片激活了中国电影市场。您同意这种描述吗？

　　戴：与其说是大片激活中国电影市场，不如说是大片占领了中国电影市场，或者说大片为自己构造了中国电影市场。大片进入中国电影市场八年，我认为，它对中国电影的打击是毁灭性的。而且这个过程并未终结。它将随着中国加入WTO而加剧。如果当年我说“狼来了”，那么今天是狼群来了。

　　我的确认为大片进入是WTO的预演，其中值得警醒的东西已经够多了。但拯救中国电影，仍然只能靠中国电影人自己。本报记者夏辰

　　综述：回首进口大片八年风雨历程(多图)

   特别推荐：《流星花园》铃声图片专辑
      点一支歌送朋友，带给他(她)春天的信息和你的心意！