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罗大佑要回来了！从今年初开始，这句话成为台湾乐坛和歌迷们之间见面的开场白，那个睽违台湾舞台已整整二十年，那个记忆中的愤怒青年，那个用力唱着“之乎者也”的罗大佑，终于甘愿回家了。
站在舞台上食指用力指向每位观众，向歌迷宣告“我回来了”的罗大佑，让全场数千名歌迷一起大合唱又一起落泪的罗大佑，此刻站在我眼前。
离开热闹的商圈，在弯来绕去的山路中，在快要晕头转向时候，车子终于在一栋别墅前停住，按下电铃，两只秋田犬热情地用吼叫声迎接，眼前铁卷门开始缓缓上升，门后映入眼帘的是一双随兴穿著的夹脚拖鞋，接着是宽大的直筒牛仔裤，铁门在一半停住，于是我弯下腰 走了进去站直，终于看见了──罗大佑。
回归自然的艺术本质
坐在台北挑高的客厅里，随处可见各式数不清的水晶，这些黄的、紫的、大小不一，经由几千万年提炼而成的水晶宫营造出一股神秘悠然的气息。
对着罗大佑座访问时，在他的身后就座立一座黄色的巨大的水晶洞，让人有股错觉，彷佛罗大佑只是从洞里出来和我说话，一会就要回去休息了。
最近都在听Veracini和莫扎特的罗大佑，开始想要从自然中重新找回创作的感动力，“古典音乐里头有很多旋律和美感的东西很棒，我想要再回到最基本人的艺术创作里头去找现代音乐创作的灵感。”
谈到音乐，罗大佑的眼睛一亮，开始滔滔不绝，“音乐创作就像生活，都需要按照大自然的节奏走，保持一种和谐的状态，越接近自然法则做事情，或许会花很长的时间才能完成，但是事情完成后的结果会更引起共鸣。”
说话的当头，不时会传来“当…当……”的低缓撞击乐音，是那种庙宇撞击的钟声，用这来作为访谈的配乐，使得这周末的午后有种古老的气息弥漫着。
环顾四周，阳台上种满各室绿色植物，远眺就是绿山，如此自然的生活环境，映证他自己说的“生活决定了我的创作，而大自然决定我的生活。”
掌声不是我一个人
曾因为无法承受演唱会结束后，那股袭来的巨大孤独，而选择告别台湾舞台，问他再站上舞台，是否已经克服了那孤独的感觉？
罗大佑莞尔一笑，先是顽皮回答“现在有庆功宴！和工作人员一起庆祝，可以冲淡那种感觉了。”随着年纪增长，到每个不同城市的演出，他开始体认到每一场表演“just a show”，歌迷热情安可完，曲终人散落幕之后，他就不再把这当做多了不起的事情。
“做创作就是要享受孤独，我把生活当作一种创作。有时候在台上反而是非工作状态，因为不是在创作，我已经可以去调适面对这些状态。”
从一九八二年开始，罗大佑一连出了三张专辑，突然声名大噪，那时黑衣墨镜已经变成一种固定符号，变成界定"罗大佑"不可分别的东西。他开始意识到自己图腾化的危机，于是在八五年远走纽约。
不过现在的罗大佑已经看的很开，有套独特见解“掌声是大家共同造成的，有些人鼓掌是我刚好讲到她们心中的某些情怀和生命经验，我帮他们结论出他们没有办法自己唱出的情绪，在鼓掌的人同时也在为自己鼓掌，但我很清楚，所以不会被冲昏头，那些东西是属于大家的，我就像只是代表大家去领个奖。”停顿喝了杯水，罗大佑又补充了一句“神经病才去独享这个掌声。”
用音乐写日记
在罗大佑的生活过程，与其要一年写365篇日记来纪录生命，还不如在这段时期，他自己发表一首认为“对”的歌曲。“因为那才是我生命里面真正酝酿出来的心血。日记是对自己一种反思和检讨，而艺术作品却是要有聆听对象，它才会真正有生命。”
所以对罗大佑而言，在创作中除了完成自我实现，共鸣也是他自我要求的效果，他慷慨激昂的举例“贝多芬写第九号交响曲时，写了十年时间，写到后半部耳朵已经全聋了，所以他当时在谱上面写完曲子的时候，那首歌还没有完成，因为他自己也听不到了，一定要被演奏出来，有人听到，第九交响曲才算是完成。一个好的艺术作品，他有必要去和艺术观赏者聆听者去做互动的责任。”
于是，罗大佑坚持他的日记，必须达到“被听到”的使命，才能真正成为一篇完整的乐章。
创作没有真正的完美
朗朗上口的“童年”，是罗大佑花了四年时间一点一滴才完成的心血，可以想见他对完美的要求一定十分严苛。
但罗大佑的回答却是出人意料“我只是尽量做而已，就像罗曼菲之前那支旋转的舞曲，她说她只是尽力更接近更接近心中的样子，我们在创作的时候，都只有一点一点更靠近在想象中可能更好的情况出现，但心里都明白不会有真正完美的情况发生。”
淡淡的几句话却强烈感受到他要做什么一定要全力以赴，那种对艺术真正的坚持。
谈到音乐，罗大佑是少见的“全才”，能写能编能弹能唱。他自己排了心中最无法割舍的顺序：作曲、写词、弹奏、制作、编曲，那么唱歌呢，被提醒后罗大佑才发觉早已忘却歌手身分，“那唱歌就排在最后。”罗大佑不在乎的这么回答。
身为音乐人身分，罗大佑自己最在意的角色就是作曲，“我没办法脱离旋律。假如我继续制作音乐，它有一天就可能会变成演奏的东西，音乐除了感情什么都不是，它对我有一种在骨头血液里的亲和力。”音乐对他来说有种太过强烈的吸引，所以旋律总是优先于歌词的，“如果不能唱歌，那么给别人唱也行。”如此豁达的回答。
问他现在的创作方向和以前有什么不同？罗大佑低下眼垂沉思了一会，随即开口语气坚定的说“其实除了乐器和科技发达的外在环境变动，我做的歌曲还是维持和以前相同的基调，一样以人本为主。可能乐曲形态有变化，会加入rap或是hiphop等，但那并不重要，只是尝试各种不同的音乐形态。我要走的路线都还是一样。”
在乍看依旧愤怒的行事风格中，罗大佑还是没变，始终坚持诚实传达他的音乐想法和理念。
四海为家的漂泊命
“鹿港小镇”这首歌已经变成很多人心中对家乡的想象投射，但罗大佑在过去十三年的时间却搬了多次家，从台北、纽约、香港到北京，几乎横跨半个地球。
“当写这首歌的时候我没去过鹿港，因为这首歌要抓的感觉就是一个离乡背井的人，不一定非要去鹿港住个三个月才能写出。离乡背井、离开父母这都是每个人都会有的生命经验，家乡是不能选择的。”
台北的家位在一片群山怀绕之中，是否每个城市的家也都一样。他马上回答“我不可能到每一个地方都马上跑到荒郊野外，要做个隐士的样子。”诚实直接的风格展现无疑。
“或许就是漂泊命。”拥有这么多家，到目前为止罗大佑还在寻找他心目中的那块理想的家的定义，“这还需要经过更长期的生活历练，人才能清楚什么地方是适合自己的。”罗大佑悠悠的吐出这些话。
令人期待的新专辑
面对外界质疑已经十年未发行专辑的罗大佑，现在已经退步了，只是靠着以往脍炙人口的歌曲在乐坛贩卖回忆，对此，罗大佑丝毫不以为意，“我就是要把我成名的歌曲全都出清，才要推出新专辑。”
所幸台湾是他出清存货的最后一站，已经收录完大半歌曲的新专辑可望今年就能推出，让盼望十年的广大歌迷们解解缠，“不过现在还差一首歌…”罗大佑闪着调皮的眼神为兀自兴奋的我们泼了些冷水。
“这是一首更刺激有趣的歌，但我还没写完。”新竹演唱会上罗大佑愤而剪掉美国护照，又到美国在台协会(AIT)注销美国公民的举动，在台湾掀起一股轩然大波，据说这首歌就是罗大佑为这次事件有感而发的心情产物。
既然都等了十年岁月，再花几个月的时间，去等待一张令人期待的好专辑，盘算起来也不算太过分的事。可以预见的是，华语乐坛又即将为罗大佑和他的音乐沸腾一段很长的时间。
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