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第62届金球奖将于下周揭晓，作为奥斯卡奖最重要的“风向标”，最佳剧情片奖最终花落谁家，令人倍加关注。本期电影周记将获金球奖“最佳剧情片”提名的《飞行者》、《寻找梦幻岛》、《性学教授金赛》、《百万美元宝贝》、《卢旺达饭店》、《偷心》等6部影片拿出来点评。各位读者也可以从中挑选自己心中的“金球”最佳。
点击此处查看其它图片不论是金球奖还是奥斯卡，《飞行家》都是大热门。
《飞行者》：飞越好莱坞传奇
金球奖提名数：6项
获奖指数：85分
《飞行者》台前幕后阵容强劲，马丁.斯科西斯执导，莱昂纳多.迪卡普里奥主演，未上画已经被视为奥斯卡热门影片。影片讲述了美国“隐士大亨”霍华德.休斯的前半生事迹，由上世纪20年代中期到1947年为止，他插手南加利福尼亚州两项最高调的事业——航空和娱乐事业的辉煌史。霍华德.休斯的一生可说是一般美国人的憧憬，包括金钱、名声和美女。休斯的财富来自制造石油钻井工具的父亲；名声是他设计飞机和亲自当验驶机师所创下的多项飞行纪录；美女则是他建立RKO制片厂时与众多当红明星例如凯瑟琳.赫本、艾娃.嘉德纳、珍.哈露、比蒂.戴维丝等人的浪漫史。
霍华德.休斯其人难以捉摸，可以从选角方面推测出来，试想一个角色可以有莱昂纳多.迪卡普里奥、约翰尼.德普、约翰.马可维奇和华伦.比提的影子，的确是不简单。这四位戏路完全不同的演员都曾被考虑主演，可以想像到他们的演绎会直接影响影片的选材：约翰尼.德普迷样的眼神反映休斯飞行梦想家的一面、约翰.马可维奇含蓄的疯狂作风是怪癖隐士大亨的不二人选、休斯的罗曼史应该是吸引老牌影星华伦.比提的主要原因。
这角色最终落在最具叫座力的莱昂纳多.迪卡普里奥手上，因此《飞行者》主要讲霍华德.休斯的航空和娱乐事业高峰时代，也是配合演员年纪的决定。片中的霍华德.休斯是对航空事业心存大志的梦想家，对发掘有潜质的新晋女星别具慧眼。这个年轻富豪也许出现一些古怪行为，不过那是几十年后的事了。
《飞行者》所没有提及的是霍华德.休斯丑恶的一面。休斯是个法西斯主义者，他鄙视一般人，认为社会要由精英领导，招揽的机师都是自以为优秀族裔的同道中人，而他当初买下赌场的目的，是特意要把黑人赌客拒于门外。休斯的RKO制片厂高调捧红肉弹珍.哈露，而片厂也与众多发明星梦的年青女子签下独家合约，为她们变身改变形象，目的不是捧红新星，而是要她们当其他富豪的玩物。本片也没有提及休斯收买政客等行径。1936年休斯在发展高速飞机和艳星影片期间，在洛杉矶市内超速驾驶撞死一个路人，他被控误杀后即不动声色被释放。1955年休斯为拍《成吉思汗传》，坚持要在核试不久后的内华达州沙漠拍摄，之后又把60吨受污染的沙土搬回片场续拍。多年后该片四位演员包括主角约翰.韦恩都死于癌症，不是没有原因的。
不过“净化传记”无损本片争夺奥斯卡的机会，当年《美丽心灵》也曾被指为与事实不符，却成为奥斯卡大赢家。汇文
《性学教授金赛》：我性故我在
金球奖提名数：3项
获奖指数：80分
没有真正到过美国、或者真正了解美国的人，可能有些难于理解影片内容与人物的意义，也就难以了解影片本身的意义。在我们大多数人眼里，美国是个开放的国家，似乎美国人更是“开放”得很。套句时髦的话说：美国人个个都是“性解放”运动者。
但是事实呢？美国人从人口比例上来说，绝大部分都是较为保守的，更不用说60年之前了。在对待“性”的态度上，60年前的美国人，和我们经常听说的“性无知者”并没有任何差别。从这样一个角度来看，影片所描述的金赛其人其事，当年无疑需要极大的勇气；同样的，这样一部影片在如今这样一个保守主义“回潮”的时期，也是需要极大勇气的。如果影片只是利用“性”题材来作为噱头，中间耍花枪模棱两可地规避掉所有争议性的话，那就根本不可能启发人，也不可能打动任何人；如果影片对“性”采取极端自由主义的狂热态度，那它最多只能吸引一些荷尔蒙过多的青少年，而无法得到影评界的普遍称赞。
幸好，影片对“性”这个题材、以及我们那引发“性革命”的主人公，都采取了较为客观的描述方式。从那个直白的开头，直到影片的结尾，其间不乏令人面红心跳的画面，更不缺让卫道士们勃然大怒的场景，但是，编导并没有将重点集中在“性”本身上，而是集中到这一现象所连带出的人物情感以及社会观念。这样，当那些分离出来观看可能颇具刺激性的画面出现时，观众被刺激的并不是生理意识，而是心灵的震撼。例如影片中金赛给大学本科生上“婚姻”课程时，有好几张赤裸裸的性器官画面，但在影片营造的那种求知氛围当中，这些猛然看来有些震惊的画面变得平和了，让人体会到“性”本身的平常性与客观性。
让“性”这个颇具刺激性的题材变得平和的，还有编导采取的风趣幽默的方式。例如片中的访谈场景，尽管问题很让人不好意思，而被访谈者的回答更可谓惊世骇俗、千奇百怪，但影片以巧妙的剪辑方式，捕捉到这些尴尬时刻的趣味性。由于问题与回答体现出和人们习惯认知的强烈反差，尽管访谈双方都是很认真直接的，一种很具戏剧性的“冷幽默”却跳跃于快速剪辑之间。这样趣味的方式，有助于在轻松状态下将影片的主题信息传递给观众。影片的主题与故事，被以一种最自然的方式讲述出来，因而显得不单只直接有效，而且动人。红袖
《寻找梦幻岛》：你的梦幻我的人生
金球奖提名数：5项
获奖指数：90分
 约翰尼.德普在《寻找梦幻岛》中的细腻表演，令自己再次成为各大奖项的热门人选。
看起来在亦步亦趋的说巴瑞如何构思“小飞侠”的过程，实际上影片关心的是更多的心灵涓滴。虽然是真实人物的叙述，却并不追求完全的复述和呈现，只是将目光投注在这非同一般的过程中每个个人敏感而丰富的心灵。所以这是在讲述彼得.潘的创造者如何遇见了那个飞翔而不老的灵感，而不是仅仅表述其中特定人物的故事。
影片对于男主角剧作家巴瑞的勾勒并非浓墨重彩的，从他躲在幕布后面偷看自己新剧上演的首次亮相，电影只是让人物在出现的整个过程中慢慢展现他的性格。聚光灯不在巴瑞自己身上，我们被打动的是他与希尔维娅的家庭交往的过程当中，人们间相互彼此的照亮。德普出演的巴瑞，从开初看到的失意生活中艰涩的那张脸，渐渐被我们发现他心里亮起来的荧荧火光，这种掩藏的激情在与那个特殊的家庭接近中一点点被激发，一直透到每一个人的心底去。德普此次的表演，实际上在令他大红大紫的《加勒比海盗》之前，如果说《加》中恣意的表演方式是一幅大开大合的写意，那么本片中的巴瑞就是细腻的工笔。生活在百年前的英国伦敦，剧作家巴瑞是谦和的翩翩君子，所以他心底实际充溢的感情和梦幻都没有表现在外向的肢体语言或者表情上。内敛而细腻，温和而幽默，感性而深切，德普此次成功完成了一个与《加》相反风格的优秀表演。许多影评人在看完本片后都在谈论德普将凭借巴瑞这一角色，获得奥斯卡的再次垂青；而作为一个德普忠实的影迷，虽然从影片本身的艺术感染力来看，他极其有可能实现这一预言，然而影片着力处在事而不在人的特点却让德普的表演无法超越此前《雷》中的杰米.福克斯，恐怕奥斯卡之梦仍然难圆。
巴瑞与希尔维娅一家共处，电影的色调始终处在一种让人舒服的明亮之中，即使在开头人物并不那么如意的时候。这让我想起了去年梦幻般美丽的《大鱼》，同样是深入本真就可以抵达梦幻，但本片又不完全雷同《大鱼》，用童话般的影像来诠释人生。她是一段心灵沟通可以跨越无论什么阻碍的时光，因而纤细入微的人物心理在影片中俯拾皆是。电影的主线是巴瑞的构思过程，副线是剧作家与失去父亲受到伤害的孩子的心灵接近，在这一切里面，又贯穿着勇气、成长、爱无法消磨的力量。电影对于男女主角感情的处理温和至极，与其说是互相吸引的爱情，不如说是人们间的相知和扶持，除了德普的内敛，饰演女主角的凯特.温斯莱特的表演娴静而感性，这种处理也和影片本身含蓄淡雅的风格一样，充满了一种优美的韵味。子君
《卢旺达饭店》
金球奖提名数：2项
获奖指数：80分
将一部以卢旺达大屠杀为背景的影片的级别控制在PG-13，并不是一件易事，为此，导演特里.乔治特意选择了将宗族灭绝时人们之间的防备心情作为刻画重点，机巧地规避了以屠杀本身的恐怖画面作为噱头的低俗血腥，从而本片在结构上也就简化为一座饭店和身处其中的避难者之间的故事，就像《和平饭店》道白出人们面对信任以及信仰危机的问题时所遇的困惑一样。
战争为草根英雄和行为的出现提供了丰富的土壤，卢旺达也不例外。1994年之后的10年间，世界各地的政客成批次地前往卢旺达祈求幸存者的宽恕，并一再立下“永不再犯”的誓言，但在许多地方，视性命如草芥的杀戮却一而再地发生。沉重的历史卷宗还是难掩那浓浓的血腥，通往非洲大陆的和平之路依旧泥泞。《卢旺达饭店》，作为大屠杀的十年之祭，作为一部向100万亡灵和人性基本尊严敬礼的影片，它也在诘问着：生命岂能贱于尘埃？
《百万美元宝贝》
金球奖提名数：5项
获奖指数：85分
就像影片的片名一样，自信心爆棚的拳手把梦想的实现依附于烈士暮年的教练身上，通过训练时相互磨合的过程，从而学到了拓展人生的重要一课，这个公式我们仿佛见识了100万次，而且形而上地得出结论：是凡拳击，均关乎梦想，对于扬名与成功，通过影像去意淫一下，感觉真的不错。
这是一部交织着粗犷的拳击和细腻的爱情的影片。尽管片中有多场令人心跳加快的紧张搏击场面，但也贯注了颤栗而伤情的感受对话和倾诉情景，在很多地方对现实的描绘却是真实而内敛的。人物寂然的空落，奋斗的豪迈使得影片充满了强烈的情绪上的张力和感染力。与《偷心》、《飞行家》等群星云集的大片相比，这部《百万宝贝》毫不逊色，但宣传虽低调些，可谁都不能否认它本身强大的实力。没准，后劲更足，是个黄雀。
《偷心》
金球奖提名数：5项
获奖指数：75分
戏剧是最讲究表演技巧的，观众无法看清你精致的五官，他们看的就是剧情和你如何用肢体来将它们表达出来。所以一部由戏剧改编电影最可取的地方就是它的剧情，最容易失败的地方就是演员的表演。
对于这部小成本的电影来说，这样的演员阵容已经过于奢侈了。导演本人似乎非常喜欢大牌参加自己的电影，而他在戏剧改编电影领域的成功也让他的电影对明星们来说更有吸引力。克里夫本身就是舞台出身，表演技巧毋庸置疑，罗伯茨是电影领域的老兵，奥斯卡最佳女主演获得者，虽然人们更注意裘德.劳的英俊，但他也曾经凭借《天才雷普利》获得过奥斯卡提名。
这是一部被温暖感情和冷静思考填满的电影，在电影中有短暂的欢愉，也有永恒的伤痛，它对感情的沉迷和对它的深刻剖析都达到了一个相当高的水准，除了剧情之外，美丽的画面和慵懒的音乐都容易让人陷入其中，不可自拔，不容错过的一部好电影。
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