《盗梦空间》预热手册-克里斯托弗·诺兰的十诫
大神十诫：克里斯托弗·诺兰 Christopher Nolan
这场造神运动早就开始了……
对于影迷而言，克里斯托弗•诺兰已经成了神。
成为神的资本，是一部接一部的神作，不断令世人为之沸腾疯狂，如痴如醉，而他们的名字也成为一代人的集体记忆。在每一个时代，这样的人屈指可数。继乔治•卢卡斯、史蒂文•斯皮尔伯格、詹姆斯•卡梅隆和彼得•杰克逊之后，来了克里斯托弗•诺兰。
至今为止，诺兰没有失手过，从几乎零成本的处女作到2亿美元的《盗梦空间》，他一步步成为影评人的宠儿、观众的兴奋剂和老板的摇树钱。将诺兰视为天之恩赐的影迷们，甚至狂热到不相信他会失败，因为诺兰大神意味着梦想成真、快感源泉，以及绝不会把你当白痴。
1.创造一个新世界
动画片《白雪公主和七个小矮人》是诺兰对电影最早的记忆，那也是电影第一次带给他震撼，邪恶皇后变成老巫婆的镜头着实吓了他一跳，接下来，是《星球大战》，“它改变了我的一切。”
“对我这个年龄的人来说，《星球大战》才是电影史的开始。那是一个你前所未见、无限可能的世界，我想这就是为什么我的孩子也会喜欢它的原因。每拍一部电影尤其是大投资电影，我最为深切的渴望，是着力于创造一个观众信以为真、超越了现实的世界。”
2.越现实，越像梦
从布努艾尔到大卫•林奇，电影中的梦境向来是超现实主义的、怪诞的或梦幻的，而《盗梦空间》的梦境则完全不同，和诺兰曾经做过的一些梦一样，“这些梦境极为现实。在此之前，我从来没看到一部电影用现实手法来表现梦境，而且当我觉得可以在电影里创造一个全新世界时，脑海中下意识最先出现的是盗匪片、间谍片的画面。其实梦境越是现实，越容易骗人，电影也是如此。”
3.成功是一种责任
《黑暗骑士》是诺兰迄今最为成功的电影，同时让他在好莱坞拥有了普通导演不敢奢望的权力，但诺兰没有被成功的压力所困扰，反而“感到了一种责任。一般巨大的成功后，你可能难以再让观众兴奋，所以《盗梦空间》也是一次极为珍贵的机会，我们放手一搏，就是为了证明能够拍出更好更有趣的电影。”
4.电影不能失去神秘感
在上映前，《盗梦空间》制造出空前的神秘感，人们只知道有这么部电影，什么时候上映，以梦为主题，除此之外几乎一无所知。有人认为，这不过是故弄玄虚的宣传伎俩，而在喜欢保密的诺兰看来，“适当地保持神秘感会有助于宣传，观众不会想看你已经跟他们讲得一清二楚的电影。”
诺兰个人最向来的观影经历，对于普通观众可能比较极端：“我希望当电影院灯光变暗时，自己对要放的电影一无所知，不知道故事梗概也不知道人物会干什么，我希望能得到惊喜和娱乐。这，也是我想给观众的。”
5.创作越主观越好
当被问起是否对梦做过科学调查时，诺兰很坦白：“没多少。”在他看来，所谓调查，无非是为了证明所做的事情正确可行，但一旦结果与预想相矛盾的话，可能会令人产生放弃的念头，“所以，我的个人经验是，如果你越是想接近观众，不如尽可能地主观，把你最原始最真实的想法写成故事。”
6.如果这是最笨但又是最好的方式，那我们就这么做
正如之前拍摄时不用监视器(不过现在诺兰喜欢上了可随身携带的迷你监视器，和伊斯特伍德一样)，诺兰可能是全世界少数仍坚持手工剪片的导演，“这是件很恐怖的工作，这次就特别麻烦。不知道我们是否是世界上最后不用数码中转剪片的人，但我们就是觉得这么做才对路。”如果涉及影片质量的话，平时谦逊的诺兰可能是世界上最不妥协的人，“如果观众付钱来看我们的电影，我们就不能随便应付他们，应该使尽浑身解数。如果这是世界上最笨、最费力气但也是最好的方式，那我们就这么做。”
7.拒绝戴3D眼镜看电影
诺兰自认对高科技的态度非常保守：“我清楚科技能带来便利，但我仍然认为自己动手去做是最好的科技，比如《盗梦空间》里的无重力动作场面，我们没有完全用电脑特效，而是搭建了一个庞大的机械装置。观众其实能够分辨出电脑特效的痕迹。”诺兰承认考虑过把《盗梦空间》做成最时髦的3D形式：“测试效果相当不错，但最终我还是不希望戴着眼镜看电影，所以当我在最后一刻决定把影片洗成最高质量非3D胶片时，真的是非常高兴，因为我更喜欢又亮又有质感的画面。”
8.掠夺电影史，然后溶合出新意
影评人纷纷将《黑客帝国》、《纽约提喻》等作为《盗梦空间》的鉴定标签，诺兰对此直言不讳：“你可以在《盗梦空间》里看到很多电影的影子，是的，它是对电影史的掠夺，这有点儿无耻。《2001太空漫游》、《妙想天开》和《银翼杀手》都对我影响至深，它们伴随着我长大，我并不想拍一部关于电影的电影，不想引发革命或是重写规则，只想把那些曾令我着迷的电影重新熔合，然后再焕发出新意，这只是为了引起更多人的共鸣。电影是世界上最了不起的‘联梦机’。”昆汀•塔伦蒂诺，你终于找到一位杰出的同类了。
9.成功取决于你自己
在好莱坞取得成功难吗？诺兰的答案是肯定的，不过“它更多取决于你自己，而非外部条件，而我只是幸运选择了正确的题材，选择了正确的人一起工作。”曾有人问诺兰，好莱坞是否改变了他？诺兰的回答很简单：“对我来说，在哪里拍片都是一样的。我拍片时习惯站在观众立场，所想的是‘这个镜头讲了什么，它将怎样推进整个故事，下一个镜头又该怎么拍？’仅此而已，这和你拍大片还是独立电影或在哪儿拍都没关系，过程都是一样的。”
10.让观众感受到你的真诚
每个人喜欢电影的标准不尽相同，而在诺兰看来，电影的真诚是最重要的：“人们喜不喜欢一部电影是非常主观的，我喜欢在看电影时，能够感受到拍这部电影的人们认为他们拍出了世界上最好的电影，而且他们爱这部电影。无论我喜不喜欢这部电影，我都希望如此。同样，我也希望观众能够感受到我的真诚，否则我只会觉得自己是在浪费时间。”
神之标签：
打碎叙事：《追随》的三条线平行前进，《记忆碎片》的正反交错，《蝙蝠侠前传》的大段闪回，他永远愿意在故事结构上动脑子。
异常状态：“短期记忆丧失症”、失眠、幻觉、梦——他的电影总是跟我们大脑过不去，要么受伤要么被蒙蔽，要么是错乱。
骗局：也许我们可以把他的电影概括成“秘密与谎言”，小丑骗了蝙蝠侠，《魔道争锋》则通篇是把戏，最后更骗得所有观众团团转。
英国演员：他喜欢用英国演员演美国人(克里斯蒂安•贝尔、迈克尔•凯恩、加利•奥德曼)，而且总是很成功。
反英雄：他的主角都是黑色电影里跑出来的反英雄，从来没有道德楷模。
瓦利•普菲斯特：从《记忆碎片》至今，诺兰的每部电影都由他掌镜。
乔纳森•诺兰：他的亲弟弟，也是他多部电影的编剧和创意源泉。
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