有些人为艺术而牺牲了，倒是死不足惜的，中国的第六代导演就是例子。大好的青年，入了某些学校的艺术系，或仅仅是思想上入了艺术系后，忽然就集体的遗世而独立了，头发胡子都不理了不说，男的要穿紧身衣，女的反而只披一块黑布，思想自然更是无从捉摸的了。等到毕了业纷纷做了导演，拍出的片子就完全没有人看得懂，年轻人气也盛，直言道：“我不是拍给你们看的。”不看就不看，群众就不看他们，结果他们的票房一败涂地，再也没有钱去拍新片，人也从此再无声息，“为艺术而牺牲”了。
浪漫民俗写实主义电影专家张艺谋对此现象颇有见地，张艺谋说，我们那时候拍艺术电影，是因为当时社会需求这个东西，当时年轻人谈恋爱要是不说尼采、弗洛伊德，女朋友就小看你。现在就不同，观众要看故事，故事讲得顺溜，就是好导演，如果现在还想以艺术电影来吓人，那是没有好下场的。当然，如果拍通俗片拍到毫无思想，那又是走歪了路，像《代号美洲豹》，教训不是不深刻的。
又有其他人对张艺谋的电影也颇有见地。据某人分析，张艺谋的《红高梁》就是一部典范性的顺应潮流作品，《红高梁》以华丽的叙事手法包装传奇的西部故事，有暴力有色情有离奇情节，再加上一点东方的神秘，可想而知会红遍东西方了。张艺谋在后来得意地说，我当初拍《红高梁》就是一切为了商业考虑，结果成功了。当你有了票房号召力，你才可以去拍自己理想中的电影，投资人才会放心把钱给你。现在的年青导演，没有前期的票房成功，就埋怨资本家不拿线给自己拍“艺术片”，资本家要是随便相信这样的理想主义者，那他也成不了资本家了。
还有一个例子是王家卫，他是个高举票房大旗的模范。他拍的就是商业片，只是多用艺术手法包装，以博雅俗共赏。最早的不成功电影就不说了，《旺角卡门》是暴力影片，《东邪西毒》是武侠片，《坠落天使》是黑社会片，最要紧的一点，不管王家卫拍什么东西，主演是非要大明星不可的，而且还是要最有票房号召力的那种，《花样年华》故事这么单调，你换个匪兵甲宋兵乙来作主演看看，到时观众必定骂声一片，连王家卫也没面子给。 李小玩(原载：南方都市报)
