电影《悲惨世界》的成功，很大程度上要算作音乐的胜利。它翻拍自一个已上演近30年的成熟音乐剧，优美的旋律加之细腻的表演，才使得这个早已为人们所熟知的故事依然能唤起观众的共鸣与感动。

　　在众多艺术形式中，音乐几乎可说是最能直抒胸臆的，所以很多又演戏又唱歌的歌手都曾说过，还是唱歌更能表达真实的自己。放到电影中，音乐的这种作用尤为明显，不管人物面临欢乐还是痛苦，一段合适的配乐都能放大他的心情，让银幕之外的我们可以感同身受。就像在《悲惨世界》中，如果没有那几句深情的咏叹，而仅靠演员的表情和神态，观众显然无法深切体会到冉阿让对小珂赛特的慈爱之情。

　　优秀的电影配乐还可以成为电影的标志，乃至拥有独立于电影之外的生命力，比如《007》、《碟中谍》、《星球大战》，当熟悉的主题音乐响起，即便没有画面的映衬，也一样能让影迷们热血沸腾，让彼时彼刻的场景瞬间再现于脑海之中。《我心永恒》、《Skyfall》等主题歌则在深化了电影感染力的同时，又借助电影的传播成为传唱金曲，实现了电影和音乐的双赢。

　　当我们把目光放回到国内，看到的却是一片惨淡，不要说《悲惨世界》这样的音乐电影极其罕见，就连能传唱开来的主题歌都寥寥无几。除了冯小刚[微博]早期作品中由孙楠[微博]演唱的几首歌广受欢迎之外，近年来基本没有再出现什么能让人印象深刻的电影主题歌。像《花样年华》里那一段段与电影氛围极为契合因而为人称道的慵懒华尔兹，也并非国人所创，它来自日本配乐大师梅林茂。

　　据相关数据显示，在中国国产电影中，电影配乐的投入通常只占整体成本的1%，仅为好莱坞的1/8，而在1994年到2012年近20年间的数千部国产电影中，出品过原声大碟的电影只有区区53部。显而易见，在中国，电影配乐远远没有得到它所应得的重视。

　　按照常规，配乐者应该从电影筹备阶段就参与其中，全面把握剧本的精髓，熟知导演的剪辑习惯和画面语言，才能使音乐成为电影最好的补充和点缀，正如约翰·威廉姆斯之于斯皮尔伯格，久石让之于宫崎骏，二者相辅相成。

　　我们的配乐操作过程却大大简化，据业内人士讲，国内惯常的做法是等电影拍完了，导演找些时下比较红的音乐人介绍介绍剧情或看看片花，说说自己需要几首曲子，大概是什么风格。音乐人不用多费脑子去体会影片的意境，只需奉旨填词闭门造车，花上几天工夫把活儿一交就万事大吉了。

　　于是音乐与电影两张皮的情况比比皆是，就算是很有水平的音乐人，就算是一首还不错的歌，如果没能很好地贴合电影的主题与诉求，也很难打动人心。以《十二生肖》为例，成龙[微博]找到周华健和王力宏[微博]来写插曲，两位都是华语歌坛的实力派，作品也不失水准，可是看过电影的人却没几个能记住里面的歌，就是因为歌曲与电影几无交集。

　　由此可见，优秀的音乐人未必能创作出优秀的电影音乐，电影配乐所需要的是一个专业的团队，既懂音乐又懂画面表达，要有全面的艺术素养。但是因为不受重视、报酬偏低，这样的专业人才根本没有得以培养的土壤。在国内电影界求快不求精的浮躁风气之下，甚至一些愿意去认真研究一部电影再据以创作的音乐人，都因需要较长时间去打磨而被失去耐心的导演所弃用，久而久之，人家也就不愿再花这个心思了。

　　国内找不到合适的配乐人才，个别有艺术追求的导演只好去重金聘请国外的大师和团队。这又进一步提高了精良的电影配乐所需要的成本，导致业内将其视为可有可无的奢侈品而不是必需品，更不愿意在这上面烧钱，配乐也就愈加不受重视，由此形成恶性循环。

　　一个导演若没有足够的艺术品位和人文情怀拍出一部好电影的话，显然他也没有能力去提高配乐的水准，配乐也就只能沦为影视的边角料。只有中国电影界的素养有了整体提升，我们才有可能期望电影配乐的春天。文/本报记者 崔巍